Sabía Ud. que... Mark Lanegan fue en primera instancia el baterista de Screaming Trees? | Sabía Ud. que... Nicolas Cage es un admirador y comprador de las pinturas de Marilyn Manson? | Sabía Ud. que... Brandon Boyd (Incubus) ganó el premio al mejor cabello en la universidad? | Sabía Ud. que... Billy Corgan perdió la virginidad a los 18 años? | Sabía Ud. que... el disco "The Dark Side of the Moon" de Pink Floyd se mantuvo por 741 semanas en el ranking de la revista Billborad 200? | Sabía Ud. que...Angelo Pierattini (Weichafe) comenzó tocando en una banda de pop-raggae junto a Kike Neira llamada Bambú? | Sabía Ud. que... el alter-ego de Jim Morrison fue The Lizard King? | Sabía Ud. que... Adam Jones (Tool) fue el encargado de los efectos especiales en películas como Jurassic Park, Batman Return, Terminator 2, Predator 2, Ghostbusters 2, Edward Scissorhands entre otras? | Sabía Ud. que... uno de los grandes referentes musicales de Víctor Jara fue Bob Dylan? | Sabía Ud. que... La canción más tocada por Pearl Jam hasta la fecha es Even Flow, con 608 interpretaciones? | Sabía Ud. que... Mike Patton desde que sobrevivió a un accidente automovilístico en 1995 no ha vuelto a conducir? | Sabía Ud. que... Lemmy (Motörhead) trabajó como roadie de Jimi Hendrix? | Sabía Ud. que... el tema "In-A-Gadda-Da-Vida" de Iron Butterfly se llama originalmente "In the Garden of Eden"? | Sabía Ud. que... Josh Homme (QOTSA) teje en sus giras como terapia para el control de la ira? | Sabía Ud. que... Corey Taylor trabajaba, antes de formar Stone Sour y posteriormente Slipknot, en una tienda pornográfica? | Sabía Ud. que... el aeropuerto de la ciudad de Liverpool en Inglaterra lleva por nombre "Aeropuerto Internacional John Lennon"? | Sabía Ud. que... Les Claypool (Primus), estuvo apunto de tocar en Metallica cuando se llamó a casting de bajistas pero no fue admitido por ser demasiado bueno? | Sabía Ud. que... en el memorial construido en recuerdo a Dimebag Darrel (Pantera), Eddie Van Halen donó y sepultó allí una de sus guitarras favoritas? | Sabía Ud. que... en el funeral de Cliff Burton, Metallica interpreto su tema "Orion"? | Sabía Ud. que... Bruce Dickinson (Iron Maiden)fue seleccionado nacional de esgrima de Inglaterra? | Sabía Ud. que... Los Jockers, una de las primeras bandas de rock chileno, tiene el record Guiness por ser el grupo que ha tocado más horas consecutivas en vivo, con un tiempo de 54 horas? | Sabía Ud. que... Radiohead, en más de 800 presentaciones en vivo, nunca ha repetido un setlist?

junio 26, 2007

EL PAGO DE CHILE (A.K.A. NADIE ES PROFETA EN SU TIERRA)

Siempre se habla bastante que hay que apoyar a la música chilena, sobretodo a la escena underground, nosotros mismos como medio de comunicación tenemos esa premisa: ayudar a las bandas a surgir, "a tirar pa' arriba" como se diría en buen chileno. Pero... ¿por qué las bandas quieren ser conocidas?, al parecer la respuesta no va apuntada directamente al afán de éxito y dinero o a la vida del rockstar como la mayoría de ustedes esta pensando a lo mejor, sino más bien al reconocimiento de alguien cuando triunfa o que está en vías de. Hay un viejo refrán que dice "nadie es profeta en su tierra", y creo que en nuestra querida larga y angosta faja de tierra esta frase es su emblema alternativo.

