UN AÑO MAS, PARTE I: ROCK

Sólo restan 2 semanas para el término de este 2006, el año del perro según el calendario chino. Un 2006 lleno de novedades, como la elección de la primera presidente mujer, la bullada “revolución pingüina”, el esperado mundial de fútbol donde Italia se coronó tetracampeón, y por supuesto, la noticia del año, la muerte del dictador Daniel López, perdón, Augusto Pinochet.

Pero lo que nos convoca es la música, “el maldito rock” como frasea La Renga en su clásico “El Revelde”. En mi opinión un año F-ORMIDABLE, IM-PRESIONANTE. Lo primero, lo más esperado por muchos y a mi parecer el mejor disco del año: Tool, que luego de 5 largos años de espera, reaparece con "10,000 Days", una obra maestra y otro clásico que añade esta banda a su discografía. El mismo día (2 de Mayo), y para satisfacer por partida doble a su humilde servidor, Pearl Jam lanza su placa homónima, o sea simplemente "Pearl Jam", el 8º larga duración de esta banda que el 2005 nos deslumbró con su visita, un discazo para taparle la boca a todos los que creían que estos “tatas del grunge” ya no tenían nada más que hacer. Por su parte otros clásicos de los ’90 se hicieron presente con sendas producciones, hablo de Mudhoney, Sonic Youth y The Melvins, presentándonos “Under a Billion Suns”, “Rathed Ripped” y “(A) Senile Animal” respectivamente.

Otros veteranos del rock dijeron presente este ‘06, es el caso del ex-guitarrista floydiano David Gilmour y su “On a Island”; también el padrino del grunge Neil Young nos trajo “Living with War” y el tata Bob Dylan nos mostró su visión musical para los “Modern Times”. Por último, la obra póstuma del gran Johnny Cash, “American V: A Hundred Highway”, el último de la serie de American Recordings, que fue grabado entre mayo y septiembre del 2003, antes de su fallecimiento.

Las nuevas generaciones también se hicieron presente, así, los chicos de The Strokes lanzan a comienzo de año “First Impressions of Earth”; los “post-rockeros” escoceses de Mogwai lanzan en marzo “Mr. Beast” y en octubre lanzan el soundtrack para el documental del maestro ZIZú “ZIdane: A 21st Century Portrait”. En septiembre fue la revelación de Audioslave, dejando atrás esas melodías “mamonas” y revindicándose con un rock ganchero en “Revelation”. Ese mismo mes y con algunos retrasos, The Mars Volta se hicieron presente con “Amputechture”, un discazo, mientras los ex-compañeros de Cedrix y Omar hacían lo suyo en Sparta y lanzan “Threes”. Mención especial para los poco serios Eagles of Death Metal y su “Death by Sexy”; lo nuevo del Sr. Mike Patton, “Peeping Tom”, su proyecto pop; “Home” de los holandeses The Gathering; el proyecto solitario del vocalista de Radiohead, Thom Yorke y “The Eraser”; y por último los desintegrados Dog Fashion Disco y su “Adultery”.

UN AÑO MAS, PARTE II: METAL

El mundo del metal también nos trajo sorpresas. Nombres consagrados siguieron abultando su ya abultada discografía, como Sepultura con “Dante XXI”, Canibal Corpse y el directo “Kill”, Queensrÿche y la continuación para un clásico que data de 1985 “Operation: Mindcrime II”, Ministry (y George Bush) con “Rio Grande Blood”, Slayer con su satánico “Christ Illusion”, Iron Maiden se luce como una doncella en “A Matter of Life & Death”, Motörhead y Black Label Society sigue haciendo lo suyo (o sea, pura cerveza, sexo, droga y rock&roll) y simplemente nos dan un “Kiss of Death” y luego un “Shot to Hell”, y por último los doom metaleros My Dying Bride y Katatonia nos desalientan, una vez más con “A Line of Deathless Kings” y ”A Great Cold Distance”, ambos discos precedidos por un respectivo EP: “Beeper Down” y “My Twin”. Destaco en este género a Mastodon, banda que editó su tercer LP llamado “Blood Mountain” y en febrero un grandes éxitos llamado “Call of the Mastodon”. Mastodon, además de contar con la participación de Josh Homme (QOTSA) y Cedrix Zavala (Mars Volta) en este último disco, fueron los encargos de abrir la gira europea, junto a los "post-metaleros" de Isis (quienes editaron a mediados de octubre “In the Absence of Truth”) a los “profetas” de Tool.

UN AÑO MAS, PARTE IV: ESCENA NACIONAL

En materia nacional, la reunión de Los Tr3s marcó este 2006, que junto a estar de vuelta con su nuevo disco “Hágalo Ud. Mismo” (un disco bien flojo), recorrieron el país con una larga gira que comenzó en el Arena Santiago (ver reseña) y que culminará en el escenario de la Quinta Vergara, para el único grande y nuestro Festival de Viña del Mar. Por otra parte, el punk nacional celebró los 20 y 15 años de carrera de Fiskales Ad-Hok y Los Miserables respectivamente (bandas que entre si no se llevan muy bien), además, ambas agrupaciones hicieron grandes shows para sus respectivos aniversarios y reaparecieron con nuevas producciones, Fiskales con “Lindo Momento para el Kaos” (aún no lanzado, sólo anda dando vuelta el single "Listo para ir"), y Miserables con “7 Pecados Capitales”.

Grata fue la sorpresa de parte del trio guerrero Weichafe con “Harto de Todo”, el cuarto LP de la banda, inspirado en la historia de Don Milo Maccioni, y más grato aún fue su extenso show de lanzamiento, el cual estuvo de pelos y ud. puede revisar aquí. La vanguardia trajo consigo a los internacionales Akinetón Retard y su último CD llamado “Cadencia Urmano” (lanzado sólo hace unas semanas atrás). El underground despidió a Hueso, la banda de Angelo Pieratinni y las chicas de Lillits, que editaron “Dr. Hueso” para decirle adiós a sus fans. Para terminar, mención honrosa para 2 bandas amigas de RIC, primero Mortero que ya lanzaron su primer disco “Vagabundo” en noviembre, y Brújula, quienes están a punto de lanzar su placa debut.

UN AÑO MAS, PARTE III: QUIEBRES, REGRESOS Y DECEPCIONES

Otras bandas dejaron de existir, como es el caso de Cold, Weezer, System of a Down, A Perfect Circle, Death From Above 1979 y Dog Fashion Disco, mientras otras bandas íconos de los ’90 se volvían a juntar, como es el caso de Alice in Chains, quienes están en una larga gira recorriendo el mundo, y los Smashing Pumpkins, quienes preparan su disco regreso. Otras bandas más de bajo perfil como Blind Melon y Meat Puppets también volvieron a juntarse. Otros que aparecieron en escena fueron los ex Stone Temple Pilots, De Leo Bros (Dean y Robert), ke junto a Richard Patrick de Filter dieron a luz a “Army of Anyone”, proyecto que deja bastante que desear al igual que la nueva propuesta musical de Jack White, The Raconteurs y el disco “Broken Soldier Boy”.

Otras decepciones de este año fueron los Red Hot Chili Peppers y la entrega doble de “Stadium Arcadium”; la 5ª placa de Placebo, “Meds”; el regreso de Deftones y su “Saturday Nigth Wrist”; Muse y su “disco conceptual” (según Crackhitler) y bailable “Black Hole and Revelation”; The Vines y su rock-garage que no muestra ninguna renovación en su sonido en su tercer album “Vision Valley”; y por último Incubus con “Light Granade”, que no es más que una aburrida continuación de sus 2 últimas producciones.

UN AÑO MAS, PARTE V: VISITAS

En fin, un año muy movido y que trajo a varios artistas a nuestro país, satisfaciendo en general al público metalero (como casi todos los años), a los amantes del hardcore y a los seguidores del rock trasandino.

Entre los grupos más extremos que pisaron suelo chileno se encuentran, Slayer, Fear Factory, Dark Funeral y Destruction (en el sitio RIC TOCATAS pueden leer los review correspondientes a Slayer y Dark Funeral), dejando felices a esos tan característicos fans de largas cabelleras, guata al aire y tufo cervecero. Por otro lado, y para los refinados seguidores del "heidi metal", bandas como Quit Riot, Mago de Oz, Helloween, los argentinos de Rata Blanca y las nenas ochenteras de Edguy, fueron los encargados de administrar solos pajeros de media hora y gritos enyeguecidos para el deleite de los ya mencionados fans. Y hablando de pajeos, no podía olvidar la segunda visita del G3, que en esta oportunidad trajo al estable Joe Satriani, a John Petrucci (que ya había estado el año anterior con su banda Dream Theater) y a Eric Johnson.

