ROCK IN CHAINS

THIS IS THE END....

2008-05-06T23:40:00.004-04:00

Queridos amigos amante del rock, como ya se habran dado cuenta, hace ya bastante tiempo nuestro espacio dedicado al rock criollo bautizado hace 2 años como ROCK IN CHAINS ha dejado de funcionar indefinidamente.

Desde esta tribuna, le damos las gracias a todas esas personas que creyeron en nosotros, a todos esos músicos independientes y aperrados que pese a todas las adversidades, nos llenan de ese brebaje sonoro que nos emborracha día a día, saludos muy afectivos a Brújula, Mortero, Sórdido, Engranaje, Rey Sombra, Revolver y a toda la comunidad de Rock Lárico, con quienes hicimos grandes migas, a Weichafe por el gran apoyo que nos brindo y por supuesto a todos aquellos anónimos que nos comentaban, nos escuchaban y en general, a toda la gran Familia rockanrolera criolla. Muchas gracias!!!!

Espero encontrarlos en un futuro cercano, malditos encadenados del rock.

Man in the Box

REKIEM / RAMA / PAPANEGRO / LOS BUNKERS / FINAL FESTIVAL YAMAHA / GARAGE MUSIC / MYLODON RECORD / FUSION JUDA / CONGRESO

2008-01-11T01:00:00.000-03:00

“ZERO” EL NUEVO VIDEO-CLIP DE REKIEM

“Zero” es el último video de esta etapa de Rekiem. Dirigido por Sebastián Pagueguy, este clip muestra un compilado de las últimas presentaciones y grabaciones en vivo de esta ya clásica banda del aggro metal criollo. Recordemos que Rekiem fue una de las 5 bandas pre-seleccionadas para representar a Chile en el Coskin Rock, pero no tuvo la aceptación ni el apoyo necesario para lograr ganar.

Este clip y otras sorpresas son parte del próximo DVD de Rekiem, el que fue grabado el pasado mes de diciembre en formato acústico, que incluirá además material exclusivo de la banda, además de la versiones en alta definición de los videos “Solsticio”, “Mil Sueños” y este nuevo clip de “Zero”, todos de su tercer y último larga duración “Zero” (2005).

Acá les va el video:

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RAMA LANZA “FUGITIVOS”

En Valpo la onda es distinta. Única, como en trance. Así lo creen Rama y su incondicional hinchada de aquellos lares. Por eso es allá, en la V región, donde deciden lanzar oficialmente (si, antes que en cualquier otro lugar) su tan esperado segundo álbum, "Fugitivos" (2007), sucesor al "Disco Amarillo" (1999).

E igual como en los viejos tiempos, la cita será acompañada de sus colegas IM28Z, que casualmente andan en la misma ruta; presentando su reciente placa "Estás Despierto", la cual puedes descargar gratis en www.im28z.com.

Además, y después de bastante tiempo fuera de las pistas, la banda santiaguina N.O.T.C.A.M.P. (No Ocultes Tu Cara Al Más Poderoso) será la encargada de encender los ánimos en la previa.

Entonces no queda otra que unirse a la fiesta e ir con los Rama a volar, el día viernes 18 de enero, en el estreno oficial de su disco 2007 de la mano del mejor carrete 'old school', a las 22:00 hrs en la sala de eventos La Cantera, ubicada en pleno Barrio Puerto.

El valor de la entrada es de $2.000 general y $2.500 c/cover. Y lo mejor es que las mujeres entran totalmente gratis antes de las 23:00 hrs.
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“VERTE AQUÍ” SEGUNGO SINGLE DE 7

Desde que Papanegro hizo el anuncio de su “Proyecto 7”, la democracia musical se tomó las riendas de esta banda. Hace un par de meses cuando salió a la luz “7” y se podían descargar gratuitamente los temas de este disco (si, igual que lo que hizo Radiohead, pero antes) también se hizo la votación online para la elección del primer single, el cual fue “Nocaut”, el track #6. Ahora, al comenzar este 2008, se realizó una nuena votación para escoger el segundo single radial, y con una amplia mayoria (41%, 234 votos) el elegido fue “Verte Aquí”, claramente un favorito desde los inicios de este proyecto.

“Ahora, esta votación en verdad era sólo un maléfico plan para absorber sus energías y concentrarlas todas en una gran llamatón a las radios para pedir esta magnifica canción. Así que queremos a todo el mundo llamando a todas las radios pidiendo VERTE AQUI y así lo transformamos en la banda sonora del verano 2008.”
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BUNKERS FIRMA CON UNIVERSAL COMO ARTISTA PRIORITARIO PARA IBEROAMERICA

Fue al estilo "sixties": con ejecutivos en camarines y firmas en documentos que se mezclaban con la lista de canciones. La noche del pasado 6 de diciembre, solo minutos antes de subir al escenario del Teatro Metropolitan en el DF de México, el quinteto chileno Los Bunkers cerró un acuerdo inédito para la historia reciente del rock local: una firma por 5 discos con el sello multinacional Universal Music en la categoría de artista prioritario y, por aquel mismo estatus, con alcance de publicación de sus próximos trabajos en todos los países de Iberoamérica. Para ser mas preciso aún, se trata de un vínculo similar al que ostentan bandas mexicanas como Café Tacuba y Molotov.

La firma de los chilenos es un trato que se iniciará con el próximo titulo inédito de la banda, anunciado para el segundo trimestre de 2008. Esa será la fecha, además, en que se concretará la mudanza del grupo a México, país donde su creciente popularidad -justificada en 7 giras realizadas en ese país más la buena difusión en radios y la masiva presencia de público en sus conciertos - posibilitó este trato.

"La premisa es la misma, que la música de Los Bunkers puede ser llevada a la mayor cantidad de gente posible. Eso fue lo que buscaron yendo de Concepción a Santiago y es lo que harán a México", acredita Andrés Varnava, manager del quinteto

Las coordenadas inmediatas del conjunto son cumplir con tres fechas masivas por Chile en el verano y terminar el sucesor de “Vida de Perros” (2005).

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SE ACERCA LA FINAL DEL FESTIVAL DE BANDAS YAMAHA

Increíble, la final de finales. Los 9 mejores grupos del ciclo Festival de Bandas Yamaha 2007 se presentarán en el ya popular bar rockero La Batuta, este 15 de Enero a las 22:30 hrs.

Los titanes encargados de poner el rock esa noche, y a su vez concursar para llevarse el preciado primer lugar son: Silverjack, Los Perdentos, A.M. Embutidos, Sen6, Chamico, Rey Sombra, Azotth, Amengual 74, Aquí y Ahora. Mucha suerte a cada uno de ellos.

Las entradas están a tan sólo $2.000 c/cover y las feminas entran gratis hasta las 12 de la noche. Para no perdérselo.
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GARAGE MUSIC TOUR EN CANAL 13

Leyeron bien señores, porque el programa encargado de "difundir el rock emergente" Garage Music, deja las instalaciones de Red TV y a partir de este 2008 el proyecto encabezado por la productora del ex-Aleste Alfredo Alonso será transmitido en la parrilla programática del canal del angelito.

El acuerdo se cerró con la presentación oficial del Garage Music Tour en Canal 13, la gira más ambiciosa que se recuerde con bandas netamente chilensis. El GMT recorrera varias ciudades de norte a sur de nuestro país reuniendo a las nuevas promesas del rock con otros consagrados de la escena como los ya clásicos y de culto Los Tr3s, los irreverentes y populares Sinergia, el peculiar ícono ochentero Jorge González, la revelación del momento Francisca Valenzuela, la "pierdeteuna" Javierra Parra entre otros.

Las transmiciones comenzarán este sábado 12 de enero a partir de las 23:30 hrs. por las pantallas de Canal 13 y se extenderá por 6 capitulos mostrando lo mejor de esta gira 2008. En este primer episodio, se mostrarán detalles inéditos de las 4 bandas ganadoras del GM 2007: Drakos, Urus, Moskita Muerta y Umano. El programa será conducido por Sergio Lagos, quien además estará presentándose en algunas fechas junto a su banda de "rock".

Por otro lado, las fechas del GMT son las siguientes:

Sábado 12 de Enero. Plya Los Nísperos, La Serena:
Los Tres, Jorge González, Sergio Lagos, Nicole, De Saloon y Drakos.

Viernes 18 de Enero. Discoteque Box, Antofagasta:
Sergio Lagos, Javiera Parra y Los Imposibles y Moskita Muerta.

Domingo 20 de Enero. Playa Cavanchas, Iquique:
Jorge González, Javiera Parra y Los Imposibles, Sergio Lagos y Moskita Muerta.

Miércoles 23 de Enero. Parque Cataluña, Rancagua:
Sinergia, Sergio Lagos, Gonzalo Yáñez, De Saloon, Francisca Valenzuela y Drakos.

