SON COMO EL AIRE.... (PARTE 1)

Bueno, muchos dicen que en alguna parte del mundo se encuentra nuestro doble, y por eso nunca nos hemos topado con él (la excusa facilista). No obstante, gracias a los queridos medios de comunicación, hay algunos que no se han salvado de toparse, aunque sea mediáticamente con su doble, o bien, un tercero (el espectador) es el encargado del trabajo de emparejar pelafustanes de la tele o del mundo del espectáculo en general. En fin, dejamos a disposición de uds. el usual ejercicio de "el igualito a", que cada uno de nosotros seguramente ha visto una y otra vez en emblemáticos programas como "Venga Conmigo" del Pollo Fuentes, o en los del Guatón Francisco, en fin, ¿quién no ha hecho esta wea antes? Disfrútenlo.

Partamos por el de acá arriba. Es un favor que le hacemos a toda la comunidad de fans de esa gran banda de rock llamada Tool, casi una religión, un credo. Sus canciones: una oración; sus shows: todo un ritual; sus discos: un capítulo de la historia sagrada; su vocalista, Maynard James Keenan: BUDA.

Por favor miren acá abajo a uno de los ejemplares resultantes de cuando Henry Ford pescó a Kurt Cobain y lo introdujo a la cadena de producción: Daniel Johns (el de la derecha)

El gran Nick Cave (izquierda), notable artista del rock de los 90, junto a Kevin Bacon (derecha), que en la única película que lo he visto ha sido en Mystic River (no me culpe, no soy en absoluto erudito en el Séptimo Arte)

Esto es más bien un plagio que un parecido: Slipknot (a la derecha), banda oriunda de Iowa que se suele encasillar dentro del Aggro Metal, tanto que se jacta de sus mascaritas, sin embargo, 10 años antes, les presento a los maestros de Mr. Bungle (a la izquierda), que ya ocultaban sus rostros detrás de máscaras horribles (bueno, me pondré el parche antes de la herida: si ud. conoce a una banda más antigua aún que utilizara máscaras para tocar, no me putee, sólo hágamelo saber amablemente, reconozco mi ignorancia del año 90 hacia atrás)

Sin palabras. Por favor observe al gran Marco Antonio Solís (izquierda), y el look año 2006 del gran Eddie Vedder (derecha)


Nuestro Luchito Jara y de nuevo ED, pero esta vez con su pinta 2003


Este también es notable... miren a CHIZZO, el hombre de LA RENGA y a TRIPLE H de la WWE


¿Qué tienen en común el Rock & Roll y el Fútbol? A Matt Bellamy de Muse y a Miroslav Klose de Alemania, claramente. Qué más varonil que eso.

Estos dos sólo se parecen porque son pelaos, salen en topless al escenario, y tienen barba larga. Nick Oliveri (izquierda), ex bajista de Queens of the Stone Age y Shavo Odadjian (derecha) de System of a Down.


Las fans de Pink Floyd que conozco concuerdan en un 98% que Roger Waters (derecha) es como el vino. Tanto así que ahora es igualito al ídolo juvenil de los 70: Richard Gere (izquierda). Menos mal que envejeció, suspiran todas. (el equipo de Rock in Chains no piensa esto, no nos malinterprete, fue sólo un sondeo femenino)

Duane Denison de Jesus Lizard y Tomahawk, y nuestro criollo de familia de elite Pablo Mackenna (cual de los dos más en la estratósfera).

Ya se vendrá la segunda parte, de este inédito juego, jamás antes visto, de buscar igualitos. Si ud. es igualito a alguno de los locutores de Rock in Chains, no dude en enviarnos su foto a rock_in_chains@yahoo.com.ar

Texto: Crackhitler

Fotografías: Man in the Box y La Novia

RECUENTO 1er SEMESTRE 2006

Lo k pasó el día lunes recién pasado fue una rápida revisión de algunos de los discos k han salido publicados en esta primera mitad del 2006, año muy fructífero, con grandes reapariciones pero también con enormes bajas.

LOS PATITOS FEOS:












David Gilmour – On a Island
Muse – Black Holes & Revelations
KoRn – Live & Rare
The Raconteurs – Broken Boys Soldiers
NOFX – Wolves in Wolves’ Clothing
Godsmack – IV
Ministry – Rio Grande Blood
Eagles of Death Metal – Death By Sexy
Mudhoney – Under a Billions Suns

Todos estos discos no obtuvieron votos, por malos, porke nadie los kiere o los conoce, tal vez no los hayan escuchado aún, k se yo, pero el equipo de RIC destaca (o rescata) los discos de EODM y Mudhoney [Crackhitler anda rayando la papa kon el de Ministry, k tiene un inicio brutal kon las palabras del presidente del mundo: George W. Bush].