Para los desalentados también hubo torta, el doom metal aterrizó en Chile con 2 grandes exponentes, por una parte Paradise Lost desalentó en la Blondie Discotheque, mientras que los chicos de Liverpool, Anathema, paradójicamente nos regalaban una gran "sonrisa" en el Teatro Caupolican (SMILE). Cabe mencionar también la segunda visita a Chile de The Gathering, quienes se presentaron a cominzos de año.

Mención especial para los tatas de Kansas que se presentaron en el Festival de Viña del Mar, a Deep Purple y para el "Brad Pitt del rock", Ronnie James Dio, quien se presentó con su banda a mitad de año en el Estadio Víctor Jara.

De rock no podemos hablar mucho, ya que a los productores chilenos les faltan cojones para traer a grandes bandas que me da paja mencionar. Sin embargo, no se puede ser indeferente ante la visita de Franz Ferdinand para el Festival de Viña, que obedece a la exposición mediática del grupo en medios como MTV. Tampoco puedo obviar el arrivo del Vertigo Tour de U2, que volvió locos a la mayoría de los chilenos por segunda vez (ya en el '97 nos habían visitado). Banda que sin un Bono Vox predicando la Paz y la Solidaridad cual Sor Teresa de Calcuta no tendría ni un brillo.

Otros sobrevalorados (según mi mierda de opinión) que se presentaron en nuestro país fueron los británicos de Oasis, con los controversiales hermanos Gallagher, que debido a la gran oleada de niños emosalternativosindefinidosconceptualesurbanosgays, tuvieron una excelente recepción con un Velódromo lleno. Misma recepción que me imagino tendrá la presentación de Coldplay en febrero próximo.

Para que mencionar a The Rasmus y su pop-rock (OUGH! los nombré). Mención especial también para los irreverentes Beastie Boys quienes se presentaron en el SUE 2006 (acá la reseña de aquello)

Suerte para nosotros de tener a un vecino que nos presta buenos grupos y que nos visitan harto. Así, a comienzos de año La Renga dio un recital de más de 2 horas, que si bien no se escuchaba bien, era la primera experiencia al aire libre de la banda en Chile. La lista es larga: Los Violadores, Ataque 77, Charly García, Gustavo Cerati, Divididos, Catupecu Machu, Intoxicados, Menphis La Blusera, Vicentico, y Bersuit Vergarabat, fueron los que cruzaron la cordillera para decir presente y regalarnos, en la mayoría de los casos, buen rock & roll.

Para la estadística, los hardcore boys: Millencollin, MXPX, Sick of it All, H2O y Vodoo Glow Skulls; y desde España los sonidos más vasilones de The Locos y Reincidentes.

ANATHEMA - TEATRO CAUPOLICÁN. 10.10.06

Es sabido que a lo largo de la historia del país queda la sensación que son muchas más las bandas que se anuncian que las que efectivamente se presentan. Cuando supe que Anathema se presentaría en Chile, mi reacción natural fue no hacerme muchas ilusiones. A medida que la espera se acortaba, sólo nos quedaba la fe de que el milagro sucediera. Como desalentado, no soy muy afín a eso de tener fe y pensar que las cosas resultaran de maravilla, pero por Anathema todo fue posible. Finalmente, el martes se transformó en “un buen día para escapar” y el teatro Caupolicán se convirtió, cual “Old Trafford” (Teatro de los Sueños), en el escenario ideal para la realización del sueño de miles de personas.

La tarde lucía serena, y tras un tranquilo ingreso de la gente al recinto todo estaba dispuesto para un gran espectáculo. Lamentablemente, tuve que tomar posición en platea y no en cancha como me hubiese gustado hacerlo; y digo lamentable porque esos asientos son los peores del circuito. Además, el audio no anduvo del todo bien por ese sector, a pesar de los buenos comentarios que escuché al respecto por parte de gente en cancha. Así, estaba expectante por lo que se venía. Pasadas las 20 horas, apareció la banda telonera: Bitterdusk ¿Un desacierto? Pienso que estuvieron mal seleccionados, pero en fin. Su show fue lento, pero correcto en la ejecución. Mención aparte merece el vocalista se tomó el cuento tan en serio que no pude evitar la risa, lo siento, “casi” me da miedo.

A eso de las 21:30 y luego de varios comienzos falsos, se da inicio al escape colectivo, la luz baja y se escucha una canción de Sigur Ros de fondo. Showtime! El teatro en la oscuridad con unas luces rojas de fondo daba paso a “Childhood Dream”. Empezaba la locura y las siluetas de fondo comenzaban a moverse. Era realidad: señoras y señores, con ustedes, Anathema. Apareció Vincent, Daniel y el resto de la banda portando una bandera chilena con “Anathema” escrito en el frío de la nieve de nuestra blanca cordillera. Todo apuntaba a que aquél frío se apoderaría del escenario y la efervescencia se hacía máxima cuando todos comenzábamos a ser parte de aquél maravilloso momento en el tiempo, con “Shroud of False” y todas las voces se hacían una. El frenesí estalló con toda su fuerza con el golpe efectivo que siempre provoca uno sus emblemas, “Fragile Dreams”, de su disco Alternative 4. Un hiperactivo Daniel y un enérgico Vincent marcaban la pauta de lo que sería el resto del show: un apasionado viaje hacia el interior de cada uno, un secreto que no lo contaríamos a nadie y que, sin embargo, compartimos en ese momento. Vinieron “Balance” y “Closer”, de A Natural Disaster, y me parecía curioso observar a los “metaleros” mostrar su lado más íntimo, por así decirlo, y disfrutar con estas canciones que en vivo tenían vida propia, sonaban potentes y calaban hondo. “Your dream world is a very scary place”... y todos parecíamos un poco incomodados con la verdad revelada, con el tránsito de una multitud por un lugar tan propio.

En ese momento, el público maravillado se dejaba caer junto a “Lost Control” y el show continuaba en una fragilidad que parecía que en cualquier momento tocaríamos el piso, pero en lugar de eso llegamos a la profundidad, “Deep” y la multitud cantando al unísono, cosa que sorprendió al mismísimo Vincent, dejando al respetable dar rienda suelta al sentimiento que quemaba desde dentro. Le siguieron “Forgotten Hopes”, “Destiny is Dead” y “Empty”, la cual sonó mucho más rápida que su versión original.

¿Qué más podíamos pedir? Sin duda alguna que la voz femenina en “A Natural Disaster” a más de alguno nos provoca cosas, con lo cual, cuando vimos aparecer a Lee, satisficimos aquel último fetiche. Presentada por Vincent de manera especial debido a su cumpleaños, la multitud le dedicó un emotivo “cumpleaños feliz” y comenzamos a disfrutar de “A Natural Disaster” y “Parisienne Moonlight”, con un juego de voces que se complementa a la perfección y le da un aire especial a la lírica de la banda. Impresionante, a pesar que en este momento, la amplificación alcanzó su punto más bajo, pero bueno, nada fue suficiente para opacar semejante instante.

A continuación, se anuncia la ejecución de material nuevo, “Everything”, canción disponible en el sitio oficial o, en su defecto, en Desalentados. Luego el cover “Ann Further” y posteriormente “Inner Silence”, una de las canciones que me sorprendió, ya que la sentí diferente, profunda y desgarradora. “One Last Goodbye” es sublime, y acá me detengo un poco. Personalmente es una de mis favoritas, pero el martes fue como si la hubiese escuchado por primera vez y me conmovió de sobremanera, por la tristeza, por el excelente manejo de los tiempos, por la multitud coreándola a todo pulmón, sintiendo la letra de la canción y sintiendo aquel recuerdo que tanto dolor provoca y que se llevó nuestro corazón dejándonos desalentados. Sin embargo, es acá cuando Vincent, entre el extásis colectivo, pronuncia un “Smile” que nos vuelve el alma al cuerpo, nos descoloca y deja planteado un nuevo enfoque respecto del sufrimiento y concepto final que envuelve al grupo.

Pero queda un sector un tanto dejado de lado, pero que al escuchar el anuncio de una canción de las “antiguas” revivió y con euforia disfrutó de “Hope” y “Eternity Part III”, escrita por el viejo amigo Patterson. El extenso y variado repertorio mantenía al público prendidísimo y expectante de las posibles sorpresas que podrían venir. “Judgement” y “Panic”, que cada vez suena más rápida, trajeron de vuelta a la multitud que saltaba enérgicamente de un lado a otro tratando de seguir el vertiginoso ritmo impuesto a estas canciones.