No hay que rebuscarse mucho para encontrar casos groseramente lamentables (de esos que dan vergüenza ajena), por ejemplo, nuestra poetisa de excelencia Lucila de María del Perpetuo Socorro Godoy Alcayaga (alias Gabriela Mistral) recibió primero el Premio Nobel de Literatura que el Premio Nacional, o nuestro gran Don Elías Figueroa, que en Brasil es tan ídolo como Pelé (y para que decir que lo homenajean cada vez que viene la selección brasileña a jugar a Chile), pero acá no se le da ni bola. En fin, casos hay muchos, y en el mundo del rock & roll, que es lo que nos compete, hay un montón.

¿Sabía acaso usted señor y/o señorita que ES UN CHILENO el frontman de una de las bandas más importantes del trash metal? Hablo de Slayer y de su vocalista y bajista, el porteño Tomás Araya, quien además de crear uno de los discos más clásicos del metal como lo es "South of Heaven", participa (desde las sombras) en uno de los discos más maravillosos de la corriente grunge, el "Dirt" de Alice in Chains.

¿Saben ustedes, querida comunidad, quién carajo es Alain Johannes? A lo mejor a más de alguno el nombre le puede sonar familiar, pues bien, Alain fue nada más (ni nada menos) que el bajista en la temporada '05-'07 de la banda que la esta rompiendo, Queens of the Stone Age (con quienes grabó y salió de gira promocionando el disco "Lullabies to Paralyze"), también fue productor y compositor del primer álbum solista de Chris Cornell "Euphoria Morning", donde además fue soporte junto a su banda Eleven para la gira del álbum. Eleven es una banda de indie rock o rock-pop alternativo que cuenta con 7 discos en sus espaldas. Esta agrupación esta integrada por Alain en guitarra y voz, su novia Natasha Shneider en teclados, bajo y voces, y el batero Jack Iron (ex-Red Hot Chili Peppers y Pearl Jam). Como ven, nuestro Alain es todo un rockstar, que además es sobrino del "dinosaurio de la nueva ola” Peter Rock.

¿Cómo no sentirse orgullosos de grupos como Criminal, Akineton Retard, La Floripondio o Pánico, quienes triunfan en países como Japón, Brasil, Alemania y Francia? ¿Cómo no inflar el pecho cuando uno sabe que nuestro finado Gabriel Parra (Los Jaivas) fue elegido como el mejor batero extranjero que visitó Inglaterra en los añorados '70s? ¿Cómo no sentir admiración por nuestros cantautores criollos, la gran Violeta Parra y el maestro Víctor Jara, quienes son mundialmente reconocidos por su trabajo y gran aporte a la música latinoamericana? ¿Cómo no hacerse fans de los sonidos brutales de Weichafe, quienes han teloneado a grandes del rock (y metal) como Divididos y Sepultura? ...Y así sucesivamente podríamos seguir nombrando a grandes de la escena nacional como Los Jaivas, Los Prisioneros, Los Tres, La Ley o Los Bunkers, claro esta, que a estos si se les ha reconocido su trabajo.

En fin, como diría un amigo colega "EL ROCK VIVE Y NO MUERE", y ya es hora de empezar a reconocer lo nuestro, nuestras grandes bandas que triunfan, nuestros pequeños embajadores musicales que se codean con las grandes estrellas que tanto admiramos, a todas esas bandas emergentes que con puros cojones y ganas de hacer rock&roll están sonando harto en los bares capitalinos y de regiones y ´sacando discos, todo esto, claro esta, antes que se sacudan en su cripta.


por Man in the Box

junio 19, 2007

LOS CACTUS QUE EMERGEN DESDE EL SUBTERRANEO

“Rock sin apellido”, esa es la consigna de Cactus Jons. Sus casi 10 años de trayectoria, un EP publicado junto con la próxima edición de su primer disco avalan estas palabras que la Familia Jons, integrada desde sus noventeros inicios por Francisco Aguayo (Kako Jons: voz/guitarra), David Salvatierra (Daivi Jons: bajo), Alfonso Arévalo (Troli Jons: guitarra) y el último en (re)integrarse Eduardo Quiroz (Mr. Edd Jons: batería), defienden hasta la muerte. Conversamos con “Don Kako Jons”, que entre unos buenos rockanroles y unas cervezas, se sometió ante las cadenas de la Nueva Familia del Rock.