Viernes 25 de Enero. Discoteque Scalibur, San Felipe:
Sinergia, Sergio Lagos, Nicole, Gonzalo Yáñez y Uruz.

Domingo 27 de Enero. Quinta Vergara, Viña del Mar:
Los Tres, Jorge González, Javiera Parra y Los Imposibles y Uruz.

Viernes 01 de Febrero. Discoteque Open, Pucón:
Francisca Valenzuela, Sergio Lagos y Umano.

Domingo 03 de Febrero. Parque Ecuador, Concepción:
Los Tres, Sergio Lagos, Francisca Valenzuela, De Saloon y Umano.

Todos los conciertos son totalmente gratuitos y comienzan a partir de las 19:00 hrs.
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VENTA ESTIVAL DE DISCOS MYLODON RECORD

Oportunidad imperdible!!!. Si lo tuyo es el rock progresivo, no puedes perderte esta liquidación de verano del sello nacional dedicado al prog, Mylodon Record.

Discos de La Desooorden, Tryo, Subterra, Mar de Robles, Entrance, Exsimio, Daltonia, Akinetón Retard entre varios otros artistas nacionales, al igual que lo mejor del prog mundial en CD, DVD y VINILOS, en oferta sólo por este mes de enero.

Además, toda compra incluye la revista ROCK PROG Gratis. No espere más y revise el catalogo haciendo click ACÁ.
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LANZAMIENTO COMUNAL DE "A PASO FIRME"

La décima versión del Festival Internacional de Teatro San Joaquín será el escenario donde los nacionales de Fusión Judá lanzarán su más reciente producción "A Paso Firme", editado a finales del 2007.

Las 2 fechas donde se estarán presentando estos exponentes del jazz fusión son las siguientes:

Sábado 12 de enero / 19:00 hrs.
Casa de la Juventud, Pintor Murillo 5369 (P. Murillo/Llico)
Adhesión: útiles escolares
Además: “El Club de la Comedia”: Pato Pimienta y Natalia Valdebenito a partir de las 21:00 hrs.

Sabado 19 de enero / 18:30 hrs.
Anfiteatro Parque Isabel Riquelme, Carlos Valdovinos/Sierra Bella
GRATIS
Además: La Compañía "Hijos del Sol Naciente" presenta la obra “Cuestión de Amigas”. 20:30 hrs.

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CONGRESO A LA CARTA

Desde ayer, uno de los grupos más emblemáticos de la historia musical chilena, estará presentando las canciones que el público elija, dentro de su amplio repertorio durante 3 noches seguidas.

Congreso tocará en vivo en el escenario de la Sala SCD Bellavista, en una serie de conciertos denominados "Congreso a la Carta", donde los fanáticos de esta agrupación podrán escuchar sus canciones favoritas de Congreso, eligiendo, antes del inicio del concierto los temas que serán interpretados.

Fusión latinoamericana, con tintes rockeros, caracterizan el trabajo de esta banda que cuenta con casi una veintena de producciones discográficas y que ha participado en otras tantas grabaciones, además de incontables presentaciones en vivo, tanto dentro, como fuera de Chile.

Hoy será la segunda presentación de este "Congreso a la Carta" y mañana será la última oportunidad de elegir los maravillos y hermosos temas de esta legendaria banda.

22:00 horas
Sala SCD Bellavista, Santa Filomena 110
$6.000

LA PATOGALLINA / MORTERO / HIELO NEGRO / PANICO / GUACHUPE / FESTVALES DE VERANO /

2008-01-08T00:15:00.000-03:00

LA PATOGALLINA ESTRENA 2 NUEVAS OBRAS

El primer mes del 2008 el colectivo artístico La Patogallina se toma el Parque Quinta Normal y se instala con su circo delirante. Luego de casi dos años de trabajo estrena en la pista dos espectáculos simultáneamente.

MATINE (para niños)
LOS CAMINOS DE DON FLORIDOR
"Un viaje, una aventura"

NOCHE (para jóvenes y adultos)
FRIKCHOU
"Feria de normales"

UNICAS FUNCIONES

Desde el 9 al 20 de Enero /Miércoles a Domingo
Entrada al parque por metro Quinta Normal

Matiné 17 hrs. / Noche 22:00 hrs
Niños $ 2.000 / Entrada general $ 3.000

F:09 7466505 /09 5646444
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DVD EN VIVO DE MORTERO

Suman y siguen las producciones audiovisuales. El turno es ahora de Mortero, quienes aparte de ser uno de los ganadores del proceso 2007 de las Escuelas de Rock y estar preparando su segundo disco, nos entregan su primer DVD EN VIVO, llamado "Vagabundo", el cual muestra la gran tocata de lanzamiento de su álbum debut llamado de igual forma.

Sólo deben escribir a bandamortero@hotmail.com para adquirir una copia que tiene el modico valor de $4000.

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"PURGATORIO BAR " LA NUEVA APUESTA DE HIELO NEGRO

Asi es, ya esta disponible el nuevo disco de los patagónicos Hielo Negro, "Purgatorio Bar", la cuarta producción de estos muchachos, el cual pueden encontrarlo en tiendas del Portal Lyon, Eurocentro, en la Billboard, como también en el la tocata de este jueves 10 de enero en La Batuta (ojo, no es el lanzamiento).

Para la gente de región, puede realizar sus pedidos a algorecords@gmail.com, ahora si quieren adquirir el reeditado primer disco "Demonio Parlante", pueden hacerlo escribiendo a : proyectosepulcro@gmail.com .
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PANICO SUMMER TOUR

Pánico es un grupo con recorrido internacional ya certificado, pero la que se disponen a iniciar esta semana en Chile será al primera gira nacional de su carrera. El grupo rockero iniciado en Santiago en 1993 y establecido desde 2001 en París cumplirá con un recorrido de seis conciertos en cuatro ciudades para la audiencia chilena, la que mejor conoce sus inicios musicales.

Edi Pistolas (voz, guitarra y teclados), Carolina Tres Estrellas (bajo y voz), Memoria Radial (guitarra), Seba (batería) y DJ Squat (tornamesas y percusión) mostrarán canciones de los cinco discos que han grabado desde 1995, con la novedad de su más reciente EP, Guadalupe (2007), con el que Pánico retomó sus grabaciones tras el éxito europeo del álbum Subliminal Kill (2005) y su explosión de dance punk.

El "Pánico Summer Tour" empezará el jueves 10 de enero con un concierto junto a los psicodélicos The Ganjas en el Club Miel de Santiago (Bilbao 465, $5.000). Los conciertos siguientes serán el sábado 12 en El Huevo de Valparaíso (Blanco 1386, $3.000), el viernes 18 en el bar La Batuta en Santiago (Jorge Washington 52, Plaza Ñuñoa, $5.000), el jueves 24 en el Teatro Municipal de Valdivia (Independencia 455, $3.000), el sábado 26 en el festival Cristal en Vivo en Concepción (entrada libre), junto con el trío de rock argentino Divididos, y el miércoles 30 en la Sala Murano de Antofagasta (mall Plaza Antofagasta, $6.000).

Será la tercera visita de Pánico desde su partida en 2001, luego del regreso que protagonizaron en marzo de 2006 en el Teatro Teletón de la capital y de una segunda venida empañada por los problemas de sonido y organización del festival Infest, celebrado en agosto de 2007 en el recinto de Arena Santiago. En ambas ocasiones el grupo presentó canciones de su actual etapa como "Qué pasa wey!" y "Transpira lo", pero terminó entregando al público éxitos de su primera época como "Fútbol", "No me digas que no si tu quieres decirme que sí", "Miss Intoxic llega a la disco" y "Las cosas van más lento" .
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GUACHUPE AL COSQUIN ROCK 2008

Con una clara votación, tanto del jurado como del público asistente, la banda Guachupé logró el cupo para participar del próximo festival Cosquín Rock, en la gran final disputada el pasado viernes en una batuta colmada de público, como ya se ha hecho tradicional para cada cierre de Precosquín.

En la jornada participaron además los grupos Vigilante, Fahrenheit, Lucas Yaksic Band y Rekiem. Guachupé obtuvo el triunfo con un total de 13 puntos, seguido a distancia por Lucas Yaksic que obtuvo 9, y Fahrenheit que registró 7. Cada jurado tuvo que votar por tres grupos, asignándoles 3, 2 y 1 punto, respectivamente.

El jurado estuvo compuesto por Claudio Vergara (periodista espectáculos El Mercurio), Ernesto Bustos (periodista espectáculos), Juan Alvarado (editor periodístico Toma.cl) y Jorge Toro (Director productora TOMA), mientras que el quinto votante era el público asistente, del cual se sumaron todos los votos emitidos para escalonar las mismas tres preferencias.