La vuelta de Lee para “Temporary Peace” nos trajo la calma, el susurro necesario para alcanzar la paz temporal suficiente para emprender vuelo con la grandilocuente “Flying”, que sonó perfecta, desgarradora, nostálgica y nos hizo sentir en trance por las nubes, vulnerables. Vuelta del grupo y luego de tocar “Angelica”, con la natural reacción del público, extendemos el repertorio hasta llegar a Silent Enigma y escuchar “A Dying Wish”, que cada día suena mejor. Luego de unas palabras para terminar este sueño, cae “Sleepless” y finalmente “Comfortably Numb”, espléndida, cierra una noche mágica.

En resumidas cuentas, esa fue la gran noche de escape, donde quedaron desmentidos rumores del estilo “Anathema suena mal en vivo”. El show fue sólido y muy por sobre las expectativas, que ya eran altas. Energía, pasión y honestidad por parte de estos músicos ingleses hicieron que miles de personas entráramos en un trance inolvidable, en una experiencia mágica que nos hizo obviar todo lo malo del recinto. Una noche emotiva, nostálgica pero a su vez potente y electrizante, un repertorio extenso cubierto en su mayoría, desde The Silent Enigma hasta A Natural Disaster y más.

Nada más que decir GRACIAS, y recuerden… SMILE!!!!!!!!

por Salvatore Giuliano

No hay segunda sin primera (ni Rock n' roll sin un buen comienzo).

Siempre he sido un admirador de los comienzos. Me refiero a los comienzos musicales, a los buenos comienzos musicales. Más específicamente aún: cuando tengo que escuchar un disco, estoy permanentemente alerta (sobre todo) a los Track #1. No hay nada mejor que cuando un disco comienza bien, ya sea de manera estruendosa, como un verdadero zapataso en las fauces, o de manera un poco más calmada pero igualmente intenso. Hay comienzos de discos que nos muestran a la banda en cuestión retornando a sus raíces (perdidas durante los últimos 2 o 3 discos que habían sacado anteriormente, típico), otros que nos muestran a una banda completamente distinta a lo que venían haciendo anteriormente, otros que no nos sorprenden en lo absoluto pero están tan bien ejecutados que dan ganas de pegarse cabezasos contra la pared. Hay Tracks #1 que no son más que la introducción perfecta para el Track #2, así como hay otras aperturas que nos engañan, y nos hacen creer que escucharemos un tremendo disco, y al final es sólo pura mierda cubierta por un tremendo Track #1. Cómo no emocionarse con "Shine on you Crazy Diamond", implorando a gritos la necesidad que tenía Pink Floyd que su amigo Barrett estuviera ahí, en la cúspide del éxito con ellos. Cómo no sorprenderse con “Black Dog”, que jamás se pensó que sería la apertura para un disco legendario como el Led Zeppelin IV. Cómo no darse cuenta de que estamos frente a un disco histórico cuando escuchamos “Five Years” en el Ziggy Stardust de Bowie, o cómo no sentir que estamos frente a una de las obras más grandes de la historia del rock cuando parte “In the Flesh?” en el “The Wall” de los mismos Pink Floyd. Imposible no rendirle pleitesía a la corte del Rey Carmesí y su "21st Century Schizoid Man", canción que da inicio a la historia de uno de los más grandes del progresivo de todos los tiempos: King Crimson.

En fin, muchos más, y más actuales, como el Track#1 de los años 90: “Smells like teen Spirit”, o quizá ud. prefiere a la magistral “Blind” de Korn, por allá por el año 93. “Stinkfist” del AEnima de Tool, que masivamente fue bautizada como “Track # 1” por MTV para transmitir su video, debido al “fuerte” contenido del título.

Así, podríamos seguir con “Go” de Pearl jam, “Down” de Stone temple pilots”, afirmando un retorno desde las cenizas, con Weiland recién salido de la cana. “Them Bones”, o en su opuesto “Rotten Apples” de Alice in Chains, “Mr Self Destruct” o “Somewhat Damaged” de NIN, hipnotizándonos con mala onda, o la misma “Pinion” que es la antesala perfecta para que entre Wish en el Broken. Cómo no agradecer a los desaparecidos Rage Against the Machine por empezar la Batalla de Los Ángeles con un tremendo temón como “Testify” o, volviendo un poco más atrás, a los Guns n Roses por partir con “Welcome to the Jungle” el clásico Appetite for Destruction. Y cómo dejar pasar a los considerados "padres del stoner", los herederos noventeros de Black Sabbath: Kyuss, con un adolescente Josh Homme y un John García mascullando las letras como perro con rabia, y las notables "Hurricane", "Gardenia" y "Thumb", dando inicio a tres discos de culto: "...And the Circus Leaves Town", "Welcome to Sky Valley" y "Blues for the Red Sun", respectivamente.

Podríamos seguir con la lista: “Cowboys from hell” del disco del mismo nombre, con el que Pantera comenzaba la década de los 90, o la inmortal “Enter Sandman” que abre el disco más exitoso de Metallica.

Si nos sumergimos en el siglo XXI, no podemos dejar pasar inicios tan perfectos como el del “Director’s Cut” de Fantomas, con uno de los mejores covers del rock como es "The Godfather”, o la tremenda partuza hecha canción en “Feel good hit of the summer” del Rated R de Queens of the Stone age.

Y ¿cómo quedar indiferentes ante el significado que se esconde tras Neil Peart tocando esa batería monstruosa en "One Little Victory" dando inicio a "Vapor Trails", el potente regreso de Rush? Mal que mal, hablamos de seis largos años de espera, del retorno a las pistas de otro gigante del rock progresivo. Treinta años no pasan en vano. Una pequeña pero majestuosa victoria, definitivamente.

En este año también han surgido unos Tracks #1 notables como la magistral “Life Wasted” que marcó el retorno de Pearl jam, con un disco homónimo que vino sólo a patear cráneos de muchos que creíamos que nunca más la banda de Seattle volvería a tocar así. La increíble “Rio Grande Blood” de Ministry, con Mr. Bush dándonos un mensaje con las guitarras más brutales del año de fondo. Katatonia con “Leaders” provocó que me gustara Katatonia, y Tool con “Vicarious” marcó su regreso después de 5 años.

Así uno podría seguir, con sus track#1 favoritos, u otros muy malos que nos hacen subestimar discos durante mucho tiempo (porque el track # 1 es como el olor de la comida) y rehuímos de ellos hasta que un día somos capaces de seguir hasta el track #2 y darnos cuenta de que fue solo un mal comienzo. No podemos negar que la primera canción tiene un poder notable, salud por eso.

Escuchen todos: FUE UN SABOTAJE!!!

Desde que supe que venía Beastie Boys que repetía incesantemente que quería ir, una y otra vez. Llegó el día. Y no tenía entrada ni con quién ir. A media tarde ya estaba resignada.

A eso de las 7:30 iba a estudiar, pero decidí hacer un pie de limón, y puse la radio. Inspirada por un conocido locutor radial de una conocida radio, la resignación se me fue al reverendo carajo. Tenía que ir a ese recital. Un par de llamadas por teléfono, partimos.

Llegué al lugar a eso de las 11:15, pensando que ya me había perdido prácticamente la mitad del show. Craso error: Chancho en Piedra había terminado de tocar hace aproximadamente una hora, y los niños bestia aún no se dignaban a subir al escenario. ¿Motivos? La verdad no los sé.

Como llegué tarde, me perdí evidentemente el show de los nacionales, y, si puedo ser sincera, me dio y me da lo mismo. No tengo nada en contra de ellos, pero sería poco honesto de mi parte lamentarme por aquello.

Lo que sí me llamó la atención fue la cantidad de gente que estaba aún afuera. Mucha gente que sólo iba a ver a Beastie Boys.

Por fin entré. El show comenzó a las 11:25 aproximadamente Todo bien, pero el ambiente no me agradaba del todo. Mucho ABC1 con pinta de ir a una fiesta tecno más que a disfrutar un recital, lo que le pasaría la cuenta al ambiente.

Primera vez que iba a un recital a Espacio Riesco, y la verdad es que la acústica de ese lugar es horrenda. Lugar no apto para recitales, pero sí para fiestas electrónicas, definitivamente. Ahí, precisamente, comprendí el por qué había tanta "gente linda": siento que la mayoría fue de aburrido, onda "oye, no tengo na' que hacer" "ahh, yo tampoco" "vamos a Beastie Boys po, perrito!!!", como si fuera cualquier cosa.