Con Josh “Baby Duck” Homme (el hombre de Queens of the Stone Age) en la batería y “el actor de porno ochentera” Jesse "Boots Electric" Hughes en la guitarra y voz, Death By Sexy... es rescatado de la lista porke por donde se le mire (o se le escuche), el segundo disco de estos peculiares hombres es “terrible vacilón”. Ojo, oreja, esternón, guachalomo y clavícula kon "I Want You So Hard" (el single, k aparte tiene video y aparecen Jack Black [el comediante]y Dave Grohl [Foo Fighters]), "I Gotta Feeling (Just Nineteen)" y "Cherry Cola".120000 *

Under a Billion Suns es un buen disco, k marca el regreso a las pistas de estos muchachos (bueno, ya no tan muchachos), después de 4 años de inactividad en cuanto a discos se refiere (recordemos k fueron los teloneros de Pearl Jam en toda la gira Sudamericana del año pasado). Aún conservando la fuerza en sus guitarras y la interpretación de Mark Arm, encontramos temas como "Empty Shell", "Hard on For War" (el k empieza igual a "Your Time Has Come" de Audioslave) u "On the Move", k son realmente notables. 89000 *

LOS SALVADOS POR EL ESPIRITU SANTO:

Katatonia – The Great Cold Distance (2%)
Cannibal Corpse – Kill (2%)
The Gathering – Home (2%)
Placebo – Meds (4%)
Sonic Youth – Rather Ripped (2%)
Melvins – Houdini Live (4%)

En este caso solo pondré una palabra para cada disco, la mayoría son dignos de ser escuchados:

Katatonia:PATA EN LAS BOLAS
(578960000 *)
Cannibal Corpse: NADA NUEVO
(50066900 *)
The Gathering: SUAVE
(24928000 *)
Placebo: ABURRIDO
(menos 5000000000000 *)
Sonic Youth: ADULTO JOVEN
(500500500500 *)
Melvins: INCREIBLE
(1000000000000000000 *)





LAS SORPRESAS:

Red Hot Chili Peppers – Stadium Arcadium (11%)
Peeping Tom – Peeping Tom (11%)

El equipo de RIC estuvo siempre en la disyuntiva si escuchar o no el disco de los Red Hot, porke les guste o no esta banda ya dejó de ser lo k alguna vez fue. En fin, k no se diga k no lo intentamos, pero ninguno aguantó este DISCO DOBLE, ni el gracioso video de su single “Danny California” ni la aparición de Omar Rodríguez-López (el genio de The Mars Volta) en “Especially in Michigan” lograron levantar este álbum. Unos piensan k los RHCP no aguantan más de dos discos, otros creen k estos músicos están conformes kon lo k están haciendo, en fin, Stadium Arcadium más allá de sus éxitos de ventas es un disco apagadísimo, k cuenta kon uno k otro tema pulento (de esos bailables funkeros tipo Blood Sugar Sex Magic o de esos más pesados a lo One Hot Minute), pero kon demasiados temas débiles al estilo By the Way (Funk Pop por ponerle un nombre). Flea y John “Frustrante” pueden mostrar mucho más. 1008 *

Por otro lado tenemos “el juguete nuevo de Patton”: Peeping Tom, el esperado proyecto del maestro k nos muestra su faceta popera, y a Pop me refiero a un Pop visto del ángulo de Patton. Harta tornamesa, harto flow y muchas celebridades acompañando a Mike, dándole a este disco aires de Hip Hop con Razhel y Dan “The Automator” (el productor de Gorillaz y Lovage), un poco de Trip Hop con Massive Attack y otro de Electrónica con Dub Trio, el toque Pop k entrega Norah Jones (“Sucker” esta increíble) y hasta algo de Bossa Nova de la mano de Bebel Gilberto. Un disco pulentoso, 100% bailable y por sobre todo honesto. Vea el video de “Mojo” k anda circulando por ahí. La pregunta es: ¿Hasta dónde quiere llegar Michael Allan Patton? 4798799546500000 *

SER SEGUNDO NO ES IGUAL:

Pearl Jam – Pearl Jam (26%)

2 votos le costo a Pearl Jam estar en el segundo lugar, pero k más da, al final los k ganamos fuimos nosotros k podemos disfrutar de 2 tremendos discos. GRANDILOCUENTES como diría un amigo. Mejor entremos a tierra derecha.

Pearl Jam, la 8ª placa de estudio de los sobrevivientes del grunge, es sencillamente magistral, de principio a fin un discazo k nos muestra un giro a lo k venían haciendo, para muchos una vuelta a la vieja escuela del Vitalogy o el Versus, para mí, la consolidación de un gigante. En lo personal yo esperaba mucho un trabajo así de PJ, no desmereciendo para nada a Binaural o Riot Act ke son también buenos discos, pero echaba de menos esos temas mas punk o “rudos” donde Mike “ex gordito” McCready hace mierda la guitarra y donde Eddie "the real king huachaca" Vedder pone todo lo suyo para cantar, “Comatose”, “Big Wave” y su single “World Wide Suicide” (donde en el video sale el malabarista pollo chileno) son temones k todos queríamos escuchar, creo. Un disco súper maduro, bien elaborado y así por criticar algo la ya famosa palta de la carátula… tendrá algún significado místico??….no creo…dejémosle esas cosas a Tool. Infinitas *

AND THE WINNER IS........

Tool – 10.000 Days (30%)

Tal vez no es mayor la sorpresa k Tool se haya adjudicado el primer lugar, los 5 años de espera tal vez nos haga votar por inercia, o quizás si escuchábamos AEnema y Lateralus más de 100 veces nos hacía seguidores de ellos y de nadie más, y aparte nos abría nuestro tercer ojo……. la cosa es k acá las palabras sobran, porke 10000 Days es sencillamente otra obra de arte de colección k nos entregan los iluminados de M.J. Keenan, A. Jones, J. Chancellor y D. Carey.