El segundo lugar recibió como estímulo una invitación de la productora para abrir su próximo show (La Renga el próximo sábado).

Guachupé será parte del festival Cosquín Rock en su versión 2008, el que contará con la presencia de importantes bandas como Suicidal Tendencies, Las Pelotas, Attaque 77, León Gieco, Catupecu Machu, Dos Minutos, Kinky y otros. El cierre estará a cargo de Los Piojos.
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FESTIVALES DE VERANO 2008

Al igual que años anteriores, el verano aparte de sol, playa y bikinis, nos trae rock. Así, se nos aproxian el Crush Power Music y las fechas veraniegas del Cristal En Vivo.

El CEV recorrerá las principales playas y ciudades de Chile en conciertos gratuitos que comienzan el 10 de enero y se extienden hasta el 16 de febrero. Attaque 77, Pánico, Joe Vasconcellos, Los Bunkers, Los Jaivas y Quique Neira, son, entre otros, algunos de los artistas presentes este año. Este jueves 10 de enero se da el puntapié al ciclo de conciertos que comienzan en Santiago, en la Plaza De Abastos (Av. Departamental con Av. La Florida). Las entradas para este concierto se entregan en el kiosco frente de la Municipalidad de la Florida.

Luego de esto, los conciertos continúan en La Serena, para luego trasladarse al sur, las ciudades elegidas para este año son Concepción, Valdivia y Villarrica. Para finalizar este gran espectáculo veraniego Cristal en Vivo se tomará Olmué y Valparaíso. Al igual que los anteriores años, estos conciertos son una fiesta que reúne a los jóvenes, ofreciendo la mejor música para bailar y disfrutar del verano. Todos los recitales comenzarán a las 21:30 horas.

Fechas de los conciertos:

Jueves 10 de enero de 2008, La Florida, Plaza de Abastos, Los Jaivas y Joe Vasconcellos
Jueves 17 de enero de 2008, La Serena, Avenida del Mar, Anita Tijoux y Fun Attack
Viernes 18 de enero de 2008, La Serena, Avenida del Mar, Saiko y Los Bunkers
Sábado 19 de enero de 2008, Concepción, Parque Ecuador, Divididos y Pánico
Viernes 1 de febrero de 2008, Valdivia, Costanera, Fun Attack y Anita Tijoux
Sábado 2 de febrero de 2008, Valdivia, Costanera, Lucybell
Viernes 8 de febrero de 2008, Villarrica, Playa El Pescadito, Chico Trujillo y Quique Neira
Sábado 9 de febrero de 2008, Villarrica, Playa El Pescadito, Los Bunkers y Carlos Cabezas
Miércoles 13 de febrero de 2008, Parque El Patagual, Olmué, Joe Vasconcellos y Quique Neira
Viernes 15 de febrero de 2008, Plaza Sotomayor, Valparaíso, Attaque 77
Sábado 16 de febrero de 2008, Plaza Sotomayor, Valparaíso, Lucybell

Por otro lado, el CPM nos trae los sonidos trasandinos de La Bersuit, El Otro Yo y Catupecu Machu, mientras que el rock criollo estará a cargo de Chancho en Piedra, Juana Fe, La Floripondio y Teleradio Donoso, quienes serán protagonistas de la cuarta versión de este importante festival musical y veraniego.

Las fechas son el sábado 19 de enero en la Quinta Vergara, Viña del Mar; y el domingo 20 en el Velódromo del Estadio Nacional. Para ambos conciertos la velada comenzará a las 19:00 hrs. y los precios son de $6000 la entrada general y $10000 la entrada VIP, pero ojo!, hay una promoción presentando 2 tapas o 2 latas de Crush más $3000.

MATORRAL- RESONANCIA EN LA ZONA CENTRAL

2008-01-02T23:30:00.000-03:00

MATORRAL
“Resonancia en la Zona Central”
Cápsula Discos
2007

Recapitulando: Matorral después de lanzar un muy buen disco como “Voces del Rincón” (2003), entró a grabar su nuevo álbum en una casa en Santo Domingo, donde crearon alrededor de 30 canciones, algunas de ellas fueron registradas en el EP de 7 canciones “¿Conoce Usted a Matorral?” (2004), con un alto grado de aceptación de la crítica. Luego de eso sucedieron varios acontecimientos tristes para la banda, como la salida de su baterista original Iván Molina (Ex-Emociones Clandestinas, Ex Santos Dumont) por problemas de salud, o el robo de un computador donde estaban almacenados varios avances de mezcla del disco. De allí se pasó a un momento de incertidumbre hasta que la banda se estabilizó, encontraron un nuevo baterista, Esteban Espinosa, actual vocalista de Bocallave, y empezaron a tocar con más frecuencia y concentrarse en editar el disco que grabaron en el litoral. Es así como llega el cd doble “Resonancia en la Zona Central”, un álbum que marca el fin de una época para el trío.

El primer CD empieza con el instrumental “Estamos bien”, el cual nos deja en claro desde el principio que, pese a todo lo que han pasado, están bien y se nota en esta pieza que muestra todas las características de la música de Matorral, con muy buenas melodías en la guitarra y en el bajo, creando ricas atmósferas durante todo el track, donde la batería de Molina se mueve libremente sin ningún patrón que atenerse. Luego llega el primer single “Mediodía”, un temazo que ya lo venían tocando hace rato en vivo, muy potente, con mucha fuerza que representa muy bien el resto del disco (vean del videoclip, tiene un aire muy sicodélico). “¿Dónde está el Chal?” es una de los mejores, con ese clásico aire folclórico que caracteriza desde sus inicios a la agrupación, y donde empieza a notarse un tema recurrente en las letras de Felipe Cadenasso (voz y guitarra), la sensación de vivir en un mundo incierto, peligroso, donde todas las manos están cargadas, con alguna similitud a la nueva canción chilena de los 70’s. “Presión Baja” es otro instrumental, más relajado que el anterior, pero muy agradable. Después llega toda la potencia de “Terminé” donde la letra habla de un hombre que terminó con promesas sin cumplir, atrapado, sin fuerzas para hablar, durmiendo con otra mujer, matando al rock and roll, con una buena línea melódica de guitarra-bajo con algunos timbres que enriquecen el tema. Continúan con “Carne de Cañón” un tema que dura 10 minutos, pero 8 de ellos son de solos de guitarra y baterías sin cadenas que viajan bajo la estabilidad de Gonzalo Planet en las 4 cuerdas, lo que puede resultar un poco agotador para los que no están acostumbrados al trío y para quienes están más acostumbrados a la estructura clásica de canción. Posiblemente este es el mayor riesgo del trío, que hacen su música sin concesiones, donde juegan mucho con el virtuosismo de sus integrantes y eso hace que pierdan un poco de frescura y que no sean tan accesibles para los que escuchan habitualmente a bandas como Los Tres o Los Bunkers.

Para terminar el CD 1 llega el excelente “Nuevos Días”, un tema acústico, cansino, que trata al igual que en “Donde…chal?” de una ciudad donde es difícil de confiar, donde la muerte entra en tus bolsillos, un asunto que va en la línea de “El Sastre”, un track muy folk, ahí Cadenasso habla del diablo como el sastre de la gran ciudad y de nuevo se abre el tema del mundo peligroso e incierto con frases como “yo cargué las armas pero no disparé”, el cual está muy relacionado con el track escondido cuyos versos dicen: “escuché un ruido en la puerta señor, quieren las armas callar mi voz, si he de partir quiero salir”, que recuerdan al lado más confrontacional de Violeta Parra.

El CD 2 empieza con una tripleta soberbia compuesta por la potentísima “Agotador”, ideal para empezar el disco con buen juego de guitarra, “Cuántos Cómo Tú” una canción con un cierto aire esperanzador que sueña con alguien que sea quien lleve el pan y el vino a la clase obrera sorprendiendo a la ciudad con un golpe perfecto, “Golpe en Plena Cara” en lo personal el mejor tema del album, una gran canción llena de fuerza, con una genial melodía, de ésos track que te despiertan cuando andas dormido en un día cualquiera y que después llevas la melodía en tu inconsciente hasta que te acuestas. Después de tanto power llega un instrumental para bajar las pulsaciones, la bellísima “Las Rocas” muy bien acompañada por una trompeta. La belleza no se va ya que le sigue “A Medio Camino” una de las pocas canciones tipo baladas del disco, pero simplemente un pedazo de tema, con gran performance de Cadenasso y la aparición de violines. Ya por la mitad del CD 2 llega “Corre”, una crítica a los días modernos, con un brillante coro onomatopéyico (uuuuaaaaauuuuaaaa…), muy emotivo. Para finalizar tenemos el cover de Violeta Parra “Cantores que Reflexionan”, muy emotiva, muy eléctrica, con un gran final donde Matorral hace suya la canción, moviéndose por esos ambientes poderosos con guitarras y percusiones que se entrecruzan como ya lo venían haciendo a lo largo del disco. “Noche en que Perdí la Voz” es una joyita que nos guardó la banda hasta el final del álbum, un tema que toma aires clásicos gracias al violín de Jorge Rivera, y con frases tan desgarradoras como "Siempre habrán heridas mientras el hombre tenga piel”.