Pensarán que estoy pecando de clasista, pero si hubiesen estado ahí me entenderían. Cero vibra con la música, cero pasión, cero entrega; ni qué decir que no tenían idea de lo que estaban escuchando, porque con suerte coreaban los temas más conocidos. Al menos en el lugar donde yo estaba, ni siquiera eran capaces de completar los coros de "No Sleep Till Brooklyn". Un fiasco. Tengo una pregunta que lo resume todo: ¿ustedes creen que, de haber sido este recital nuevamente en el Teatro Caupolicán (ex-Monumental) habría llegado tanto pelo lais con ansias de música electrónica? Medítenlo...

Quién sabe si peco de purista con este comentario, pero, en resumidas cuentas, le faltó el ambiente "Old School".

En la intro, DJ Mix Master Mike, el habilidoso en las tornamesas, cuya destreza incluyó el sampleo de un clásico de Rush: Tom Sawyer. El set list, acertado, a mi gusto. Al igual que en su visita anterior (1995), corrieron el telón con "Sure Shot", del clásico "Ill Communication", mismo disco que los trajo en esa ocasión. A continuación, Root Down, del mismo disco. Todo bien... pero faltaba entrega... más que de ellos, del público, de todos nosotros. Luego, el turno de Paul's Boutique y Licensed to Ill a cargo de Shake Your Rump y Time to lll, respectivamente.

Luego, Pass the Mic, y Body Movin', que, en su calidad de hit reciente, todos vacilaron a más no poder, lo que no ocurrió en el caso de Posse in Effect, una de esas de antaño, del Licensed To Ill.

Mención aparte la cantidad de alcohol per cápita y la cantidad de ebrios en el lugar, obviamente porque dentro del recinto vendían alcohol. Inclusive, un chico al que claramente le daba lo mismo el recital, por momentos me hizo quitar la atención de la música y mirarlo mientras se agarraba a combos con cuanta gente se le cruzara por delante. No falta el desubicado, ¿no?

De ahí siguieron otras sandías caladas como Ch-Check it Out, Three MC's and One DJ (uno de los puntos altos del recital, a mí gusto), No Sleep Till Brooklyn y la imposible-no-conocer So What'cha Want. De ahí, el break.

Esperaba impaciente que este recital no fuera sólo bases y que Mike D, Adrock y MCA se calaran los instrumentos de una vez por todas. Pero habría que esperar un poco para eso.
La vuelta al escenario se produjo con Intergalactic, y nuevamente el público prendía con el hit.

Mi esperado momento se produjo, y Beastie Boys se arman con bajo, batería y guitarra y se mandan Gratitude. Nuevamente, la acústica del lugar pasa la cuenta, y se escucha regular, cosa que definitivamente no importó cuando llegó el turno de Sabotage. Ahí todos nos volvimos monos, el sonido mejoró y ese bajo se escuchaba más potente que nunca. Cuando finalmente sentía que el recital estaba en ese punto álgido en que siempre debió estar, cuando el público al fin prendía como corresponde, cuando el sonido por fin mejoraba, fue precisamente cuando terminó.

Increible final en todo caso. Pero quedé con gusto a poco.

¿En resumidas cuentas? Les sabotearon el show: ellos estuvieron bien en la puesta en escena. Creo que el problema no estuvo en la entrega de ellos, sino en el feedback. Sumando y restando, eso hace del recital algo desabrido. Como comida sin sal. Pero con hambre, todo es más rico, ¿cierto? No fue el mejor recital de la vida, pero ¡hey, era Beastie Boys!

Igual no perdono que no hayan tocado Fight For Your Right... definitivamente.

P.S.: me quedó rico el pie de limón jajajaja.

por Faaip de Oiad

VIVA CHILE FUCKERS!!!!

Debo reconocer que en estas fiestas patrias debo haberme comido unos 2 kilos de carne, 8 choripanes y 8 empanadas (pido disculpas a todo aquel impedido de poder comer todo esto en mucho tiempo, sé que es una falta de respeto, pero es sólo para hacer este comentario más gráfico). Sin embargo, a pesar de haberme visto felizmente involucrado en esta lógica festiva patriota, me siento bastante ajeno a ella en lo que a sus bases se refiere. Es cierto, me produce alegría ver a la gente celebrando, olvidándose del mundo por un rato, disfrutando de los excesos que parte importante de la población se da el lujo de gozar, viendo que algo de raíces tenemos, y algunas tonteras propias se han creado en estos ya casi 200 años de historia. Sin embargo, aparte de eso, y aparte de encontrar personalmente una excusa más para celebrar y compartir con mi gente, las fiestas patrias como "FIESTAS PATRIAS" no me producen prácticamente nada.

Es curioso que durante 360 días del año, nuestros campesinos se mantengan totalmente al margen de nuestras vidas, a excepción de su indirecta participación en nuestra cotidianeidad cuando comemos ensaladas, frutas, verduras, carne, lácteos, en fin... Nuestros indígenas (aunque eso ya suena hegemónico, digamos mejor, “los indígenas del territorio que habitamos y que bautizamos como Chile”) sólo los vemos como algo folklórico, es decir, como un elemento autóctono de nuestro paisaje, de nuestra naturaleza, de nuestro origen, que debemos recordar ritualescamente para cada fiesta PATRIA. Nos acordamos de la PATRIA para bailar cueca, para comer cazuela, charquicán, asados y empanadas. Nos acordamos de nuestra PATRIA casi como una necesidad psicológica de hacernos parte de algo, de una nación, de tener una identidad que vaya más allá de nuestras propias individualidades. Necesitamos sentirnos acompañados. Nos acordamos de nuestra PATRIA cuando los argentinos nos suben el gas, cuando los bolivianos nos piden mar, cuando el presidente venezolano se agarra a nuestra presidenta delante de las cámaras del mundo, cuando gana el Feña González o cuando nuestra selección de fútbol empata con algún equipo de cierto renombre. Nos acordamos de nuestra patria cada vez que tenemos miedo.

Olvidamos la patria cuando consumimos, cuando vemos cine y escuchamos música, cuando trabajamos, cuando vemos TV, cuando los flaites salen a dejar la cagá en alguna protesta, ahí ya no somos un país. “Somos una PATRIA”, exhortamos para cada 18; “qué se pudran en la cárcel estos picantes de mierda”, señalamos para los 360 días del año restantes (porque claro, el 18 no empieza el 18 ni termina el 18, empieza el 15 y termina el 20, para algunos se alarga un poquito más).

Digo todo esto porque yo soy un alienado más, porque no me gusta celebrar a la patria para el 18, porque los contrastes son demasiados, las contradicciones son demasiadas. No podría escuchar cuecas con la misma pasión que escucho a (y por favor al leer pronuncien bien): Faith No More, Alice in Chains, Queens of the Stone Age, Nine Inch Nails, Pink Floyd, Tool, Led Zeppelín, Jimi Hendrix, Nirvana, Smashing Pumpkins, Pearl Jam, Porcupine Tree, Nick Cave, Primus, Masters of Reality, Stone Temple Pilots, System of a Down, Screaming Trees, Melvins, Mudhoney, The White Stripes, Anathema, Velvet Revolver, Rage Against the Machine, Marilyn Manson, A Perfect Circle, Radiohead, Kyuss, Lacrimosa, Mad Season, At the Drive-In, The Mars Volta, Soundgarden....

Era solo cosa de darse una vuelta en micrito por las calles de Stgo. durante la víspera del 18 y observar los flyers y afiches pegados en las paredes: FONDA BRIT, FONDA GRUNGE, FONDA METAL, FONDA SKA. Estamos constituidos en lo extranjero, en lo foráneo, en lo europeo, en lo gringo, en lo global. Pero a la vez estamos constituidos en lo individual, en el egoísmo, utilizando la identidad y las raíces chilenas sólo con fines instrumentales individuales: llámese diversión y tranquilidad del espíritu en fiestas patrias, llámese bienestar económico individual a expensas del resto, durante lo que queda del año. Las Fiestas Patrias podrían ser una mejor fiesta, si fueran de verdad honestas, si nosotros mismos fuéramos honestos.

La música no es más que un símbolo de esta alienación, nuestras raíces no son más que unas cuantas piezas de colección de algún museo del centro de Santiago. Nuestra identidad actual está en permanente cambio, quizá se podría definir como algo ecléctico, pero quizá sería un término muy condescendiente con nosotros mismos. Chile es un país completamente abierto de patas.