Mas allá de las chorrocientas versiones de carátulas y nombres k circularon por unos meses antes de la salida del disco (k misteriosamente fue el 2 de Mayo, al igual k el de PJ), la última placa de la herramienta es UNAS KUANTAS PATAS EN LAS BOLAS, EN LAS CANILLAS, EN EL HOCICO O DONDE KIERAN… el disco “mala onda” de Tool, fokeros al máximo, más agresivos musical y líricamente hablando, kon un Artwork al k ya nos tiene acostumbrado Tool (Alex Grey se las mandó con sus imágenes en 3D), un poco pasados a caca pero eso ya es harina de otro costal. Komo disco 10000 Days se lleva Infinitas *.

Texto y Edición: Man in the Box y Crackhitler
Ideas: Equipo de Rock in Chains

(*= estrellas = una burda copia al método de clasificación de Hermes, el Sabio)

ALICE IN CHAINS: DEJEMOS EN CADENAS AL COLOSO

“El Hombre con la excusa de hacer un viaje, se alojó en la calle inmediata a la de su hogar y allí vivió durante… Sin que lo advirtieran su esposa ni sus amigos y sin que tuviera la menor razón para semejante autoconfinamiento… Durante ese periodo observó todos los días su casa y a menudo a la desesperada señora…”

Wakefield

Nathaniel Hawthorne

Que puedo decir, tal trozo de texto puede y tiene un carácter de impropiedad, a la hora de poder hablar de una banda que se constituyó oficialmente ya lejanamente hace ya casi dos décadas, y la cual a opinión muy personal ha despojado a muchos de todo lo que se ha anhelado.

Es imposible crear anticuerpos frente a frases tan sumisas, tan desbordadas de desconsuelo y amargura como: “And yet I fight, This battle all alone, No one to cry to, No place to call home.” (Y todavía peleo, Esta batalla solo, No hay nadie a quien llorar, Ningún lugar al cual llamar hogar). Sin embargo creo pertinente apropiarme de toda esa efervescencia suscitada por el regreso de la agrupación oriunda de Seattle y mencionar que ya no estamos en frente al monstruo que parió discos como Facelift, Dirt o Jar Of Flies, sino que estamos en frente de un ya difuso recuerdo de lo que algún día fue esta agrupación, y que apela constantemente a originar expectativas, colocando a diversos seres de la fauna del rock en sus voces, intentando “conmemorar” una gloria que partió un 5 de abril.

Esta bien, se reconoce que me es imposible no participar de tal festín, pero por favor pensemos un instante, tan difícil nos es auto-distanciarnos de nuestro propio fetichismo, AIC paso a mejor vida hace bastante tiempo y es nuestro deber dejar de sustentar intenciones con fines que van más allá de una simple reunión. Por que si de verdad quisieran probar nuestros votos a la banda, deberían haber observado con cautela y a menudo a la desesperada señora, la cual se encuentra bajo el shock de no poder contar con el opio que le daba el hombre que con alguna excusa deseó hacer un viaje y se alojó en la calle inmediata a la de su hogar y allí vivió… Si esto ocurriera AIC corroboraría su gran legado y no estaría intentando mantener vivo a un coloso, que cayó siendo. Por favor no lo traigan a la vida para luego decir que se vive de un pasado, puesto que eso es, nada más. Con esto intento evitar a un asunto de inmediatez experiencial, la cual estaría tocando lo más oscuro de nosotros, estaríamos tratando frente a la morbosidad, que como ya había mencionado, es la que los fans se enfrentan al momento de verse afectados por las pasiones.

Aquí introduciré violentamente a un autor, el cual, evito mencionar, pero que me es imposible no sacar a colación. Me refiero a Nietzshe, puesto que enfrentándonos hipotéticamente a estatuas de féminas desnudas, nos estamos refiriendo a casi un caso de agalmatofilia (Trata de una parafilia, donde la desviación, va en el estímulo erótico que constituiría una estatua o un modelo desnudo de una persona), lo cual en ese caso se transformaría en lo conmocionarte provocando un placer. Entonces teniendo en cuenta estos presupuestos, estamos hablando de lo mismo, con AIC nos enfrentamos a una ilusión a lo que nuestros estímulos quieren creer, porque como cuando uno ve la estatua desnuda de una fémina, uno desearía que fuera un ser de carne y hueso apelando a nuestras pasiones, con esto ocurre lo mismo, la convulsión que nos genera el retorno de Alice in Chains nos hace caer en un estado de nula crítica frente al suceso. Y mejor habría sido separarse del mundo, para ceder su lugar y privilegios entre los vivos sin ser admitido entre los muertos.

Texto: Tagtgren

Fotos: De por ahí

Edición: Man in the Box

SILENCIO POR EL DIAMANTE QUE DEJO DE BRILLAR

A LA MEMORIA DEL DIAMANTE LOCO

Rock in Chains y toda su Komunidad (incluído el Pulento que también llora, he ahí el temporal que nos azota) esta de luto por la partida, quien sabe adonde, del viejo kerido Roger Keith "SYD" Barrett, a la edad de 60 años por causa de una diabetes que arrastraba hace años. Su fecha de muerte aproximada fue el 7 de Julio del 2006 en su natal ciudad de Cambridge, Inglaterra.