En resumen, un muy buen disco, que evoca sinceridad, honestidad, actitud, pasión por la música, que quizás te va costar un poco entenderlo a la primera oída, pero si después agarras el sonido va ser difícil que no lo puedas disfrutar.

por Alexis

LEO QUINTEROS+MATORRAL - CENTRO CULTURAL ESPAÑA 13.12.07

2007-12-26T14:21:00.000-03:00

Leo Quinteros entra al escenario acompañado por su fiel guitarra acústica con harmónica además de su juego de pedales que usará en un par de canciones. El setlist empieza con dos temas de sus primeros discos, el segundo de ellos “Fumadores”, un temazo, con una letra crítica especial que habla por todos aquellos que se sintieron perjudicados por las nuevas políticas contra el tabaco impulsadas por el gobierno, un tema cansino, de esos para andar en carretera, que en versión acústica, logra la simpleza necesaria para que en la sala se genere un ambiente íntimo donde el tema suena demasiado grande, cuasi himno. Luego viene la canción que le da el nombre a su buen criticado último disco “Los Accidentes del Futuro” , en el cual quizás se ve una de las desventajas de estos show sin banda de apoyo de Leo, que en verdad la canciones más rápidas o enérgicas como ésta no suenan tan poderosas como en el disco, aunque la fuerza de la voz persiste, todo el ambiente que rodea a estas canciones se echan de menos y uno piensa lo genial que sonarían con una banda de apoyo (este compositor cuando se da la ocasión lo acompaña una banda de lujo con Felipe Cadenasso y Gonzalo Planet, ambos de Matorral y Alejandro Gatta, ex-Tsunamis), lo cual se repite en "Heart Attack", aunque en este tema se apoya de los pedales para grabar la frase “heart attack, heart attack”, la cual se repite en toda la canción y en “Por Ahí Van”. En cambio los temas más íntimos como “La Enredadera” y otros temas de los 8 que presentó en esa tarde, al ser más lentos fueron muy bien logrados, con un Quinteros que se veía cómodo, confiado, con una voz impecable y con letras urbanas, además de inteligentes, logró satisfacer a los más de 100 personas que llegaron al Centro Cultural España. En resumen, una muy buena presentación aunque se espera con muchas ansias una presentación con banda de apoyo, como corresponde a este buen songwriter.

Pasado el aperitivo, Quinteros se las dio de jefe de ceremonia y al finalizar dijo . “ Y ahora los dejó con mis buenos amigos de Matorral”, se apagaron las luces y se proyectó un pequeño documental de un poco más de 10 minutos donde se mostraba como fue el proceso por el que pasó la banda para generar su último disco doble “Resonancia en la Zona Central”, de cómo fue la grabación en Santo Domingo, de la complicada salida de la banda de su baterista original Iván Molina, de la vez en la que se les robaron el computador en donde tenían las mezclas del disco, entrevistas a músicos invitados y conclusiones después de terminar el álbum, en fin, un pequeño documental, emotivo y buena introducción para la gente que recién está conociendo al grupo. Luego de eso comenzaron con “Noche en que Perdí la Voz”, un bellísimo tema acompañado por el violinista Jorge Rivera, en donde se destaca la impecable voz de Felipe Cadenasso, afinadísima durante toda la presentación, si tiene que gritar, grita, si tiene que llorar, llora, pero siempre sin salirse de su registro y sobresaliendo sobre la máquina de sonido que es Matorral. Esta máquina empieza a cargar motores con “Terminé”, un tema poderoso, de esos que caracterizan al trío, con un muy buen riff de Cadenasso, para seguir con la folk. “Todo” mostrando la variedad que hay en esta banda y en el disco. Ya en la mitad de la presentación llega el mejor momento con la tripleta “Donde está el Chal”, “Golpe en Plena Cara” y el single “Mediodía”, temas poderosos, geniales, de esas que llevan la adrenalina de la música pero la crítica en las letras, de esas que despiertan a las masas, de las que te dan ganas de pararte y corear el tema como sea, en donde la banda se ve afiatada con el nuevo baterista Esteban Espinoza, totalmente compenetrado en la agrupación y siempre presente el soberbio trabajo de Gonzalo Planet en el bajo, quien cumple con incansables funciones que no están a la vista como preocuparse de promocionar las tocatas, de vender los discos, de conversar con los fans para no impacientarlos mientras no empieza la tocata, quien trata de rescatar el comienzo del rock nacional con su libro “Se Oyen los Pasos”, compañero inseparable de Cadenasso, y además de todo eso es un tremendo bajista, que toca cada nota como si fuese la última y tiene un despliegue en el escenario que se agradece.

Para finalizar el show, tocaron dos temas de su primer album “Voces en el Rincón” (2003), “Premios y Estatuas de Sal” el cual terminó con un soberbio sólo de guitarra de Cadenasso en la parte instrumental final del tema que fue un poco larga y cansadora, y después del bis terminaron con “Gracias a Ti”. Bueno quizás el punto débil del show fue no haber tocado algunos clásicos de la banda como “Tras de ti”, “Mal de Ojo”, “Porvenir”, “Formación” o “Hasta que Cubra el Mar”, pero bueno, la tocata más que nada era para presentar el nuevo disco, y dejó a los asistentes satisfechos después de una sólida muestra de que la banda goza de muy buena salud y que tenemos Matorral para mucho tiempo más.

por Alexis

BRÚJULA - LANZAMIENTO "RE-CICLO"

2007-12-21T10:42:00.000-03:00

Salían del colegio cuando este grupo de jóvenes con espinillas y problemas de juventud e indecisión formaban un grupo de música con el nombre de Mala Cuea, bajo las influencias del Funk-Rock, cada uno proveniente de distintas comunas de la jungla de cemento. Pasaron los años, junto a ellos varios procesos en los cuales cada uno vivió largos ensayos y que hoy perduran y se concretan bajo su primera placa, el primer hijo que vio la luz tras 10 años. 11 temas de gran calidad, el disco con más años de cosecha que el mejor de los vinos.

Es así como el pasado 7 de Diciembre en el Moe's Pub, ubicado en los albores de Conchalí, los amigos de Brújula lanzaron al mundo su debut "RE-CICLO", con recinto lleno entre amigos, familiares y fans (y el medio RIC), en un ambiente plagado de buena onda -con olor a tabaco y cerveza- se dio comienzo el reciclaje pasadas las 1 de la madrugada. De fondo sonaba la "marcha imperial" para que los chicos salieran más eufóricos que lo de costumbre (por lo que me he fijado en estos años de verlos presentarse en distintos escenarios) y presentan el primer tema, "Cómodo", el track 1 del disco.

De ahi en adelante las emociones y el rock no pararon durante los casi 45 minuto en que Brújula estuvo arriba del procenio. "Re", "Patos y Cerdos", "Biutiful". "Adopción", "Paraíso" fueron las pirmeras rolas en salir a la luz ya de forma oficial, algunas con colaboraciones de algunas damas (que se vieron sorprendidas) que acompañaban en las voces.

Brújula demostró una vez más ese fiato que tiene arriba del escenario, unos desplantes escénicos que prenden al público de gran manera, entregando esa brutalidad y fuerza en los temas tan caracteriztico que tienen en vivo, y que se vio reflejado en temas como "Vacas Sagradas", "Mi Funeral", "Tradición", o con el gran tema del disco: "Fundamental", con el que cerraron la velada.

Un buen lanzamiento sin duda para esta banda, y es por eso que estaremos aún más pendientes de su trabajo y su próximo disco, en el cual como ellos nos han dicho están materializando toda su identidad y potencia.

por Pablete

NOTICIAS NACIONALES # 8

2007-12-19T16:36:00.000-03:00

ESCUELAS DE ROCK / CHANCHO EN PIEDRA / LOS HUMBERSTONES / LA DESOOORDEN / CLAUDIO NAREA / BBS PARANOICOS / MONJAS CON ATRASO / JIMINELSON / KAMKEN / SILENCIO

LANZAMIENTO CD 12 DE LAS ESCUELAS DE ROCK

Ad portas de un nuevo año, las Escuelas de Rock en conjunto con la revista "El Carrete" y el Consejo Nacional de la Cultura y las Artes, tienen el agrado de invitarnos a la presentación oficial del disco numero 12 de las Escuelas de Rock, además de una edición especial de la ya citada (y desaparecida) revista.