Nuestra identidad sale a la luz para cada 18, es cierto, sale a relucir nuestro doble estándar, nuestra indefinición, nuestra ignorancia con respecto a lo propio, nuestro racismo, nuestra otredad. Sin embargo, más allá de todo lo aguafiestas que pueda ser mi mierda de comentario (aunque, digámoslo, no puedo ser tan pretencioso, no le agüé la fiesta ni a Salvatore Giuliano con esto, ni a mi mismo, lo pase la raja este fin de semana), siento un profundo amor por esta patria, sea cual sea, creo que es necesario inculcar un patriotismo sano, solidario y real entre nuestros ciudadanos, y no un nacionalismo penca y rancio como el que se huele en gran parte de nuestro país. Nuestros campesinos saben lo que es Chile, los folkloristas saben lo que es Chile, los Parra saben lo que es Chile. Pero todos nosotros no somos más que una maraña de confusiones, la ciudad, su tecnología y progreso nos ha despojado de todo patriotismo, de toda introspección, y aunque venga la cerveza Cristal con sus comerciales de mierda donde nos enseña en cada una de sus versiones qué es ser chileno, no es suficiente, no estamos salvados, seguimos siendo mezcla, seguimos siendo otredad, seguimos constituyéndonos en lo extranjero, alguna vez fue en lo español, hoy es en lo anglosajón. Ahora seguiré escuchando “Babe i’m gonna leave you” de Led Zeppelin.


“Pero también la realidad mostró
Otro reflejo en ella
Cuando me habló un hermano al que también
Me llevó la huella
Ya que vas a escribir, dijo, cuenta de mi pueblo
Pobreza y dolor solo trajo el progreso
La cultura de la traición y los indios
En los museos
Me invitó a mascar de su hierba y a morder
De la pura verdad
Me preguntó de qué se ocupaban allá
En la capital
Y yo solo tuve palabras para describir la injusticia
Y que sólo aspiraban al fruto de la propia codicia
Al fin vi la tierra bañada de sol
Respiré aire de las alturas
Y llené el cuenco de mis ojos
Con lo más frágil de la locura…”

La Renga,” Lo Frágil de la Locura”

Texto: Crackhitler
Edición: Man in the Box

SLAYER: El cielo se torno carmesí… Lloviendo sangre!!!

Viernes 8 de Septiembre de 2006
21:00 hrs.
Velódromo Estadio Nacional

"Navajas al filo, Perfilan el muerto, Incisiones en mi cabeza, Anticipación del estímulo, Para matar la alegría", son estas las frases extraídas del temon “Season In The Abyss”, que relatan fielmente lo ocurrido el viernes 8 de Septiembre recién pasado.

Cuando recién comencé a indagar la senda del metal y me confirieron por primera vez el disco Reing In Blood (1986), lo primero que pensé a mis precarios 14 años por aquel entonces fue “como mierda puede haber una banda que sea tan malvada y asesina”, esto lo confirme 7 años después de haber sido deleitado por la banda oriunda de California con su ya afamado reinado de sangre. Pero vamos directamente al día D. Primeramente se notaba en el ambiente que algo iba a ocurrir ese día, y tal percepción no fue errada. Llegue al velódromo a eso de las 5:35 PM y de verdad me sorprendió como los alrededores del mítico Estadio Nacional estaba bajo una cólera endemoniada, donde metaleros iban a ver decididos a la banda de metal extremo que jamás a transado en su línea editorial jajaja (entienden verdad) y ese día se hizo notar. La cantidad de headbangers era notable, yo personalmente estaba extasiado porque esto pintaba para ser una fiesta del metal inolvidable. Una vez dentro del recinto, los minutos eran horas y los segundos minutos, entre talla y talla apareció en escena la banda nacional ya muy divulgada y conocida Dorso, y su carismático vocalista y en esta ocasión bajista, “Pera”. De verdad fue un buen aperitivo, sin embargo no entraré en detalles. Volviendo a lo que provocar este escrito: Slayer.

El show comenzó con unos 15 minutos de retraso, puesto que aún llegaba gente y recordemos que ya son casi 25 años de carrera y por lo mismo faltaba que llegara la vieja escuela a presenciar a sus maestros de antaño. Una vez que esto pasó, llegó el momento esperado por las 12 mil almas presentes en el velódromo. Desde el escenario aparece un fuego artificial carmesí en dirección hacia el poniente, vaticinando la masacre que estaba por venir. Ya era hora y comienza a sonar la introducción, sonaba el tema que habré el disco God Hates Us All (2001), una catarsis de sonidos caóticos, me refiero a “Darkness Of Christ”, e inmediatamente rugía “Disciple” de la misma producción. La batalla estaba ahí librándose entre todo ese recinto repleto de carne humana. Seguiría un clásico “War Ensemble” de su aclamado disco Season In The Abyss (1990), aquí quedo la cagada de verdad, las patas y combos iban y venían, así llegamos al cuarto corte que seria “Blood Red”, simplemente notable. Era hora de repasar algo del primer disco de la banda, Show No Mercy (1983) y era de esperar, "Die By The Sword" fue la elegida, la lucha se libraba sin cuartel y comenzó a sonar la excelente guitarra de "Spirit In Black" dejando la media cagada. Hasta ese momento un recital de lujo con los típicos problemas de audio al principio pero bueno eso ya daba lo mismo, por que a medida que avanzaba la aniquilación esto sonaba cada vez mejor. De verdad era alucinante la batería de Dave Lombardo golpeaba el cráneo de cada uno de los asistentes, como que si estuviera tocando a un costado, simplemente notable el hombre. Llegaba la hora de poner a prueba el disco nuevo Christ Illusion (2006) y su single “Cult”, aquí el peladito de Kerry King (compositor del tema) comenzó con los acordes mientras Tom Araya miraba a un cielo rojo esa noche, un tema que dejaba en claro que Slayer aun podía eliminar a mucha gente y eran capaces de dejar la grande inclusive con el material nuevo. Caso aparte era lo atónito que se encontraba nuestro compatriota y Dios del metal, el porteño "Tomás Enrique", se le notaba convulsionado por todo el revuelo que produce él y su banda que hacemos tan propia, simplemente notable, lo cual produjo que le robáramos un “VIVA CHILE MIERDA!!!” y “CHILE EN EL CORAZÓN!!!”. Se agradece maestro.

En seguida sonó "God Send Death" y la impecable canción del disco South Of Heaven (1988), "Mandatory Suicide", nada que decir, yo emocionado daba gracias a esta vida por estar esa noche escuchando semejante show. "Seasons In The Abyss" y "Chemical Warfare" fueron las encargadas de seguir con la guerra, simplemente hermoso, a esa altura ya era un punto alto en mi vida, y apareció un tema que todos queríamos cantar y patear "Hell Awaits", sin duda uno de los puntos altos de la noche incluyendo a todos los demás, monstruosa!!! Jeff Hanneman y Kerry King en vez de guitarras tenían el mejor potencial armamentista en sus acordes, de verdad puro buen corte. "Postmortem" ya nos preparaba para escuchar dos de los temas mas insignes de la banda que al igual provienen del ya entronizado Reing In Blood.

Creo que a esa altura todo estaba saldado, pero la sed de sangre no paraba y tenia que venir "Silent Scream" del "sur del cielo" (jajajaja), para proseguir con un temaso, si, era hora de "Dead Skin Mask". A esta altura del concierto Slayer daba cuentas de por que ese lienzo de un cristo mutilado a sus espaldas no es sólo una pose, Slayer es verdad y es simplemente una patada en culo, en el hocico, en las bolas y bueno en las mujeres ya saben.

Y era tiempo ya de que el rojo carmesí estuviera sobre nosotros y la sangre corriera por todo el recinto. Comenzaron a sonar los acoples de "Rainning Blood" y quedo la cagada nunca había presenciado tan de cerca la demencia, era increíble, uno se acongojaba de tanta pasión en los asistentes, de verdad la sangre llovió y la bengala color rojo que fue encendida más lo hacia notar. Se acercaba el fin y fue turno de "South Of Heaven" canción que me hizo acordar al DON, y por lo mismo pegue y me pegaron bastante, como UD pidió jajaja, excelente.

Faltaba la más importante, "Angel Of Death", canción que es el HIT supremo de la banda, terminó por completar la profecía, el culto había sido completado y el círculo estaba completo, SLAYER había cumplido, masacraron a todo hombre presente y uno de mis sueños gozaba consumación.