Así termina de brillar el "diamante loco", dejándo atrás cientos de mitos que se especulaban sobre él (notable es el que decía que se había hecho rico a raíz de unas plantaciones con setas alucinógenas). Así termina la historia de quien fuera el líder, compositor, guitarrista y voz en los primeros años, de una de las bandas más importantes para la historia del rock, o sea, Pink Floyd. Un genio entre las sombras que deja un notable legado.

UN POCO DE HISTORIA: EL LOCO QUE SOÑABA CON MUNDOS.

Syd nace un 06 de Enero de 1946. Desde niño tuvo aptitudes para la música y la pintura. A los 15 años tenía como juguete una guitarra eléctrica y un amplificador (que el mismo armó). A los 16, mientras el 99% de los cabros de su edad chondeaba o jugaba a la pelota (supongo que también hacían esas cosas por esos años), el pequeño Syd componía "Effervescing Elephant" y formaba su primera banda: GEOFF MOTT & THE MOTTOES. Ya en la Secundaria, en el "Cambridge High School", conoce a los que serían sus partners, Roger Waters y David Gilmour. Con Waters inicia su segunda aventura musical, formando junto a Nick Mason, Richard Wright y Bob Klose la banda THE ABDAS.

Barrett y Klose tenían constantes trifulcas musicales, ya que eran de escuelas distintas: "en la esquina izquierda teníamos a Syd representando a la Escuela del Blues, y en la esquina derecha (acá siempre están los malos) teníamos a Klose defendiendo a la Escuela del Jazz". Resultado, Klose se va de la banda.

Tras esta salida, Syd decide cambiarle el nombre a la banda a THE PINK FLOYD SOUND, nombre que sale en memoria de 2 viejos bluseros: Pink Anderson y Floyd Council.

En 1967 Pink Floyd firma contrato con la discográfica EMI, y lanzan su primer single "Arnold Layne", y luego "See Emily Play", las 2 composiciones de Syd.

El éxito de la banda los llevo a grabar el que se considera uno de los mejores álbumes debut de la histoia. Editan en ese mismo año, en los Abbey Road Studios, su primer LP: "The Piper at the Gates of Down", donde todos los temas son compuestos por Barrett, exceptuando "Take Up Thy Stethoscope & Walk" de Waters. Un disco pionero en el rock psicodélico y que cuenta en su tracklist con temones como "Astronomy Domine", "Flaming" y "Interstellar Overdrive" (el mejor tema del disco).

La fama, el éxito y los excesos no se hicieron esperar. Syd comenzó a tener problemas (como todos los grandes) debido a las constantes "experiencias" con LSD (experiencias que compartía con su amigo personal Brian Wilson de The Beach Boys). Syd se llevó tanto al límite que comenzó a tener problemas del mate (Esquizofrenia), arruinando así varias presentaciones de la banda (... esta frase tendría que acuñarla si escribó sobre Jim Morrison o Kurt Cobain.....) .

Waters se hace cargo entonces de la banda. Llama a David Gilmour para reemplazar a Barrett, quien queda en la banda sólo para componer (estaba en el rincón de los castigados).

En 1968 sale al mercado el segundo LP de Pink Floyd "A Saucerful of Secrets", con un cada vez más ausente Diamante Loco (así lo llamaban sus amigos). "Jugband Blues" es el último tema que Syd compartiría con Pink Floyd (irónicamente es el último track del disco).

Pero el amor y la pasión por la música seguía, y no había dosis de LSD que parara al maestro. En 1969 Barrett llama a Gilmour para invitarlo a grabar unos temas que había compuesto. Waters también se sumó al baile como productor de algunos temas (el otro productor se llamaba Malcom Jones), y en Enero de 1970 sale "The Madcap Laughs", el primer LP de Syd como solista que además constó con la colaboración de la banda The Soft Machine. Este disco es mucho más íntimo, mostrando la faceta del Barrett blusero. "Octopus" se perfila como la mejor canción del disco.

Luego en Noviembre de 1970 Syd edita su segundo y último disco "Barrett". Esta vez con la participación de Richard Wright y el ya "estable" David Gilmour. Esta sería la última vez que Barrett compondría (o por lo menos públicamente).

Con sus problemas mentales en constante avance, Syd se dio al más completo anonimato y clandestinidad. Pasaron 20 años sin saber nada de él. Cuenta la leyenda que se presentó en el estudio cuando sus amigos estaban grabando "Wish You Were Here" (disco en el que le dedicaron 2 canciones: Shine on You crazy Diamond y Wish You Were Here), pero estaba gordo y calvo (todo un Homero) y no lo reconocieron.

Así termina de brillar el diamante, así termina la historia de un músico atormentado, quizás en que estado, en la casa de sus fallecidos padres, dedicado a la pintura (una de sus pasiones de niño) y a la jardinería, junto a su hermana, y tal vez escuchando el disco que sus amigos le dedicaran...... "deseo que estuvieras aquí".........."sigue brillando diamante loco".......

LOS TR3S - ARENA SANTIAGO 07.07.06

Me da la impresión de que Angel, Álvaro y Titae, desde el principio determinaron hacer lo menos emotivo posible el regreso de una de las mejores bandas de la pobre historia rockera de nuestro chilito. Cómo entender, sino, el hecho de que se hayan presentado primero en México, hace más de un mes atrás, antes que en Chile, su querida patria. De qué forma podemos comprender, sino es de esta forma, que antes de tan simbólico concierto se pasearan no sólo por México, sino también por radio Rock and Pop (tranquilos muchachos, cuando se reúna Faith no More, Rock in Chains será la elegida, estoy seguro), en el Liguria (en una presentación megavip) y en la Feria del Disco???. En fin.