¿Cómo empezó este proyecto llamado “Cactus Jons”?

“Empezó cuando todavía éramos pendejos en el colegio, tocando covers de los grupos de moda, sobre todo grunge. En el fondo era un webeo y de a poco nos fue picando el bichito de hacer temas nuevos, de buscar como una identidad que nos diferenciara del resto de los grupos. Básicamente tratamos de hacer rock sin apellido, que cada uno nos clasifique como quiera. Nuestro primer nombre fue “Chaka”, salido de una inspiración divina de un video de Nirvana. Teníamos que tocar y no teníamos nombre…”puta, pongámonos así y después lo cambiamos”, y así pasaron 6 años y nunca lo cambiamos, hasta que un día nos juntamos con un poco de influencia alcohólica, y como no estamos acostumbrados, nos curamos, a raíz de eso vimos nombres, y buscamos este porque pensamos que no había nadie más que se pudiera llamar así. Cactus Jones es una mezcla entre “Cactus Jack” que es como nos queríamos poner (pero ya existía), y “Matute Jones” que es como le quería poner el batero en ese entonces. Así salio CACTUS JONES. Después le sacamos la “E” por derechos de autor.”

¿Cuál es el sentimiento que recuerdas de tus inicios?, y a partir de eso ¿en qué están ahora?

“Por un lado orgullo, porque hemos salido adelante ante todo y nostalgia porque te cagabas de la risa, era un chiste, ahora es un poco más serio. En el fondo es como todas las cosas, siempre pretendes ser más de cómo empezaste. La idea es siempre ir hacia adelante, han habido traspiés, pero ahora es mucho mejor que antes, aunque creo que peor no se podría haber estado, onda hubiera sido como el video de Los Prisioneros, con la escoba de guitarra y ollas con tarros de batería.”

Ya que citaste a Los Prisioneros ¿qué te parece la escena de rock nacional tanto a nivel under como a nivel masivo?

“En lo personal, soy muy poco escuchador de bandas, no me gusta mucho ir a tocatas, me gusta estar arriba del escenario, no ser público. Pero la escena “rock famoso”, llámese Los Bunkers, Los Tres, La Ley, no me gusta mucho. Mi grupo favorito son los Fiskales, aunque escucho repoco punk, y de ahí, en cierto modo podría ser Lucybell, sus 3 primeros discos, los demás no encuentro que sea rock. En el underground hay muchas más bandas que proponen, por lo mismo no surgen, porque arriesgan. En cambio si haces algo que ya esta probado, resulta, es una cosa de marketing, Los Bunkers hacen lo mismo que Los Beatles, es una fórmula ya probada y que resulta.”

Y de esas bandas del “under” ¿con cuáles toca Cactus Jons?
“Nosotros tocamos con una gama de bandas de todo tipo dentro del rock. Normalmente nunca tocamos con gente que toque algo parecido a nosotros, onda con metaleros que no es nuestro público objetivo, pero dentro de todo nunca nos ha ido mal, siempre nos terminan aplaudiendo. Bandas que hemos tocado… Asfixia, que eran vecinos de nosotros, Siberia y Akinesia son bandas amigas.


¿Qué expectativas tienes de la tocata del Centro Cocodrilo, qué esperas del público, de las otras bandas?

“Espero que sea bien. Yo voy con la disposición y espero que la gente reconozca lo que uno hace. No voy con muchas expectativas, ojala la gente que no te ha visto nunca te vea y que por último si no le gusta te diga “tocai bien pero no me gustó tu música’. Te trató bien, una wea objetiva. No pasa pero sería lo ideal. Esa es como la meta”

¿Cuáles son los proyectos de la banda a corto y mediano plazo….más tocatas, el disco?