Sólo puedo decir MUCHAS GRACIAS SLAYER!!!

Texto: Tagtgren (Mr. Satán)
Edición: Man in the Box (El Don, jejeje)

TOOL - La Perdurable Maquinaria: ¿Ocaso o jugarretas infames?

En el mes de Mayo del 2006 se llego al fin de la espera que se mantuvo por 5 años y todos pudimos presenciar como la banda oriunda de USA daba a luz comercialmente a su cuarto larga duración de estudio, me refiero al ya ensalzado “10,000 Days”. Como todos ustedes ya saben, este trabajo precede al magnánimo “Lateralus” (que en opinión muy personal es el mejor disco de la banda), el cual dejó la vara demasiada alta inclusive para los mismos integrantes de Tool. Es aquí donde quiero instalar el problema que me acongoja, puesto que quiero plantear la hipotética posibilidad de que Maynard y compañía estén en proceso de descomposición debido a su propia genialidad creativa. Revisemos, cuando Tool apareció con su EP “Opiate”, sorprendió la violencia y vitalidad con que ejecutaban un rock directo con tintes de los ya añorados años setenta, de ahí todo impecable. Luego al tiempo después apareció “Undertown” discazo, donde se consolida la banda con el estilo de rock que ellos intentan estampar, pero creo que aquí se nota demasiado las influencias de la bandas como Black Sabbath, Led Zeppelin, etc. Pero es perdonable, era una banda relativamente nueva, sin embargo en 1996 apareció por primera vez Tool en gloria y majestad, no quiero desmerecer a los otros trabajos que son de un gran nivel, pero "AEnima" esta a otro estatus, siguen habiendo influencias de los 70’s pero ya con una intención distinta, se nota que Tool transformo sus influencias en ideas propias, lograron hacer del rock una instancia de reflexión, donde primaban las texturas y atmósferas, todo esto hecho con una guitarra, bajo y batería, todo conjugado con la voz pasmosa de Maynard, simplemente rock al estilo de Tool.

La hecatombe sonora, la compleja construcción de un pequeño pedazo de divinidad, aparece “Lateralus”. Disco que dio cuenta de que estábamos en frente de una banda que desbordaba genialidad a través de los poros de los cuerpos insalubres de sus integrantes. A opinión muy personal, Tool con solo haber conseguido crear “Lateralus” habrían creado una leyenda. Sin embargo esa prematura genialidad no le habrá pasado ya la cuenta a los que algún día se les bautizo como los nuevos “Pink Floyd” (comentario que creo una ofensa). Especulativamente toda la expectativa formada a través de los 5 años de esperas se vio reflejada en “10,000 Days”, disco que a mi parecer tiene todo para ser un excelente disco, es una conjugación de los pretéritos trabajos de la herramienta, no obstante hay una carencia que no se veía en los anteriores trabajos, no hay elementos que uno pueda comentar como sumamente novedosos, sino que lo que podemos rastrear son meras piezas de un rompecabezas que Tool conformo en sus anteriores entregas. Lo mas novedoso en el disco y a mi parecer es la excesiva influencia de Meshuggah en esta producción. Primero que nada las guitarras son las mas pesadas que Tool compusiera en su historia, donde riff cortantes y semi - hipnóticos son los tópicos trabajados (elementos de la banda sueca), los cuales muestran por primera vez al Tool maduro, utilizando recursos que no son propios de ellos. De tal manera que esta entrega a pesar de ser un disco excelente, nos estará mostrando la decaída de una banda que algún día augurio marcar la pauta tanto como monstruos de la talla de: Black Sabbath, Led Zeppelin o los ya legendarios Pink Floyd, o simplemente estamos frente a otra tomada de pelo de estos señores de la ironía, que astutamente nos quieren decir: “Somos Tool y hacemos lo que se nos antoja”. Todo es posible y esperemos que la mente de estos músicos no se enlode en el a fan de querer seguir siendo los dioses que ellos predican ser, por que de no ser así la herramienta tendrá que lamer de la irreverencia que ellos mismos pasmaron en toda su parafernalia impía y grotesca.


Texto y fotografias por: Tagtgren

TOKATAS + AVISOS

Wenas respetable Comunidad, ojala todos esten pulentamente bien y empezaré este post pasándoles varios avisos:

• Nuestro ya locutor estable SATAN (o Tagtgren) a creado su propio blog para ke uds. puedan descargar toda la música del género del metal, así ke no pierdan más tiempo y metánse a THE END IS HERE!!!.
  
• Otro miembro de nuestro equipo acaba de crearse otro blog (toda una moda). Salvatore Giuliano nos traerá la música "corta venas" en DISCOURAGED ONES.
  
• De pasada les recuerdo nuevamente el blog de mi amigo personal Crackhitler donde también encuentran discos notables. Así ke bajen todo el Rock&Roll en MIERDA VOLANTE.
  
• Además tenemos cambios en la programación (desde hace tiempo, pero bueno), asi ke no se olvide de meterse a partir de las 22:00hrs. para escuchar:
  
  DOMINGO: EL MUNDO SE VA A ACABAR!!!
  LUNES: XP CIAL
  MARTES: '90s (VIA X nos copio a nosotros)
  MIERCOLES: DISK IN CHAINS
  JUEVES: LA OMERTA
  VIERNES: ???? (este va a partir de las 21:00 hrs.)

¿y ké pasa kon el nombre del viernes??, bueno, ahí uds. entran a jugar: PONGALE NOMBRE A NUESTRO PROGRAMA DEL VIERNES Y GANESE UN CARRETE KON EL EQUIPO DE ROCK IN CHAINS (su premio sera venir a carretear y conocer los estudios de RIC, poner toda la música ke se le guste en un programa especial de La Omerta, así k PARTICIPE)

TOKATAS:

Seguimos informándoles de las mejores tokatas recomendadas por RIC, y la primera es HOY!!!, los padres del punk chileno Fiskales Ad-Hok se presentan junto a Calibre 38 en el marco del ciclo DEL DADA AL PUNK "una historia de persistencia" donde han participado varias bandas de punk del circuito nacional. Recordar también ke los Fiskales están pronto a celebrar 20 años de vida y ke estan preparándo un nuevo disco, sucesor del "Calavera" (2001), ke según informaron ellos en su web oficial estaría listo en noviembre.

Fecha: Miércoles 16 de Agosto
Lugar: Sala SCD Plaza Vespucio.
Dirección: Av. Vicuña Mackenna Oriente 7110, local 110 A. La Florida (Metro Bellavista de la Florida)
Valor: $2000.
Hora: 21:00 hrs.

¡¡¡SOY.ELECTRONICO!!!, jajajajaja, esta fiesta-tokata toda loka ashi tiene komo invitados a Los Mismos, banda electrónica chilensis ke cuenta entre sus filas a conocidos "músicos" del medio, komo Cuti Aste y Gabriel Vigliensoni (para no pegarme otro palo de ciego me pondre el parche antes de la herida, no se si aún siguen estos locos, pero venían tocando por lo menos desde el año pasado en la banda). Además se aprovechará el evento para el lanzamiento de su nuevo LP "Caspana". Ya lo saben los amantes del floopy loop y el scratch, vayan a esta tokata y no olvide llevar su mineral de 3 lukas.

Fecha: Jueves 17 de Agosto
Lugar: El Living, Centro Arte Alameda.
Dirección: Alameda 139. Stgo. Centro (Metro Baquedano)
Valor: $3000.
Hora: 21:00 hrs.

A prosopito del extendido especial de covers ke tuvimos el otro día, se viene un duelo al más puro estilo del viejo oeste, se enfrentan "cara a cara" 2 bandas tributos de 2 grandes exponentes del rock progresivo: Pink Floyd y Rush, representados por los criollos Brain Damage y H-Sur respectivamente. He tenido la suerte de ver a estas 2 bandas en vivo, y en verdad son pulentas, dignos contendores en este "el duelo final" (es komo nombre de competencia de reality).

Fecha: Sábado 19 de Agosto
Lugar: Ex-Discotheque Oz.
Dirección: Chucre Manzur 05, Galpón 6_Barrio Bellavista. Providencia.
Valor: $5000 preventa y socios. $6000 el perraje, ambas c/cover
Hora: 22:00 hrs.

Y komo en el ekipo de RIC somos nostálgicos, les traemos otras 2 tokatas tributo a 2 leyendas del Grunge.