Digo todo esto porque el comienzo de tan esperado concierto, fue toda una sorpresa para el que escribe, y para muchos de los que ahí estuvieron, seguramente. Cuando ya estábamos todos chatos por el retraso de Alvarito S.A. (no broma…si igual la banda es increíble, pero no pueden negar que el weon es empresario pa sus weas, o sino explíquenme los $2900 que había que pagar en la página de la Pop&Pop para escuchar el concierto vía online), se apagan las luces, suena el estruendo de rigor del respetable, paran la música de Los Jaivas (que es el opio del pueblo chileno, lo descubrí ahí), y ¿qué es lo que aparece? Un Data Show con puras fotos de la banda, con “Claus” y “Largo” de fondo (ojo que después el Data mostró escenas notables de Cine Gore Pakistaní y del Chacal de Nahueltoro, entre otros). Luego de que terminan de pasar todas las imágenes, y el público pegó su segundo estruendo de rigor para recibir a la banda, ¿qué es lo que ocurre? A mi juicio, la peor idea que se les pudo haber pasado por su prodigiosa mente: poner el video clip de “Camino”, su nuevo hit, y quitarle toda la expectación al esperado reencuentro.

Luego de que se cercioraron de haberme quitado toda la inspiración para recibirlos, ahí aparecieron, con la misma ropa de la foto de la promo, abriendo con “Somos Tontos, No Pesados”. Tuvo que pasar “Sudapara”, “La Torre de Babel” y “Hojas de Té”, para volver a recuperar la expectación y las ganas.

En lo musical, intactos, como si hubiesen dejado de tocar ayer. En lo humorísticos, tan irónicos como siempre. “Parrita” (como lo llamó el Álvaro en un momento), lo mejor del concierto a mi juicio, puro histrionismo, puro talento, puro poder. Siguieron “El Aval” y “Gato por Liebre”, los únicos presentes de “Se Remata el Siglo”. Luego apareció el loco de Café Tacuba, Emmanuel del Real, amigui personal de Henríquez y productor de algunos temas del último disco. Con él tocaron “Tírate”, “Camino”, “Olor a Gas” y “Cerrar y Abrir”, también de su última producción. Luego, “No me Folles” (con "Titae versión Teclado"), “Silencio” y “He Barrido el Sol”.

Después de eso, vino el minuto de la cultura popular chilena, ese que nos baja a todos cada 18 de Septiembre, y se mandaron cinco cuecas, una propia ("Agua Bendita"), dos del Tío Roberto (“El Arrepentido” y “La Vida que yo he Pasado”, las mismas del Unplugged) y dos más que como buen alienado que soy, no tengo la más mínima idea de quien es su autor (“La Negrita” y “Puerto de Valparaíso”). Cerraron el minuto dieciochero con “Quien es la que Viene Allí”.

Luego vino el que a mi juicio es el mejor tema de “Hágalo usted mismo”, “No es Cierto”, con dedicatoria audiovisual a nuestro querido dictador. Sencillamente notable. “Bolsa De Mareo” y “Tu Cariño se me va” fueron los encargados de cerrar antes del primer bis.

Cuando volvió Henríquez, partió solitario con “Me Arrendé”. Luego reapareció Titae, Parrita y Basualto (el batero, se los presento) para tocar “Moizéfala”, “Amor Pulento”, “Déjate Caer”, donde se mandaron una versión extendida funk de lujo, muy divertida. Luego, “Bip Bip”, cerrando el repertorio de los temas nuevos, “La Primera Vez” donde Angel Parra se las manda y demuestra que es, sino el mejor, uno de los grandes guitarristas chilenos. También con dedicatoria audiovisual, esta vez para el Mamo Contreras. Al cierre, la infaltable “La Espada y la Pared” retirándose por segunda vez del escenario.

Como nadie se iba, decidieron volver a tocar una más, y ahí fue donde, a falta de un buen comienzo se pegaron el tremendo final: "Restoran", toda una sorpresa, esta vez de las gratas.

En síntesis, un tremendo concierto, digno de esta gran banda, y espero que sigan tocando por mucho tiempo más, porque talento tienen para rato. No se nota en absoluto el paso del tiempo por Titae y Ángel, y bueno, Henríquez, a pesar de su mentalidad de Adam Smith, sigue siendo uno de los más talentosos músicos de la historia del rock chileno.

por Crackhitler

PROGRAMACIÓN

Estimados radioescuchas, acá les van los nombres de los programas de la Radio, nadie se ganó el TREMENDO P, pero ke mas da.....

LUNES: XP CIALS

La lata del primer día de la semana terminará a las 22:00 hrs. kon los especiales de Rock in Chains

MARTES: '90s

"Eso k pasó después del '89....y antes del '00"......Toda la música de una de las décadas doradas para la historia musical.

MIERCOLES: DISK IN CHAINS

Porke a veces un sólo tema es poco, 2 Discos completos para ke sus oídos keden 100% complacidos.

JUEVES: LA OMERTA

Porke la confianza de la Familia es única, todos los pedidos de temas estarán en RIC de la mano del capo di tutti capi.