“Al corto plazo empezar a tocar más porque ya estamos en las condiciones para hacerlo, y básicamente esa es la mejor promoción, que te escuchen y 1 de cada 100 te encontrará bueno y así se van sumando. Lo otro, terminar el disco. Ya estamos viendo el setlist, viendo si ponemos los temas más antiguos. Tenemos grabado el “EpE” que esta disponible en la página y nos ha dado súper buenos dividendos, buenos comentarios y a la gente le ha gustado. Pasemos de ser un cuarteto de weones desconocidos a “menos desconocidos” y las proyecciones son esas, ir escalando etapas sin saltarse ninguna y tratar de llegar a la mayor cantidad de gente. Ser más masivos, esa es nuestra meta."

El trabajo todo lo vence dicen por ahí, y estos 4 muchachos oriundos de Maipú lo saben. Su perseverancia y potente sonido garage los hará llegar muy lejos, eso no nos cabe duda. Y sin quererle demostrar nada a nadie, este sábado nos mostrarán que el rock si tiene un apellido, y ese es JONS. Que las cadenas del rock los catapulten al éxito. Salud por eso!

Por Man in the Box

CAÑONERO: ROCKEROS Y NO ELITISTAS


Lo que en esta ocasión nos ocupa revisar es el sonido y los dichos de la banda emergente Cañonero. Ahora bien podríamos decir que el germen sonoro de éstos lo podemos encontrar en la ya lejana década de los 70`s, me refiero al sonido de Led Zeppelín, haciendo alusión a temas como “Immigrant Song”,. Sin embargo, este sonido rockanrolero se ve endurecido claramente con influencias “sabbathicas", pero mas específicamente por una corriente aparecida a principio de los 90`s, me refiero al denominado Stoner Rock, que tiene como gran estandarte a los desaparecidos Kyuss. Escuchando “De Caer” mientras escribo este artículo, Cañonero se escucha como una banda sumamente poderosa a la hora de hacer rock. El tema ya citado muestra un intro bastante sereno, que me recuerda (y aunque suene bastante rimbombante) a los sonidos efectuados en ciertos momentos por el maestro David Gilmour, para luego seguir con un power sumamente hardrock. Por lo mismo creo que una banda con tanto entusiasmo vale la pena y más ahora que la mayoría se dedican hacer rock basura.

¿A que tiempo se remontan los orígenes de Cañonero?

Cañonero con esta formación lleva aproximadamente como 1 año, pero antes la banda contaba con 4 integrantes (Diego, Jorge, Loco Plaza, Cristian), la banda en esos momentos no tenía una voz propia, es decir, no tenía un distintivo vocal sino que todos los integrantes suplían esa función, es ahí cuando me invitaron a ser parte del show. La banda básicamente la integramos amigos. Cabezón es el que se dedica a las letras y realiza las melodías, él me mostró un par de temas y fue así como prendimos y comenzamos a ensayar. Básicamente la banda comenzó por la similitud de gustos musicales entre nosotros, en especial por Queens of the Stone Age. La idea es grabar un disco de aquí a fin de año, porque lo que ahora estamos presentando es un demo, que consta de 5 canciones, pero ya tenemos unos 12 temas y la idea es grabar el disco de forma más “profesional”, igual la banda tiene un grupo de amigos grande y por lo mismo se nos ha dado la posibilidad de grabar en varias partes, pero queremos buscar la relación precio/calidad que más nos convenga… y comenzar hacer tocatas, pero siendo nosotros el plato fuerte del cartel, a pesar que no hemos tocados tantas veces en vivo, creo que unas 7 veces y la ultima fue en Valparaíso invitados por una banda amiga, esa fue la primera incursión de Cañonero fuera de Stgo.