Esta es una ke llegó directamente al blog (no ven ke ahora somos famosos, jejejeje). P9 (penueve) se presentará tributando a Nirvana versión "desenchufado". Si son los mismos P9 ke yo conozco, vayan a verlos porke son pulentos, tienen todos el estilo nirvanistico (los ke yo cacho eran una banda del Instituto Nacional, porsiaka). Si no son, igual no mas vayan a verlos.

Fecha: Jueves 17 de Agosto
Lugar: L-Bar.
Dirección: Sta. Isabel 0191. Providencia.
Valor: $1000 preventa y $1500 gral.
Hora: 22:00 hrs.

Elemento Neutro es una banda tributo a los moustros de Pearl Jam, y sería lo único ke se de estos cauros, en fin, nunca es malo ir a ver algun tributo, uno se lleva gratas sorpresas a veces.

Fecha: Viernes 18 de Agosto
Lugar: Pub Music
Dirección: Av. Los Pajaritos 3240, Paradero 15. Maipú.
Valor: $2500 c/cover.
Hora: 23:00 hrs.

PD1: Pronto apareceremos en la revista de circulación universitaria EL PAJARO VERDE
PD2: Y también pronto se viene la exclusiva de Brújula y Mortero.

MORTERO + BRÚJULA - PUB MUSIC 10.08.06

Bueno, partiré pidiendo mis disculpas a mi jefe Man in the Box, a Brújula y a uds. por no haber hecho esto antes, ya que la tocata fue hace más de una semana, pero me fue imposible por razones universitarias alienantes.

Es raro hacer este ejercicio de comentar shows de bandas que tienen poca trayectoria, que jamás había visto antes en mi vida, ni siquiera en video, y de las cuales, antes de llegar al recinto, no conocía ni siquiera el nombre de las canciones. Raro porque cuando uno va a ver un show en vivo de alguna banda, por lo general maneja ciertas preconcepciones, puede hacerse prejuicios y puede comparar el producto en estudio con el producto en vivo. No obstante acá no era así, me enfrentaba por primera vez a dos bandas de las que no tenía prácticamente ningún antecedente. Por todo esto, fue gratificante darme cuenta de que hay buenas bandas emergentes en Chile, y que, a pesar de la máquina destructora de música que es la industria discográfica nacional, tenemos alternativas, sigilosas por cierto, a bandas como Lucybell, De Saloon, Casino y cuántas otras más que tienen la venia de la prensa y las discográficas, pero que no tienen absolutamente nada que aportar.

La primera banda en aparecer fue MORTERO, cuyo disco comenzarán a grabar en estos días, según declararon ellos mismos en el escenario. En general, un grupo con fuertes influencias de Faith No More, con muy buenas guitarras y un bajista con gran calidad técnica. Una banda con un correcto desplante en el escenario y sobre todo harta potencia. Si mal no recuerdo, partieron su show con “Mundo Paralelo” un tema que luego de indagar un poco encontré en su sitio web. En esta canción se resume bastante bien lo que fue Mortero ese día: riffs súper gancheros, bajos que buscan protagonismo y no solo acompañamiento como ocurre con muchas bandas, y un cantante con mucha capacidad vocal, que quizá le falta desarrollar un poco más un registro propio, pero en general bien. Ya cercano al final de su presentación, debo señalar que esta banda se ganó un lugar en el corazón de quien les escribe, al interprear un cover increíble de una banda más increíble aún: Naked in Front of the Computer de Faith No More, y con esto me sacaron de toda duda respecto de sus influencias.

En fin, buena banda, a la que (si llega a leer esto) le deseamos un muy buen futuro, aguante y huevos por sobre todas las cosas.

Los segundos en salir a mostrar lo suyo fueron BRÚJULA, los responsables de que yo me hiciera presente ese día. En lo personal, creo que esta banda tiene todos los elementos para ser una gran banda en el futuro: potencia de sobra, estilo, técnica y ganas de salir adelante. Partieron tocando un cover nada menos que de Chemical Brothers, su propia versión de “Block Rockin’ Beats”. La gracia de tocar un cover en versión rock, de una canción que se sale de éste, es que de un modo u otro entra en juego la imaginación y los elementos novedosos. En este caso, aparte del prominente bajo, la guitarra se llevó todos los aplausos, realizando efectos y sonidos para suplir tornamesas, cual Tom Morello. Luego comenzaron sus propias canciones, que muestran fuertes influencias de bandas como Rage Against the Machine (sobre todo por el guitarrista, muy talentoso, muy entretenido escucharlo tocar, imposible no asimilarlo con el baluarte de los Rage), Faith No More (que a estas alturas me he dado cuenta que ha influenciado a demasiadas bandas en nuestro país), elementos más oscuros de tinte más hard rock a lo Pantera (que se notan en la forma de cantar de su frontman, que se gasta el tremendo vozarrón). Destacaron temas como “Biutiful”, donde si mal no recuerdo canta el hombre encargado de las 6 cuerdas y “Fundamental” el tema con el que cerraron antes del bis, simplemente un temazo a mi juicio. Ya para el final, luego de haberse retirado con esta última canción, el público presente (amigos y algunos que ya habíamos oído su demo) comenzó a pedir que regresaran a tocar el tema que anda dando vueltas por ahí: “Cómodo”, una tremenda canción, muy ecléctica, que toma elementos de distintos estilos, donde la voz sencillamente se luce, realizando cambios bruscos y no siendo en ningún momento monótona.

Realmente Brújula es una banda que merece ser escuchada y que realmente a varios los puede sorprender gratamente: para ser un grupo que recién está comenzando.

Espero seguir acostumbrándome en esta bizarra labor de comentar shows de bandas desconocidas: LAS RARAS EXCLUSIVAS DE ROCK IN CHAINS.

por Crackhitler

SON COMO EL AIRE.... (PARTE 1)

Bueno, muchos dicen que en alguna parte del mundo se encuentra nuestro doble, y por eso nunca nos hemos topado con él (la excusa facilista). No obstante, gracias a los queridos medios de comunicación, hay algunos que no se han salvado de toparse, aunque sea mediáticamente con su doble, o bien, un tercero (el espectador) es el encargado del trabajo de emparejar pelafustanes de la tele o del mundo del espectáculo en general. En fin, dejamos a disposición de uds. el usual ejercicio de "el igualito a", que cada uno de nosotros seguramente ha visto una y otra vez en emblemáticos programas como "Venga Conmigo" del Pollo Fuentes, o en los del Guatón Francisco, en fin, ¿quién no ha hecho esta wea antes? Disfrútenlo.

Partamos por el de acá arriba. Es un favor que le hacemos a toda la comunidad de fans de esa gran banda de rock llamada Tool, casi una religión, un credo. Sus canciones: una oración; sus shows: todo un ritual; sus discos: un capítulo de la historia sagrada; su vocalista, Maynard James Keenan: BUDA.

Por favor miren acá abajo a uno de los ejemplares resultantes de cuando Henry Ford pescó a Kurt Cobain y lo introdujo a la cadena de producción: Daniel Johns (el de la derecha)

El gran Nick Cave (izquierda), notable artista del rock de los 90, junto a Kevin Bacon (derecha), que en la única película que lo he visto ha sido en Mystic River (no me culpe, no soy en absoluto erudito en el Séptimo Arte)

Esto es más bien un plagio que un parecido: Slipknot (a la derecha), banda oriunda de Iowa que se suele encasillar dentro del Aggro Metal, tanto que se jacta de sus mascaritas, sin embargo, 10 años antes, les presento a los maestros de Mr. Bungle (a la izquierda), que ya ocultaban sus rostros detrás de máscaras horribles (bueno, me pondré el parche antes de la herida: si ud. conoce a una banda más antigua aún que utilizara máscaras para tocar, no me putee, sólo hágamelo saber amablemente, reconozco mi ignorancia del año 90 hacia atrás)

Sin palabras. Por favor observe al gran Marco Antonio Solís (izquierda), y el look año 2006 del gran Eddie Vedder (derecha)


Nuestro Luchito Jara y de nuevo ED, pero esta vez con su pinta 2003


Este también es notable... miren a CHIZZO, el hombre de LA RENGA y a TRIPLE H de la WWE


¿Qué tienen en común el Rock & Roll y el Fútbol? A Matt Bellamy de Muse y a Miroslav Klose de Alemania, claramente. Qué más varonil que eso.

Estos dos sólo se parecen porque son pelaos, salen en topless al escenario, y tienen barba larga. Nick Oliveri (izquierda), ex bajista de Queens of the Stone Age y Shavo Odadjian (derecha) de System of a Down.