VIERNES: ROCK EN Ñ

Toda la música en nuestro idioma, desde consagrados exponentes hasta la más emergente de las bandas.

SABADO: Kiénes son las Reinas de la Noche....???

Porke de webeo también vive el hombre, toda la pachanga rock, los temas bailables y felices de nuestras bandas predilectas sin interrupciones. La mejor opción para antes de salir a karretear.

DOMINGO: IN CHAINS ALIVE

Los mejores recitales para terminar la semana cabezeando y cantando nuestros temas favoritos.


Todos estos programones seguirán en horario estelar, o sea, desde las 22:00 hasta las 24:00 hrs. Así ke corra la voz para ke Rock in Chains se consagre komo LA FAMILIA DEL ROCK. Saludos.

LOS TR3S POR ROCK IN CHAINS

Con motivo del concierto de Los Tr3s, Rock in Chains les traerá toda la discografía de esta destacada banda chilena (incluyendo su última producción "Hágalo Ud. Mismo"), ke se presentará en el Arena Santiago (más conocida komo Cúpula del Parque O´Higgins) hoy 7 de Julio a partir de las 21:00 hrs. También pondremos los discos de Angel Parra Trío y Petinellis (las bandas póstumas de Ángel, Titae y Álvaro respectivamente). Así k korra la voz para todos los desafortunados ke no puedan asistir a este recital y ke pongan Rock in Chains, hoy más temprano desde las 19:00 hrs...... Eso por ahora. Saludos. Chau!

LAS CADENAS KE NO DEJAN DE SONAR...

Ayer pudimos conocer el resultado de la encuesta ke había en el blog sobre kien debería ser el vocalista de Alice in Chains, la kual arrojó komo ganador al "Puto Jefe" Mark Lanegan (Mark Lanegan Band, Screaming Trees), con un 60% de sus votos; en la segunda posición kedo el otro jefe: Jerry Cantrell (AIC), con un 27%; mientras k las opciones William Duvall y Doble de Layne Staley obtuvieron un empate virtual kon sólo 1 voto cada uno. Sin votos se fue para la casa Aaron Lewis (Staind).

Para los ke no escucharon el programa medio accidentado ke salió ayer, estuvimos poniendo algunos temas de Alice in Chains extraídos de su discografía (ver mas abajo) al igual ke temas ke han tocado desde su primera junta el 2005 hasta su Tour 2006 kon "destacados" vokalistas del medio, entre los ke encontramos a Pat Lachman (Damageplan), Wes Scantlin (Puddle of Mudd), Ann Wilson (Heart), Maynard James Keenan (APC, Tool), Phil Anselmo (Pantera, Down), Billy Corgan (Smashing Pumpkins, Zwan), James Heitfield (Metallica) y el ya estable William Duvall (Comes with the Fall). También disfrutamos de algunos temones de Jerry Cantrell kon sus experiencias komo solista.

Por supuesto no olvidamos al ganador y futuro vocalista de la futura banda sucesora de Alice in Chains, porke Alice sin Layne no es Alice (todo esto es un supuesto por siaca), es komo si se juntaran Dave Grohl y Chris Novoselic y buscaran al primer pollo ke se les cruze y saken un disco komo Nirvana (aunke la perra de Courney no los dejaría, a menos ke le pagasen unos US$100000000000000000000000000). A de veras...estamos hablando de Mark Lanegan, escuchamos temas de Screaming Trees, de sus diskos en solitario y kon la ML Band, y algunas cuantas apariciones ke ha hecho por ahí (Mad Season, QOTSA, Isobel Cambell, hay mas pero no las pusimos).

DISCOGRAFIAS:

Alice in Chains:
1990 We Die Young (EP)
1990 Facelift
1992 Sap (EP)
1992 Dirt
1994 Jar of Flies (EP)
1995 Alice in Chains
1996 MTV Unplugged
1999 Nothing Safe: Best of the Box
1999 Music Bank (Box Set)
2000 Live
2001 Greatest Hits
2006 The Essential AIC

Jerry Cantrell:
1998 Boggy Depot
2002 Degradation Trip
2002 Degradation Trip Volumes 1 & 2

Screaming Trees:
1986 Clairvoyance
1987 Even If & Especially When
1988 Beat Happening/Screaming Trees (EP)
1988 Invisible Lantern
1988 Other Worlds SST (EP)
1989 Buzz Factory
1990 Anthology: SST Years 1985-1989
1990 Change Has Come (EP)
1991 Uncle Anesthesia
1991 Something About Today (EP)
1992 Sweet Oblivion
1992 Winter Songs Four Track (EP)
1996 Dust
2001 Nearly Lost You (compilacion)
2004 Ocean of Confusion: Songs of Screaming Trees 1989-1996

Mark Lanegan:
1990 The Winding Sheet
1994 Whiskey for the Holy Ghost
1998 Scraps at Midnight
1999 I'll Take Care of You
2001 Field Song
Mark Lanegan Band:
2003 Here Comes That Weird Chill (EP)
2004 Bubblegum

*Este tremendo artista ha participado en innumerables discos de covers, tributos, compilaciones e intervenciones en varios discos de diversos músicos, además de pertenecer activamente a Queens of the Stone Age. Si kieren saber sobre todos esos discos, métanse a ESTA PAGINA.