Esta compilación triple trae un disco bandas de nuestra metropolitana región: Monjas Con Atraso, Maleza, Dion, Picnic y Trypode, y también a nuestros compatriotas de la región del Libertador Bdo. O’Higgins: Etiqueta Roja, Raíz Púrpura, Treef Tree Funk. Además incluye rolas bonus de Subalternos (Ancúd), Silencio (Stgo.) y el cantautor Chinoy (Puerto de San Antonio); un EP de Trypode con 5 canciones y un DVD documental titulado “En las Sombras, un capítulo del rock en Chile”, que nos cuenta la historia de los orígenes de las escuelas de Rock, además de reconocer la trayectoria de la banda Tumulto.
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CANTATA A LO CHANCHO

Por largo tiempo Chancho en Piedra ha estado preparando una presentación que sin duda será histórica, se trata de la CANTATA SANTA MARÍA DE IQUIQUE, original de Luis Advis e interpretada por Quilapayún, al cumplirse 100 años de la matanza de la Escuela Santa María, que será interpretada en formato rock y junto a grandes invitados: Ismael Oddó (Alamedas) , Ricardo Venegas (Quilapayún), Camilo Salinas y Fernando Julio (Inti Illimani Histórico) más Patricio Pimienta, quien será el encargado de los relatos. Realmente un momento historico que se vivirá este jueves 20 de Diciembre a las 20:00 horas en el Paseo Bulnes, Santiago Centro, y ojo, ES GRATIS! No pueden dejar pasar esta ocación.
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CIERRE DE AÑO DE LOS HUMBERSTONES

Este Miércoles 19 de diciembre Los Humberstones despiden el 2007 con un imperdible concierto en la mítica sala SCD de Bellavista (Sta. Filomena 110). La función, que estará llena de sorpresas, comenzará a las 21 hrs de la mano de la banda invitada, Los Coléricos. Las entrada tiene un valor de $2500 y se pueden adquirir en todas las FeriaTicket 0 en la misma SCD el día del evento.

Se aprovechará la ocación para proyectar un adelanto del documental del concierto de la banda en Concepción, dirigido por Eduardo Bertrán (el EDO), también se estrenarán nuevas canciones que aparecerán en su segundo disco, el cual se grabará en Marzo del 2008.
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LA DESOOORDEN LANZA DVD

Como ya es una costumbre de los artistas nacionales, los valdivianos de La Desooorden se han sumado al formato DVD con “La Isla de los Muertos”. Esta producción que viene de la mano con Conarte Valdivia, nos presenta el lanzamiento del disco “Ciudad de Papel” (2007) realizado en el Teatro Lord Cochrane el sábado 9 de junio del ya casi finalizado año. La presentación contiene un paseo por las 4 placas de la agrupación y el dividí en si contiene fotografías, biografía y una sección con interactiva con aves de la zona.

Lanzamiento DVD "La Isla de los Muertos"
Viernes 21 de diciembre.
23:00 Hrs.
Ocio Restobar. (Arauco Nº 102. Valdivia)
Entradas de preventa: $2.000Día del concierto: $3.000
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NUEVO PROYECTO DEL EX-PRISIONERO NAREA

Después de la ya bien pasada vertiginosa y publicitada segunda separación de Los Prisioneros, el músico Claudio Narea no se quedo de brazos cruzados y comenzó a producir (raro de un chileno). Primero fue su proyecto solista y luego un libro en el que prometió revelar su visión de la historia de esta banda icono nacional. Pero ahora quiere más. Pese a su conocido “low perfil”, ha querido aventurarse en la pantalla chica llevando a nuestros hogares “Frecuencia 54” transmitido por la nueva señal abierta Canal 54. En este nuevo elemento de la parrilla programática el ya divorciado prisionero promete ser un espacio abierto para las distintas tendencias musicales, contando con distintas secciones en las que podremos apreciar algo de historia musical, lo que pasa mas allá de la cordillera, lo que pensamos los televidentes, el artista de la semana, entre otras cosas. La transmisión será de lunes a viernes de 5 a 6 de la tarde.
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LANZAMIENTO DE "ANTIDOTO" EN VALPO

Los BBS Paranóicos lanzarán su nuevo disco bautizado "Antídoto" el domingo 23 de este mes a las 17:00 horas, en la conocida discoteque El Huevo de Valparaíso. Junto a ellos estarán presentándose los porteños Celda 23, Amost! y Valentine.

Para los fanáticos de Santiago que aperren y vayan a acompañar a los BBS, estarán disponibles tickets a solo 2 lukitas en la tienda Voz Propia (Portal Lyon). Así ya no hay excusa para no ir.

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MONJAS CON ATRASO BUSCA BAJISTA

Según como nos ha mostrado la historia de esta banda, el karma de las cuerdas ha sido un tema dentro de la banda. Primero quien estaba a cargo de las 6 cuerdas en la formación inicial crea una crisis dentro del grupo en el año 2004 al marginarse de Monjas con Atraso. Tres años más tarde sería Carlos Clavería quien seguiría con el karma dejando a los Monjas sin 4 cuerdas.

Por este motivo fue que los cabros abrieron solicitudes de reemplazo para quien este interesado. El mail de contacto para quienes se quieran apuntar es losmonjas@gmail.com.
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JIMINELSON ADELANTA PARTE DE SU NUEVO LP

Con la impaciencia del artista por mostrar lo que ya se viene, Jiminelson nos trae una pisca de lo que será su nueva placa folk-rockera “Amor del Rey”. Revisen su myspace www.myspace.com/jiminelsonmusic y pongan oreja a lo nuevo de esta banda. Los nuevos títulos son "El Delicuente" , "Note Pongas Triste", " No Fue Sino Hasta Que Te Fuiste" y "La Sensación", este último contando con la participación de Alvaro España de Fiskales Ad-Hok.

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NUEVO VIDEO DE KAMKEN

Juan Pablo, Miguel y Pablo nos presentan el video clip del single "Segundo Episodio". Este es el séptimo track de su último álbum "elDISCOvital". El video esconde tras difuminados colores la locación en la que fue realizado, el metro de santiago, con todo y multitudes atrapadas de santiaguinos tratando de subir al transporte público. Aquí les dejamos la dirección de donde podrán ver el nuevo materia audiovisual de los autodenominados “Eclipse de Sol”.
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EL REGALO NAVIDEÑO DE SILENCIO

Inundados por el ambiente, los chicos de Silencio no quisieron estar ausentes y van a darlo todo este jueves 20 en lo que será su última presentación de este año. Habrán invitados sorpresa que no se pueden perder y los regalos anticipados de navidad serán nuevos temas que no han sido presentados en vivo en suma a su ya conocida historia musical, por lo que promete ser bien larga la sesión. Además, a los primeros 100 "silenciosos" que se aparezcan por esos lares se les entregará total y absolutamente gratis, sin concursos ni sorteos un DVD, que contiene material inédito de presentaciones en vivo. La cita es a las 22:00 horas en el Club Rock y Guitarras ubicado en Macul esquina Dublé Almeyda.

LEO QUINTEROS - LOS ACCIDENTES DEL FUTURO

2007-12-17T11:19:00.000-03:00

LEO QUINTEROS

"Los Accidentes del Futuro"

Sello Azul

2007

Este compositor nos entrega en este disco una camada de excelentes canciones, las cuales con un par de escuchadas se calan en tu inconciente. Temas con muy buenas atmósferas por donde conviven cuerdas, teclados, percusiones, para crear en cada canción una identidad que produce que el disco sea fácil de escuchar y que además tenga ese aire de clásico que posee.

El disco empieza con la energética “Heart Attack”, tema bien elegido para comenzar el disco, muy oreja, con muy buenos riffs de guitarra sobre todo al final del track. Luego le sigue una canción que estaba en su disco anterior “Ahora!” (2006), “Invisibilidad”, un temazo, épico, grande, tratando de describir como es vivir de incógnito entre toda la multitud, el mundo, el ruido, como lo hace notar en los versos: "prefieres quedarte despierto / soñando con algo que no se pueda destruir / perderte en la gente / ganando invisibilidad", todo esto a través de una música envolvente, llena de guitarras acústicas, vientos, teclados, dándole al tema una gran grandilocuencia.

Luego viene otro tema que huele a clásico, “La Enredadera”, simplemente (disculpen lo cursi de la expresión) un bellísimo tema, melancólico, inocente, de ésos que te dan una sensación de paz y tranquilidad mientras los escuchas. Con líneas románticas como "y pido las explicaciones/ y aunque no tienes porque darlas/ se sienta me mira y me habla de todo lo que yo la quiera escuchar/ y exijo ver esas raíces/ y ella contesta: cuando quieras/ y todas las demás tonteras/ que a mí se me ocurren, las hace por mí", dedicadas a su pareja, la espléndida Blanca Lewin (grande Leo!!), todo esto ambientado con una música que va creciendo con el paso del tempo, donde las cuerdas van ganando peso hasta llegar al final del tema donde la canción al igual que en el tema anterior, gana en grandeza y majestuosidad.