Las fans de Pink Floyd que conozco concuerdan en un 98% que Roger Waters (derecha) es como el vino. Tanto así que ahora es igualito al ídolo juvenil de los 70: Richard Gere (izquierda). Menos mal que envejeció, suspiran todas. (el equipo de Rock in Chains no piensa esto, no nos malinterprete, fue sólo un sondeo femenino)

Duane Denison de Jesus Lizard y Tomahawk, y nuestro criollo de familia de elite Pablo Mackenna (cual de los dos más en la estratósfera).

Ya se vendrá la segunda parte, de este inédito juego, jamás antes visto, de buscar igualitos. Si ud. es igualito a alguno de los locutores de Rock in Chains, no dude en enviarnos su foto a rock_in_chains@yahoo.com.ar

Texto: Crackhitler

Fotografías: Man in the Box y La Novia

RECUENTO 1er SEMESTRE 2006

Lo k pasó el día lunes recién pasado fue una rápida revisión de algunos de los discos k han salido publicados en esta primera mitad del 2006, año muy fructífero, con grandes reapariciones pero también con enormes bajas.

LOS PATITOS FEOS:












David Gilmour – On a Island
Muse – Black Holes & Revelations
KoRn – Live & Rare
The Raconteurs – Broken Boys Soldiers
NOFX – Wolves in Wolves’ Clothing
Godsmack – IV
Ministry – Rio Grande Blood
Eagles of Death Metal – Death By Sexy
Mudhoney – Under a Billions Suns

Todos estos discos no obtuvieron votos, por malos, porke nadie los kiere o los conoce, tal vez no los hayan escuchado aún, k se yo, pero el equipo de RIC destaca (o rescata) los discos de EODM y Mudhoney [Crackhitler anda rayando la papa kon el de Ministry, k tiene un inicio brutal kon las palabras del presidente del mundo: George W. Bush].

Con Josh “Baby Duck” Homme (el hombre de Queens of the Stone Age) en la batería y “el actor de porno ochentera” Jesse "Boots Electric" Hughes en la guitarra y voz, Death By Sexy... es rescatado de la lista porke por donde se le mire (o se le escuche), el segundo disco de estos peculiares hombres es “terrible vacilón”. Ojo, oreja, esternón, guachalomo y clavícula kon "I Want You So Hard" (el single, k aparte tiene video y aparecen Jack Black [el comediante]y Dave Grohl [Foo Fighters]), "I Gotta Feeling (Just Nineteen)" y "Cherry Cola".120000 *

Under a Billion Suns es un buen disco, k marca el regreso a las pistas de estos muchachos (bueno, ya no tan muchachos), después de 4 años de inactividad en cuanto a discos se refiere (recordemos k fueron los teloneros de Pearl Jam en toda la gira Sudamericana del año pasado). Aún conservando la fuerza en sus guitarras y la interpretación de Mark Arm, encontramos temas como "Empty Shell", "Hard on For War" (el k empieza igual a "Your Time Has Come" de Audioslave) u "On the Move", k son realmente notables. 89000 *

LOS SALVADOS POR EL ESPIRITU SANTO:

Katatonia – The Great Cold Distance (2%)
Cannibal Corpse – Kill (2%)
The Gathering – Home (2%)
Placebo – Meds (4%)
Sonic Youth – Rather Ripped (2%)
Melvins – Houdini Live (4%)

En este caso solo pondré una palabra para cada disco, la mayoría son dignos de ser escuchados:

Katatonia:PATA EN LAS BOLAS
(578960000 *)
Cannibal Corpse: NADA NUEVO
(50066900 *)
The Gathering: SUAVE
(24928000 *)
Placebo: ABURRIDO
(menos 5000000000000 *)
Sonic Youth: ADULTO JOVEN
(500500500500 *)
Melvins: INCREIBLE
(1000000000000000000 *)





LAS SORPRESAS:

Red Hot Chili Peppers – Stadium Arcadium (11%)
Peeping Tom – Peeping Tom (11%)

El equipo de RIC estuvo siempre en la disyuntiva si escuchar o no el disco de los Red Hot, porke les guste o no esta banda ya dejó de ser lo k alguna vez fue. En fin, k no se diga k no lo intentamos, pero ninguno aguantó este DISCO DOBLE, ni el gracioso video de su single “Danny California” ni la aparición de Omar Rodríguez-López (el genio de The Mars Volta) en “Especially in Michigan” lograron levantar este álbum. Unos piensan k los RHCP no aguantan más de dos discos, otros creen k estos músicos están conformes kon lo k están haciendo, en fin, Stadium Arcadium más allá de sus éxitos de ventas es un disco apagadísimo, k cuenta kon uno k otro tema pulento (de esos bailables funkeros tipo Blood Sugar Sex Magic o de esos más pesados a lo One Hot Minute), pero kon demasiados temas débiles al estilo By the Way (Funk Pop por ponerle un nombre). Flea y John “Frustrante” pueden mostrar mucho más. 1008 *

Por otro lado tenemos “el juguete nuevo de Patton”: Peeping Tom, el esperado proyecto del maestro k nos muestra su faceta popera, y a Pop me refiero a un Pop visto del ángulo de Patton. Harta tornamesa, harto flow y muchas celebridades acompañando a Mike, dándole a este disco aires de Hip Hop con Razhel y Dan “The Automator” (el productor de Gorillaz y Lovage), un poco de Trip Hop con Massive Attack y otro de Electrónica con Dub Trio, el toque Pop k entrega Norah Jones (“Sucker” esta increíble) y hasta algo de Bossa Nova de la mano de Bebel Gilberto. Un disco pulentoso, 100% bailable y por sobre todo honesto. Vea el video de “Mojo” k anda circulando por ahí. La pregunta es: ¿Hasta dónde quiere llegar Michael Allan Patton? 4798799546500000 *

SER SEGUNDO NO ES IGUAL:

Pearl Jam – Pearl Jam (26%)

2 votos le costo a Pearl Jam estar en el segundo lugar, pero k más da, al final los k ganamos fuimos nosotros k podemos disfrutar de 2 tremendos discos. GRANDILOCUENTES como diría un amigo. Mejor entremos a tierra derecha.

Pearl Jam, la 8ª placa de estudio de los sobrevivientes del grunge, es sencillamente magistral, de principio a fin un discazo k nos muestra un giro a lo k venían haciendo, para muchos una vuelta a la vieja escuela del Vitalogy o el Versus, para mí, la consolidación de un gigante. En lo personal yo esperaba mucho un trabajo así de PJ, no desmereciendo para nada a Binaural o Riot Act ke son también buenos discos, pero echaba de menos esos temas mas punk o “rudos” donde Mike “ex gordito” McCready hace mierda la guitarra y donde Eddie "the real king huachaca" Vedder pone todo lo suyo para cantar, “Comatose”, “Big Wave” y su single “World Wide Suicide” (donde en el video sale el malabarista pollo chileno) son temones k todos queríamos escuchar, creo. Un disco súper maduro, bien elaborado y así por criticar algo la ya famosa palta de la carátula… tendrá algún significado místico??….no creo…dejémosle esas cosas a Tool. Infinitas *

AND THE WINNER IS........

Tool – 10.000 Days (30%)

Tal vez no es mayor la sorpresa k Tool se haya adjudicado el primer lugar, los 5 años de espera tal vez nos haga votar por inercia, o quizás si escuchábamos AEnema y Lateralus más de 100 veces nos hacía seguidores de ellos y de nadie más, y aparte nos abría nuestro tercer ojo……. la cosa es k acá las palabras sobran, porke 10000 Days es sencillamente otra obra de arte de colección k nos entregan los iluminados de M.J. Keenan, A. Jones, J. Chancellor y D. Carey.

Mas allá de las chorrocientas versiones de carátulas y nombres k circularon por unos meses antes de la salida del disco (k misteriosamente fue el 2 de Mayo, al igual k el de PJ), la última placa de la herramienta es UNAS KUANTAS PATAS EN LAS BOLAS, EN LAS CANILLAS, EN EL HOCICO O DONDE KIERAN… el disco “mala onda” de Tool, fokeros al máximo, más agresivos musical y líricamente hablando, kon un Artwork al k ya nos tiene acostumbrado Tool (Alex Grey se las mandó con sus imágenes en 3D), un poco pasados a caca pero eso ya es harina de otro costal. Komo disco 10000 Days se lleva Infinitas *.

Texto y Edición: Man in the Box y Crackhitler
Ideas: Equipo de Rock in Chains

(*= estrellas = una burda copia al método de clasificación de Hermes, el Sabio)