PD: Alguno de estos discos los puede encontrar en los blog Discos Grunge y Mierda Volante.

THE SIMPSONS CHAINED: ROCK & DONUTS (mas vale tarde k nunka)

Wenas mis rockeros radioescuchas y visitantes del blog, el viernes pasado, komo bien ya saben, se realizó la primera transmisión de ROCK IN CHAINS, y partimos con el especial de Los Simpsons, indiferentes a todos los problemas técnicos mencionado en los post, al exceso de grupos ochenteros (son los ke han salido en la serie), y a la inexperiencia de sus locutores; el balance de esta primera transmisión en vivo y en directo es positivo. Para los ke no lo escucharon acá les va un resumen.

THE SIMPSONS CHAINED: ROCK & DONUTS

Esta ya famosa y querida familia, ke día a día nos hace reir a carcajadas, se da el lujo de burlarse, tributar, mencionar y/o parodiar a kuanta estrella de holywood, deportista, político, grupos de música o cantantes kieran (hasta nuestro Don Francisco ha sido nombrado varias veces). Muchos lo ven como un "homenaje" y se ha dicho hasta ke es un honor salir dibujado al lado de Homero Simpson, la verdad no sé en ke se basará Matt Groening y su ekipo para elejir kien sale y kien no, pero ciertamente han habido apariciones notables, y nosotros hablaremos en ésta oportunidad de los grupos de Rock ke han salido en la serie.

La primera banda ke apareció fue a principios de los '90, en la 3ª Temporada, y si bien a muxos de nosotros nos hubiese gustado ke tal vez apareciera Kurt Cobain con Nirvana, lamentablemente los seleccionados fueron Aerosmith. El capítulo es de selección: "La Llamarada Moe", akel en el ke tras la sequía de cerveza en el sucucho de Moe, nuestro kerido Homero crea un trago en el ke su secreto era el jarabe para la tos de Krusty, y bueno.. el patrañero de Moe le roba la receta y MOE'S (el bar) se hace famoso y ofrecen millones por el exkisito trago. Bajo esas circuntancias aparecen los Aerosmith tocando en vivo "Walk this Way" & "Youg Lust" en el ya "no tan clandestino" Moe's (komo se había hecho famoso iba mucha gente).



Otros ke aparecen son Spinal Tap (ni idea kienes son, de seguro hembras ochenteras) ke aparecen tocando "Break like the Wind" en el capítulo "El Show de Otto" (Otto es el rockero insigne de la serie, ke le encantan los Clásicos del Rock y ke en este episodio toca en la guitarra de Bart "Free Bird" - Lynyrd Skynyrd, en otros sale escuchando Black Sabbath o Judas Priest).



En la 4ª Temporada aparecen los ke venian sonando fuerte por esos años, hablo de los Red Hot Chili Peppers, tocando en vivo la pachanguera "Give it Away" en el capítulo "Krusty Kancelado". Este payaso de dudosa procedencia (dicen k es judío), y kon un humor ke sólo entiende Bart, se ve aflijido porke el canal iba a cancelar su show y llama a los RHCP para ke token en un especial, ke si mal no me akuerdo lo planea Bart. Eso si, Krusty le dice a los Red Hot k iban a tocar en un estadio kon capacidad de unas 12228899099576586960000000000 personas, lo kual nunca sucedió.



Mención honrosa en esta temporada es la del finado Barry "kon mi voz me llevo a la cama a kualkier hembra" White el kc sale cantando la ya clásica "Can't Get Enough of your Love Baby" en el capítulo donde todo Springfield salía kon fierros, bates o kualkier objeto kontundente a las calles a golpear culebras. Lisa descubre ke éstas son atraídas por los sonidos graves y ahí es donde aparece el maestro cantando en la casa de Los Simpsons para atraer a las culebras y no les den komo box.



Después hay una larga sequía en cuanto a rockeros en la serie, vale la pena mencionar a James Brown cantando en el "Festival Haz lo que te dé la Gana", su clásico bailable y canción fija en kualkier karrete de la Laberinto "I Got You (I Feel Good)" (5ª Temporada).

En la 7ª Temporada el Rock se toma todo un episodio: "Homerpalooza". El nombre ya es una señal, para los ke no kachan es una variación del nombre de un farandulero festival gringo llamado LOLLAPALOOZA, ke en el capítulo se llama HULLABALOOZA. Acá, el ídolo Homero ingresa al Tour del Festival komo un freaky ke podía soportar un tiro de bala de cañon en su gran barriga (bien cuidada y llena de cerveza, nótese). Dos de los grupos ke salen son realmente notables, hablo de Sonic Youth y Smashing Pumpkins (con Billy Corgan luciendo su polera 0); la banda de Kim Gordon y Thurston Moore no sale tocando, pero si comiéndose una sandía; en cambio los Smashing tienen harto protagonismo en el capítulo aconsejando a Homero y tocando su espectacular "Zero". Los otros "músicos" ke salen son Peter Frampton tocando la aburrida "Do you Feel Like We Do?" y los hoperos de Cypress Hill haciendo lo suyo con "Insane in the Brain" y "Throw Your Hands in the Air".