Cañonero últimamente ha estado tocando bastante seguido, ¿Cómo les ha resultado eso?

La verdad ha sido suerte, porque nos aventuramos en el mundo “online” y desde que nos hicimos un my space hemos hecho conocidos y por lo mismo ya tenemos bandas amigas que nos han invitado a tocar, como Mal de Testa. Hemos tocado en el Pandemonium junto a Devil Presley que es conocida acá en Stgo. Aparte los temas que hay en el sitio web han prendido bastante y hemos tenido una buena difusión y recepción. “De Caer” es uno de esos temas, y ahora anda rotando como single.

¿Cómo creen que se esta desarrollando la escena rockera nacional, tanto a nivel under como mainstream?

Igual es importante las posibilidades que se están dando por internet y eso hay que aprovecharlo, porque antes habían muchas bandas que nunca las ibas a escuchar. La banda por esa razón ahora escucha harto rock de la escena más under.

Y de estas bandas ¿cuáles te llaman la atención?

A parte de las clásicas como Hielo Negro, Tabernario y Devil Presley, nos llaman mucho la atención Los Macana y Gatos Negros. Algo que me agrada bastante de la escena es que hay una buena unidad entre las bandas, no existe ese afán de sobresalir, incluso somos solidarios a la hora de falta de equipos, y en medida que la escena sea movida sin ningún problema se puede estar tocando bien seguido y te permite poder ver a varias bandas un fin de semana porque es bien movida la cosa.


¿Qué aspiraciones tienen ustedes como banda a largo plazo?


Igual funcionamos dentro de una dualidad, porque muchos de nosotros estudiamos o algunos ya egresamos, y por lo mismo esos tiempos deben ser compatibles con los ensayos, porque la banda es un hobby y dentro de eso nos gustaría hacerlo lo más profesional posible. Pero cuando ya todos estemos sin la responsabilidad del estudio veremos que hacemos, si nos tomamos las cosas más en serio o lo dejamos como esta. De todas formas la aspiración máxima creo que seria seguir tocando y sacando discos y ser conocidos dentro de la escena under.

¿Cuál es su expectativa de la tocata del día 16?

La idea de la banda básicamente es tocar, no pretendemos hacer un circulo cerrado donde siempre nos frecuenten y frecuentemos a la misma gente, sino que la gracia seria tocar en distintos escenarios e incluso tocar con bandas que no tengan mucho que ver con lo que hacemos nosotros, Todos hacemos música y por lo mismo debemos respetarnos y llevar la música que hacemos a la mayor cantidad de gente.

www.myspace.com/canhonerorock



Por Tagtgren & Crackhitler

junio 18, 2007

CON UN NORTE DEFINIDO

Cuando el entusiasmo se combina con las ganas de emprender, una fuerza creativa interior, un profundo deseo de cambio y el ímpetu de la juventud, cuando la creatividad se hace cada día más pujante, buscando hacerse presente en cada una de las actividades cotidianas, cuando se siente la necesidad de hacer algo y se tiene la convicción en cada uno de los medios para aportar… cuando esto se canaliza a través de la música, el resultado no puede fallar. Todos estos factores definen a Brújula como una importante banda de la escena alternativa nacional, donde sus orígenes se remontan a un liceo de Quinta Normal, hace más de siete años, y actualmente se mantienen ocupados en la mezcla de lo que sería su primer disco, con fecha tentativa para septiembre del presente. Esto es Brújula señores, con una entrevista previa a su tocata en la inauguración del Centro Cultural Cocodrilo.

…al disco ¿cuándo le ven fecha de lanzamiento?