Después de este notable comienzo, llegan dos temas que le dan más frescura al LP, como son el track que le da el nombre al disco “Los Accidentes del Futuro”, uno de los tantos cuentos que lleva esta placa, éste es de unos enanos que viven amargados en su cueva, recuerda mucho al rockabilly de Los Tres. Luego viene “Pensilvania”, que nos recuerda la etapa más sicodélica de los Beatles -acompañado en los coros por su novia- trata sobre la travesía de un hombre que desafía al mar para llegar a esa ciudad, ambientado con teclados y cuerdas.

Ya por la mitad del disco aparece el primer single “Por Ahí Van”, un hit muy oreja, ideal para las radios, con una melodía irresistible, otro tema que huele por todos lados a la banda de Liverpool, plagado de escalas (de cuerdas, de vientos, teclados, no lo tengo muy claro), con la letra dedicada a esas personas que te enferman, que no te escuchan, que te ignoran aunque les hables cuatro mil veces, que se despiertan perseguidos por las culpas de su acciones.

Continúa “El Reflejo del Salar”, quizás el tema más folclórico del álbum, otro soberbio corte que culmina con un climax al final del disco donde Quinteros nos regala dos minutos con un instrumental que representa toda la música que posee este CD, dos minutos donde conviven una serie de instrumentos, cuerdas, piano, vientos, xilófonos, llevando una genial melodía, tomando aires épicos, envolventes y sólidos.

Terminando el disco llega "Créditos", un tema muy divertido, que va en la onda del “Ch’ Bah Puta la Güea” de losd esaparecidos Pettinellis, para que se den una idea.

Para concluir podemos decir que este es un disco donde las canciones de escuchan por sí solas, la mayoría son canciones muy orejas, acompañada de buenas letras y excelente música y que estamos frente a un compositor lleno de imaginación, con una sensibilidad y facilidad para hacer buenas melodías pop. Un compositor a la antigua, donde lo clave para él es la melodía y la búsqueda de nuevas sonoridades y nuevos instrumentos para sumar a la ya enriquecedora atmósfera de sus composiciones las cuales cada una posee una identidad propia. Sin lugar a dudas, a Quinteros le queda un gran camino por recorrer para seguir entregandonos grandes canciones como las de este sólido tercer álbum.

por Alexis

NOTICIAS NACIONALES #7

2007-12-14T11:10:00.000-03:00

LA TAVERNA / MORTERO / FESTIVAL DE BANDAS EMERGENTES / ENTRANCE / LOS TR3S / DAMA JUANA / BASTARDA / EL CRUCE / GUERRA DE BANDAS

LA TAVERNA EDICION#7

Ya está disponible para todo público el capìtulo #7 del programa del rock chileno "LA TAVERNA". Empezamos con esta edición a hacer la revisión de lo que fue este 2007 en materia discográfica nacional, o sea, parte de lo que aparece en nuestro fanzine ahora lo podrán escuchar a través de La Taverna y comentado por nuestro locutor estrella Man in the Box.

En esta oportunidad revisamos el material de:

DEVIL PRESLEY
DAMA JUANA
ENGRANAJE
MAL DE TESTA
TRAKTO
BASTARDA
PABLO MISTRAL
FISKALES AD-HOK

Puro Rock Chileno, del weno, es lo que escucharan en la Taverna. DESCARGUELO, no sea leso.

Les dejamos también la cartelera para las próximas ediciones. Vaya corriendo a contarle a todos. No diga que no le avisamos.

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AND THE WINNER IS... MORTERO!!!

Así es, porque nuestros buenos amigos de Mortero ganaron la final del proceso Escuelas de Rock 2007 de nuestra región, con lo cual ya está listo su lugar en el CD compilatorio que cada año sacan las Escuelas y también tienen listas las maletas para tocar en el ROCKODROMO el 28 de enero próximo en el estadio Playa Ancha (Valparaíso). También nustras felicitaciones van a la banda Chocloneta, quienes también lograron pasar la fase final.

Un merececido premio a una banda que ha estada trabajando con todo, que ha compartido escenario con grandes de la escena como Bruno Godoy (Sinergia), Angelo Pierattini (Weichafe) o Toño Corvalán (Chancho en Piedra), y que este proximo año editará su DVD "Vagabundo, en vivo".
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FINAL FESTIVAL DE BANDAS EMERGENTES ESCUDO

Diciembre, mes para finiquitar todos los concursos y festivales habidos y por haber. Y bueno, hoy es el turno del Festival de Bandas Emergentes organizado por Escudo, donde están participando los nacionales Ozono, Awen y Matiné. La cita es en el Galpón Víctor Jara (Plaza Brasil, Barrio Idem) a partir de las 22:00 hrs. y custa 3 lucas.

Para esta ocación y como plato de fondo, los actuales ganadores del "Copihue de Oro" (mejor grupo de musica), Sinergia van a estar arriba del plató, sin duda mostrando parte de su nuevo DVD "Imperdible!".
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ENTRANCE TAMBIEN SE NOS VA AL EXTRANJERO

El quinteto sinfónico progresivo chileno Entrance ha sido confirmado como el representante latinoamericano en la versión 2008 del afamado festival PROG SUD que se llevará a cabo en Marsella, Francia, los días 30 de abril y 1, 2 y 3 de mayo próximo en el Teatro Les Pennes-Mirabeau del hermoso puerto francés.

En el evento participarán 12 bandas de renombre provenientes de diversos rincones del orbe y que darán vida a la novena edición del festival que cada año congrega una mayor cantidad de público.

Entrance aprovechará el viaje a Europa para realizar una mini gira que incluirá otras ciudades de Francia y España, en lo que será la gira promocional de su nuevo disco en estudio, el cual será lanzado en febrero 2008.
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"ARENA", LA NUEVA APUESTA DE LOS TR3S

“Arena” es el nombre del nuevo CD/DVD que trae de regreso al legendario grupo Los Tres y que ya se ha convertido en todo un fenómeno. Ahora los fanáticos no sólo podrán escucharlo, sino también verlo en el celular: esto, porque Feria Music, junto con Samsung y Entel PCS, están lanzando el primer DVD precargado en un aparato móvil. Esta fusión entre tecnología y música es un precedente en la materia y el grupo nacional es el primero en marcar esta tendencia en Chile.

Se trata, además, de un doble mérito para Los Tres, ya que no sólo van a la vanguardia en la exploración de nuevas plataformas tecnológicas, sino que este jueves 29 de noviembre recibirán el primer “Disco de Platino Digital” por el éxito alcanzado con este DVD precargado en celulares y que aún no se estrena en formato tradicional en las tiendas de nuestro país. Este reconocimiento es un hito en su categoría y convierte a Los Tres en verdaderos pioneros de la escena local.

Recordemos que “Arena” fue grabado el 7 de julio de 2006 en el Arena Santiago, ante más de 15 mil personas, en el primer concierto realizado por LOS TRES después de seis años de separación y marcó su regreso a los escenarios. Más de 30 canciones en más de 3 horas de show, material inédito y fotografías es el contenido de esta producción que ha sido tan esperada por los fanáticos del grupo. Cuenta, además, con la participación de Emmanuel del Real, de Café Tacuba y Fito Paez, en una entretenida conversación con la banda. Este evento fue registrado en cámaras High Definition, y fue el primero grabado en Chile con esta tecnología. El DVD de LOS TRES estará, además, disponible en los nuevos formatos de DVD de alta definición (Blu-ray y HD-DVD).

ULTIMA HORA

EL dia de hoy, Los Tr3s fueron ganadores del premio ""Presidente de la República", en la categoria musica popular. pronto más info.
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DAMA JUANA: ULTIMO SHOW... 2007

Así es, Dama Juana se desenchufa el dia sabado 29 de Diciembre en el Club Darabos, (Antonia Lopez de Bello 93, Barrio Bellavista). Esto, en el marco de ser la última presentación de este año y realizando un show muy especial entregando lo mejor del repertorio musical en formato "unplugged", la que repasara la presentación en la grabacion del CD/DVD en vivo grabado hace unas semanas en este formato. Ademas, la banda estará celebrando el cumpleaños de su guitarrista Alvaro Zambrano.