Vale la pena mencionar ke en esta temporada, en el capítulo en el ke Bart le vende su alma a Milhouse por 5 dólares, el jugoso Bartolomeo J. Simpson cambia las partituras del piano de la Iglesia de Springfield y pone las de "In-a-gadda-da-vida" de Iron Butterfly, ke el Reverendo Alegría presenta komo "In the Garden of Eden de I Ron Butterfly"

El eterno postulante al Premio Nobel de la Paz, Bono Vox, hace su aparición junto a U2 tocando la canción "Pride" en un concierto de la gira Pompart en Springfield, y también salen bebiendo cerveza en el clandesta de Moe (9ª Temporada). El "rebelde" Kid Rock aparece en la 11ª Temporada cantando en un concierto el tema "Bawitdaba".



En el notable episodio "Los 2 Springfield" (12ª Temporada) aparecen los clásicos The Who tocando "The Seeker" en el concierto ke dan en el Nuevo Springfield (ke tiene komo lider a Homero) y ke sólo asisten Los Simpsons. La otra canción ke tocan en vivo es "Won't Get Fooled Again", ke en esta oportunidad la interpretan para todo el pueblo de Springfield reunificado.



Nuevamente el bar de Moe (ke a véces también es Casino) es el escenario para ke se presente otro grupo de rock. En la 13ª temporada es el turno de R.E.M. kon "It's the End of the World as we Know It (and I Feel Fine)"

Mención especial para A3 y su "Woke Up This Morning" tema principal de la serie Los Sopranos ke la ponen cuando Tony, el mafioso de Springfield, va a buscar a Homero para matarlo porke éste había creado una empresa de seguridad llamada "Super Escudo" y había capturado a Tony tras ser descubierto por tráfico de hurones. La escena ke hacen kuando Tony va a buscar a Homero a la casa es igual a la presentación de Los Sopranos.

Otro episodio donde la música toma protaganismo es " Como pasé mis vacaciones de Verano", en donde Marge, Lisa y Bart deciden mandar a Homero al Campamento de Rock & Roll de los Rolling Stones. Acá aparecen Mick Jagger, Keith Richards, Elvis Costello, Brian Setzer, Lenny Kravitz y Tom Petty. A pesar de todos estos "rockeros", ninguno toca nada, a lo más se puede escuchar algo de los Rolling Stones como "It's Only Rock 'N Roll", "Rip This Joint" y " She's So Cold". Lo mas gracioso de este cápitulo son las clases de estética k da William Duvall...perdón...el afeminado Lenny Kravitz, y las de baile de Mick Jagger (ke a mi jucio debería haberlas dado Scott Weiland, ex Stone Temple Pilots y actual Velvet Revolver).



Otras reconocidas estrellas del rock han aparecido o sido mencionadas sutílmente en la serie:

-3 de los músicos de The Beatles: Paul McCartney (en el capítulo donde Lisa se hace vegetariana), Ringo Star (cuando le responde a Marge una carta porke ella le había hecho un retrato pintado) y George Harrison (aparece cuando Homero se gana un Grammy junto a Los Borbotones y el maestro se sorprende al verlo......con un pastelillo en la mano y luego le pregunta de donde lo habia conseguido) .



-Jimi Hendrix aparece jugando Air Hocky con Benjamin Franklin (todo esto en el cielo) en el capítulo "Homero Hereje", donde el ídolo máximo sueña ke habla con Dios (Jimi pierde el match).

-The Ramones aparte de putear a todo Springfield, aparecen interpretando la excelente versión punketa de "Happy Birthday Mr. Burn" en el capítulo donde el Sr. Burn kiere recuperar a su osito Bobo. (También Mr. Burn manda a matar a la banda ke estaba tocando... pero se equivoca y manda al homosexual de Smithers a pitiarse a los Rolling Stones).

-Jimbo aparece con un letrero ke dice: "ALIEN-DUDE: I NEED TWO TiCKETS TO PEARL JAM" en el capítulo donde Homero jura haber visto a un marciano, cuando de verdad era Mr. Burn dopado. También aparecen Mulder y Scully de The X Files.

-Homero aparece semidesnudo en un capítulo donde sale bailando con cucharas imitando al video de Soundgarden "Spoonman" (no es palo de ciego, juró ke lo ví)

-Krusty canta "Break on Through" de The Doors en un especial de él mismo en el capítulo donde Rafa se enamora de Lisa.

La "prestigiosa" revista Rolling Stone lanzó un número especial de los Simpsons, sacando 3 portadas diferentes con los personajes imitando carátulas de discos de "tres legendarios nombres del rock": The Beatles, Bruce Springsteen y Nirvana. (ojo k en EE.UU. no sacaron la edicion porke prefieron poner a Shakira).

Para ir terminando este artículo especial, kisiera nombrar a 2 grandes figuras musicales propias de Springfield: el fallecido saxofonista blusero "Encias Sangrantes" Murphy y los compositores del temon "Baby on Bord", Los Borbotones, compuestos por Homero, Barny, Apu y el Director Skinner (Barny fue el remplazo del Jefe Gorgory). Estos también dijieron ke eran más grandes ke Jebus, por eso perdieron popularidad.

Como dato estadístico Los Simpsons cuentan con 4 discos:
1990: The Simpsons Sing the Blues
1997: Songs in the Key of Springfield
1998: The Yellow Album (parodian la caratula del Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles, cosa ke también hicieron Los Tr3s en su más reciente "Grandes Exitos")
1999: Go Simpsonic with The Simpsons