“El lanzamiento del disco estaría en primera fecha para agosto, aproximadamente entre agosto y septiembre y hay dos o tres lugares que estamos viendo para realizar una tocata con eso. Contamos con el apoyo de las Escuelas de Rock donde nosotros participamos el año pasado y quedamos en las finales, tocamos en Conchalí... y ellos nos están aportando con lo que puedan, con las copias de los discos, con... con todo lo que puedan para hacer el lanzamiento, lo van a hacer. O sea, contamos con el respaldo de las escuelas. “

Oye y me contaban que ahora, actualmente, están en proceso de grabación y quieren a futuro empezar a tocar harto. ¿Tienen más o menos una escena o ciertos grupos amigos con los que toquen más frecuentemente?

“Sí igual, después de tanto tiempo uno se hace sus amigos, y siempre es rico tocar con amigos, pero tampoco es la idea hacerlo siempre, siempre hay que variar un poco, andar buscando públicos nuevos y tratar de conquistarlos, en el fondo para poner a prueba tu música, para ver cómo reacciona esa gente. Y siempre con el propósito de conquistar un espectro, una gama mucho más amplia de nuestra música para la gente. “

Me gustaría saber su opinión acerca de la escena rockera chilena, tanto a nivel más underground, donde ustedes todavía están, como también lo que está pasando a nivel más mainstream.

“La escena underground se mueve harto. Yo creo que ahora último se está moviendo más por la masificación de cultura musical que está habiendo tanto en Santiago como en regiones, y por la movida nocturna, porque los locales están apostando más por música en vivo. Y el loco en la casa se compra una guitarra eléctrica y sabe que con eso puede armarse una banda. Yo creo que pasa solamente por la garra que le pongas. La base de todo esto es la autogestión, y de ahí para adelante están las garras y las ganas, el compromiso que tengas por sacar el sueño adelante. La autogestión es real en la medida de cumplir ciertos parámetros, que nunca son tan estrictos, pero en el fondo creo que en Chile hay buenas bandas, a nivel under, hay súper buenas bandas y creo que hay mejores bandas que las que son mainstream, y si bien es cierto, es un punto más de “eclecticidad” en la música. Saber que las bandas que efectivamente son buenas, que están en el under, no son pop, o tienen algunas cosas oreja, pero no son totalmente comercializables, y esa es la razón por la cual se mantienen ahí. Sin embargo, el valor y lo que hacen, en términos musicales y de ideales, es bastante bueno e insisto, mucho mejor a la mayoría de las bandas que están arriba.”

Para terminar, ¿qué expectativas tienen respecto del 16 en el Gimnasio Municipal?

“las mejores expectativas para el centro cultural. Hacer un buen show, que suene bien, queremos que el sonido nos acompañe y que la gente vaya y que reciban el show que ya estamos preparando para ese día, eso por nuestro lado, y por el lado de ustedes, queremos que les salga todo bien también, y vamos a trabajar en equipo para que eso ocurra.”

Esto es Brújula, que espera demostrar el feeling alcanzado durante estos años de trayectoria, y desplegar todo su rock, honesto y local, además de mostrar la experiencia adquirida al haber compartido escenario con grandes bandas del mainstream nacional.

www.bandabrujula.cl

Por Salvatore Giuliano y Faaip de Oiad

ESFUERZO, SUDOR Y PUNK-ROCK!!!

Las bandas musicales y sobre todos las buenas no nacen por si solas, son hijas del esfuerzo de años, de gastos que para cualquier persona “cuerda” serían impensados, pero para estos chicos, Hellofreak 669, ningún gasto ni sacrificio es en vano, todo y todos apuntan a los mismo, convertirse en una banda referente del punk-rock nacional, esta banda nacida en el 2004 (aunque con muchas modificaciones de integrantes), tiene un potencial que de a poco se hace realidad, la demostración en cuerpo y alma es la tocata que se realizó o se esta realizando(según el tiempo en que estés leyendo esto) en el gimnasio municipal de estación central por la iniciativa del centro cultural cocodrilo que claramente apuntan a los mismo, al sueño del rockero, que no es nada más que ser escuchados. Edgar y Rodrigo (integrantes de la banda) nos contaran un poco más de todo.