Recuerden, Sabado 29 de Diciembre a partir de las 22:30 hrs. con una entrada general de $1.500 pesos. Pero si imprimen el flyer solo pagan $1.000 y si entran 2 amigos juntos pagan solo $2.000. Qué mejor forma de despedir este 2007!
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EL DEBUT DE BASTARDA AL ALCANZE DE TODOS

Asi es, porque la banda de los ex Rekiem Alvaro Vidal y Frank Schleef, Bastarda, lanzó hace un par semanas su disco debut "reNacer", trabajo que en palabras de nuestro compañero de labores Chelonga se define como "Sonidos de rock en unas variantes inimaginables para estos tipos que se fueron de un estilo aggro más crudo para hacer un disco mucho más matizado. Influencias ‘deftonianas’, ‘incubuseras’ y con toques de A Perfect Circle, con samples y máquinas que contribuyen a dar atmósfera a un power trío sólido".

Y bueno, este material lo pueden adquirir de forma GRATUITA y sin culpas a través de su web: http://www.bastarda.scd.cl/. No espere más y conozca a los grupos que con puro empuje y cojones hacen respirar a la escena rockarolera criolla.
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EL CRUCE LANZA DVD

Orlando, Claudio, Jorge, Pablo, Eduardo y Felipe, un grupo de nostálgicos amantes del rock/blues, seguirán con la moda del momento y harán lo propio con el lanzamiento de su DVD “Blues Criollo”, trabajo que viene a coronar el exitoso ciclo de su último álbum "A Mi País" (2006). El epicentro será el Galpón Víctor Jara, el 21 de este fiestero mes y las entradas están a la venta bajo sistema TicketMaster ($3000 preventa, $4000 el mismo día). Un imperdible concierto, que además contará con la música de Dj Guz para rockear toda la noche

Encuentre más información en su sitio web http://www.elcruce.cl/ o su flog www.fotolog.com/elcruceflog
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FINAL GUERRA DE BANDAS YAMAHA

Simplemente de no perdérselo. Este 28 de diciembre entre las 17:00 y las 23:00 horas el Teatro Novedades vibrará con los estruendosos sonidos de los finalistas de esta campal batalla de bandas entre quienes están Daniela Aleuy, Sepamoya, Tronn, Mojas Con Atraso, Sangre Aborigen, Audiopsicótica y Diessel. Y por si fuera poco estarán en calidad de invitados R.E.O., Rekiem, Fiskales Ad-Hok y los flamantes ganadores del Festival de Bandas Musibus, quienes más que los cabros de Brújula.

Una gran ocación para cerrar este 2007 con mucho rock. Recuerden, Viernes 28 de Diciembre, a partir de las 5:00 PM en el Teatro Novedades (Cueto 257). Venta de entradas por el sistema Feriaticket, y en Rebel Music (Eurocentro) y Nothing (Portal Lyon). $3000 anticipada, $5000 día del show.

NOTICIAS NACIONALES #6

2007-12-12T12:25:00.000-03:00

FANZINE DIGITAL RIC / FINAL ESCUELAS DE ROCK / OCTOPUS / MATORRAL / ALEJANDRO SILVA / QUILIN / MAGNOLIA

HABEMUS REVISTA DIGITALIZADA

El pasado viernes estuvimos con los amigos de Brújula en el lanzamiento de su debut "Re-Ciclo" (pronto reseña). Para la ocación, estuvimos entregando la 4ª edición de nuestro Rock in Chains fanzine, en el cual pueden revisar una larga entrevista a los ya citados Brújula, más una extensa y completa revisión al material discográfico salido este año en Chile en materia de rock. Y bueno, para toda la comunidad de regiones, la gente que nos visita del extranjero y para todo el que quiera, les dejamos la versión digital de este fanzine.

Sólo hagan CLICK y disfruten de buena "literatura rock".
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FINAL ESCUELAS DE ROCK

Este miércoles 12 de diciembre se nos viene el cierre del proceso Escuelas de Rock 2007 (Región Metropolitana). Recordemos que las Escuelas de Rock es una organización que realiza una tarea importantísima para fomentar la cultura musical nacional y la de los músicos rockeros en nuestro país.

Este evento se realizará en el Centro Cultural España (Av. Providencia 927. Metro Salvador) y las 10 bandas que postulan para EL cupo y presentarse en el ROCKODROMO 2007 son (en orden de presentación):

Co.Go.Yo.
Apocalípsis
Mortero
33
TronN
Thorke
Músicos, Poetas y Locos
Sonneto`s
Orbe
Chocloneta

Por otra parte, el Rockodromo, el magno festival que se realiza en la V Región y termina con el proceso anual de las Escuelas, se realizará a finales de enero y contará con la participación de Chancho en Piedra, Sinergia, Weichafe, Teleradio Donoso, Primavera de Praga, Chinoy, Sonora de Llegar, Drakos, Muralla China entre otros.
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OCTOPUS EN EL BAJA PROG

Confirmado. La tremenda banda nacional Octopus será uno de los representantes chilenos en la duodécima edición del Baja Prog, el festival de rock progresivo más importante de Latinoamerica que se llevará a cabo los días 26, 27, 28 y 29 de marzo próximo en Mexicali, México.

El evento considerado por la prensa especializada como el de mayor importancia en cuanto a rock progresivo latino se trata , incluirá un tremendo cartel de 21 bandas, en donde ya destacan leyendas y colosos como Le Orme, Banco, Circa (Alan White), New Trolls, entre otros.

Octopus aprovechará el BAJA PROG para lanzar su nuevo disco, el cual incluye temas inéditos del grupo y rarezas. Esta nueva placa estará disponible a través de Mylodon Records el 15 de marzo y será editada en cantidad limitada de 500 copias.

Por otro lado, la banda ha puesto a su disposición bastantes videos de su reciente Tour Europeo, además de un par de fotos de la presentación en el Festival Crescendo 2007 en Francia, primera fecha de dicha gira. Para todo esto, visiten www.octopus.scd.cl y chequeen la sección multimedia.
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MATORRAL + LEO QUINTEROS GRATIS!

Este jueves 13 de diciembre, Matorral ofrecerá un concierto GRATIS, con músicos invitados y refuerzo audiovisual con proyecciones y videos, más la apertura de Leo Quinteros, todo como regalo adelantado de navidad. Esta presentación se llevará a cabo en el Centro Cultural de España (Av. Providencia 927, Stgo) desde las 7:30 PM, donde obviamente están tod@s invitad@s.

Además habrá una venta especial de navidad con el catálogo de varios sellos chilenos como Cápsula, Sello Azul, Oveja Negra, Dicap, entre otros, a precios rebajados.

Como anexo les contamsos que en el programa "Panorámica" de Canal 13 Cable estará Gonzalo Planet (bajista) hablando sobre su libro "Se Oyen los Pasos" el jueves 13 a las 22:00 hrs; el viernes 14 a las 2:30 am, 8:30 am y 17:00 hrs; el sábado 15 a las 00:00 hrs y el domingo 16 a las 12:00 pm.
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SILVA Y CIA. GRABARÁN DVD

Alejandro Silva Power Cuarteto grabará el próximo domingo 16 de diciembre, en el Galpón 6 (Ex-Oz, Barrio Bellavista), el nuevo DVD en vivo de la banda. Se realizarán dos funciones (ambas serán incluidas en el DVD final): una a las 15:00 hrs para todo público (incluídos menores de edad) con un precio de $2.990 (en donde no se venderá alcohol) y la otra a las 19:00 hrs y es para mayores de 18 años solamente (y se venderá alcohol). La entrada para esa función cuesta 3.990 y se pueden comprar en The Knife (Eurocentro) o Under (Apumanque y Portal Lyon).

Esta será una producción a gran nivel, con 7 camaras filmando y donde el público tendrá una participación muy importante: quienes quieran serán fotografiados en un módulo especialmente habilitado para ser parte de la carátula del dvd. además, la entrada es una postal que certifica que tú estuviste ahí, y tendrá un lugar especial en el DVD para ser puesta. Y obviamente, los más participativos y que hagan más locuras quedarán registrados para la posteridad por las cámaras!!.

Más información en la http://www.alejandrosilva.com/ o en rockconclase@yahoo.com
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QUILÍN SE SUMA A MYLODON RECORDS

La banda chilena Quilín acaba de ingresar a Mylodon Records para la edición de "Humo Blanco", un esperado disco que contendrá la obra casi completa de este notable ensamble nacional y que corresponde a material grabado por la banda entre 1980 - 1987.

Quilín se formó en 1979 a partir de la unión de las bandas Nexos y Prisma. El grupo partió como cuarteto con músicos de notable calidad como Alejandro Escobar y Roberto Hirsh. En 1981 Quilín se amplió a septeto, con la inclusión de percusiones y vientos (saxos). Jaime Labarca, Raúl López y posteriormente Juan Carlos Neuman fueron otras piedras angulares de la banda, cuyo estilo estaba constituido por una sabia mezcla de elementos de rock progresivo, jazz rock y fusión.