Bueno para partir me gustaría que nos contaran un poco acerca de sus orígenes, ¿cómo partieron como banda?

“La banda nació luego de que dos integrantes se conocieron y compartían la necesidad de hacer música, luego se contactaron conmigo (Edgar) porqué necesitaban un guitarrista, nos pusimos a tocar y comenzamos a descubrir que teníamos gusto similares, aunque yo soy de un corte mucho más metalero y la banda esta una línea del punk-rock, nos empezamos a mezclar y bueno nació Hellofreak 669, una mezcla del punk-rock con el buen metal…principalmente nuestra influencia es el grupo SUM 41, una banda de punk-rock californiano y también hemos adaptado el metal de Iron Maiden y el heavy de Rhapsody.”

¿En que están actualmente?

“Nosotros principalmente somos un grupo tributo a SUM 41, pero ya hace algún tiempo comenzamos a sentar cabeza en la necesidad de tener nuestro propios temas, a la fecha llevamos dos y estamos en la construcción del tercer tema y lo más próximo seria la grabación de un demo”

¿Cómo ven la escena rockera nacional actual en la actualidad?

“Es difícil conseguirse un lugar para hacer música, pero esto se logra con buenas recomendaciones, es decir con trabajo, de los lugares salen solos…hemos tocado muchos tipos de bandas, en festivales de grupos de covers. Nosotros siempre hemos tenido la idea de crear, pero lamentablemente aquí, la gente recibe los covers y no esta muy abierta a temas nuevos”

¿Cómo ven la tocata del 16 en el Gimnasio Municipal? ¿Qué expectativas tienen?

“Lo vemos como una oportunidad, una ventana para darnos a conocer, esto de que el aporte sea voluntario nos ayuda a que la voz corra para comenzar a ser un poco más reconocidos dentro del ambiente, vamos con un material nuevo, 4 temas propios, será una buena experiencia para ser como vamos”

¿Qué planes tienen a futuro?

“Estamos trabajando duro, sonando bien y poniéndole todo el empeño, estamos motivados a seguir, y en el futuro, aunque sea difícil, queremos el éxito, en un ideal comenzar a darnos a conocer en el país para luego internacionalizarnos. Nos tenemos fe, han llegado músicos con experiencia y con ganas de trabajar, por lo pronto, antes de septiembre tener nuestro primer demo.”

Ya no es complicado describirlos, estos cabros representan tantas cosas que deberíamos adoptar, como el esfuerzo, las ganas de buscar oportunidades, como por ejemplo la del Centro Cultural Cocodrilo, no son de los que esperan las cosas en bandeja de plata, trabajan y se dedican. Uff!…si algunos de nosotros tuviera algo de esto, que distinto sería.

www.hellofreak669.cl.tc

Por Mala Persona

junio 02, 2007

Lanzamiento del Centro Cultural Cocodrilo



Estimados todos. Rock in Chains tiene el orgullo de invitarlos al lanzamiento del Centro Cultural Cocodrilo de Estación Central. Este centro tiene como objeto, entre otras cosas (y entre las que nos compete a nosotros) agrupar, difundir, y mostrar bandas musicales mediante la organización permanente de tocatas en distintos lugares de la comuna de Estación Central. Esta será la primera de estas tocatas, agrupando variados estilos de rock, representados en esta ocasión por "Mal de Testa", los locales de "Hellofreak 669", los sonidos deserticos de "Cactus Jons" más los permanentes de nuestra programación musical diaria "Cañonero" y "Brújula". A cargo de la música estarán los Djs de nuestra querida radio.

Los invitamos especialmente a este evento, a realizarse en el Gimnasio Municipal de Estación Central, ubicado en Los Maitenes #5812, Metro Estación Las Rejas el próximo 16 de Junio desde las 17:00 horas. Esta será una tocata gratuita, con cooperación voluntaria. Estaremos permanentemente informando durante los próximos días y programando a las bandas protagonistas de esta cita. Aguante Rocanroleros.