La salida del disco de Quilín se encuentra programada por marzo de 2008
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¿SOMOAMIGOS O NO SOMOAMIGOS?

Para Magnolia llega la hora de cerrar el año. Terminaron el disco ("Cien Años Después"), el video, hicieron 3 giras, debutarán en Buenos Aires, etc. Definitivamente ha sido un buen año para estos chicos, pero como ellos mismos dicen "no cabe duda que hacerlo todo de forma independiente ha demandado un gran sacrificio."

Con la idea de que todo esto podría ser mejor, Magnolia celebrará este fin de año con un show de lanzamiento del flamante segundo video clip, de su himno "¿Somoamigo o no somoamigo?", hecho nada menos que por el equipo técnico de "Casado con Hijos" y con la gentil participación de connotadas figuras de la TV lideradas por el mismísimino Nachito Larraín, esto será el Jueves 13 de Diciembre en el BarAbajo (Erasmo Escala 2185, Barrio Brasil) desde las 21:30 hrs. a sólo $2.000 en el lugar del evento y $1500 si las compran antes en el email banda@magnolia.cl

"A quienes se sientan cercanos a la banda de una u otra manera les queremos pedir especial apoyo con esto, además de que queremos culminar este año con un hito para la banda, estamos en plena MAGNOLIATON... ya que por fin confirmamos nuestro debut en Buenos Aires para fin de año, nada menos que abriendo el show del consagrado guitarrista Jose Luis Pardo en el Mr. Jones Pub de Ramos Mejía, una de los escenarios más importantes del blues porteño... les agradecemos de antemano el apoyo para poder financiar el viaje de este 28 de Diciembre.

Los esperamos el Jueves 13... porque si o no ? SOMOAMIGO O NO SOMOMIGO ???"

NOTICIAS NACIONALES #5

2007-12-05T00:38:00.000-03:00

LA TAVERNA / SINERGIA / REKIEM / BRUJULA / FOSFENO / FUNERAL / CHILE ROCK FESTIVAL II

CAPITULO #6 DE “LA TAVERNA”

Atrás queda el mito del capítulo 5 (pronto en la web), porque esta semana se viene con todo el programa del rock chileno, más conocido como "LA TAVERNA", en cuya parrilla esta semana trae a:

Sinergia
Weichafe
Tongas
Tonto Pero Feo
Cañonero
Hielo Negro
Brújula

Imperdible, y ojo porque en exclusiva estaremos revisando parte del más reciente material de los amigos de Brújula, su palca debut "Re-Ciclo".

DESCARGUE LA TAVERNA NOW!!!
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METAL PAJARO EN VIVO Y EN TU TELE

El 10 de agosto del 2007 fue una fecha muy especial (y no por el aniversario del glorioso Instituto Nacional), sino porque la banda nacional Sinergia celebró 15 años de vida y aprovechó de grabar su primer DVD que se titulará "Imperdible!". De esto ya han pasado sus meses y el trabajo audiovisual está completamente listo. Sólo falta que llegue a las tiendas y se transforme en un muy buen regalo de navidad para todos los fans.

Este DVD será una especie de resumen de los cuatro discos que han editado, pero con la fuerza que Sinergia tiene en vivo. Además este trabajo sale justo en el mejor momento del grupo, que en este último tiempo ha logrado los máximos hits de su carrera como “Te enojaí por todo”, “Jefe”, “Todos me deben plata” y “Mi señora”. Los cuales se podrán escuchar en la versión 2008 del Festival de Viña del Mar.

Acá les dejamos el trailer del DVD:

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REKIEM CON GUITARRA DE PALO…

Leyeron bien señores, porque el cliché de la guitarra de palo alcanza para todos, la banda precursora del aggro metal en Chile, Rekiem, estará presentándose en versión "desenchufada" el 21 de Diciembre a partir de las 20:00 hrs. en el Café del Teatro, Riquelme 226.

Para la ocación, y aprovechando también lo barato que esta saliendo crear material audivisual, la banda registrará en video esta tocata para una póstuma edición de un DVD. Imperdible, ¿no?

El show es sólo para 150 personas, asi que las entradas son limitadas para este show en vivo. No esperen más y corran por sus entardas, que están disponibles por el sistema Ticketmaster y a partir del lunes 2.12 en ADN Store sin recargo (Eurocentro local 221). 3000 $ anticipada / 4000 $ día del evento.
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RE-CICLO POR FIN VE LA LUZ

Un camino largo y azaroso es el que nuestros amigos de Brújula han tenido que pasar para mostrar su música a las masas. Pero como dice el dicho 'no hay plazo que no se cumpla ni deuda que no se pague', la hora ha llegado, la deuda que tenían los chicos para con sus feligreses será saldada este viernes 7 de Diciembre en el Moe's Pub (Independencia con Dorsal) donde se realizará el lanzamiento de su placa debut "Re-Ciclo", que no es otra cosa que "un disco lleno de emociones acumuladas por mucho, mucho tiempo"

Toda la Familia RIC esta invitada al evento, y si usted quiere asistir, no dude en mandar un mail con su nombre a banda_brujula@gmail.com. Vamos a apyar a esta gran banda emergente, para cerrar este año redondo que han tenido (recordemos que ganaron el Festival MUSIBUS). Nos vemos!
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“13” SONANDO FUERTE

Los chicos de Fosfeno, quienes este año editaron su segundo disco "Arousal", están con todo pormocionando su single "13", y les ha ido bien en el intento. Así que para seguir tirando para arriba a esta banda emergente de rock oriunda de Concepción, dirijase a los siguientes lugares virtuales y pida su single:

Radio Diva (Chillán)
programa@estadocero.cl
www.radiodiva.cl/blog

Rock&Pop (Santiago)
nacion@rockandpop.cl
http://www.rockandpop.cl/

Radio Oceanía (Concepción)
adictoalruido@hotmail.com
www.radioceania.cl/
http://www.adictosalruido.com/

El disco lo puedes cnseguir a través de la tienda virtual http://www.tienda.suena.cl/
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FUNERAL LIBRE Y GRATIS

La democracia es para todos. El siguiente comunicado es de los chicos de Funeral publicado en su fotolog: "Subimos a la red nuestro disco debut "La Ruta de los Hombres Libres" (2002) + los temas de adelanto de lo que será el segundo disco que salieron publicados en un EP este 2007"

Rock chileno al alcanze de un CLICK

No hay escusas para no corear este viernes en el Bar El Refugio (Concepción) donde Funeral estará tocando junto a Los Muertos.
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CHILE ROCK FESTIVAL II

Este es otro fin de semana cargado de grandes eventos musicales. Si no decidian aún a que tocata ir este sábado (Divididos, Rockstock Festival, Tongas+Tonto Pero Feo, entre otros), el problema acrecentará, ya que para este sábado esta también el Chile Rock Festival que tiene en cartelera a las siguientes bandas:

Alto Voltaje
Hielo Negro
2X
Inquisicion
Concerto
Silverjack

...sobre el evento...
Fecha: Sábado 08 de Diciembre de 2007
Hora: 17:00
Entrada: $3.500 mismo día
Preventa: $2.500 Mucky Rock L0212 Eurocentro

...sobre el lugar...
Nombre: Teatro Gabriela Mistral
Dirección: Alameda 1460
Metro: Moneda
Ciudad: Santiago

Puro rock&roll para finalizar este 2007!!!!!!

ATENCIÓN!!!!

EL PRIMERO EN MANDAR UN MAIL A radio.rockinchains@gmail.com SE GANARA SIN CONCURSOS NI SORTEOS UNA ENTRADA PAR ESTE MAGNO EVENTO.

NOTICIAS NACIONALES #4

2007-12-01T08:19:00.000-03:00

CRIMINAL / COSQUIN ROCK / DER GOLEM / ROCKSTOCK FESTIVAL / JORGE GONZALEZ / MANDRÁCULA / MAURICIO REDOLÉS / JIRAFA ARDIENDO

DESPUÉS DE LA GIRA… VIENE EL DISCO

Anton Reisenegger, el líder de Criminal, posteó el siguiente mensaje en su blog hace algunas semanas, refiriéndose a la composición del sucesor del disco "Sicario" (2005):

"El último fin de semana lo pasamos grabando maquetas de cuatro temas nuevos. Tenemos la suerte que nuestro nuevo bajista, Dan, tiene toda la infra necesaria para grabar en ProTools, así que llevamos los equipos a la sala de ensayo y grabamos allí. El proceso no estuvo exento de problemas técnicos, por lo que no alcanzamos a terminar todo, pero lo que suena hasta ahora está más que brutal.”

También se dio el tiempote hablar largo y tendido acerca de los temas que compondrían esta nueva placa.

"Los temas en cuestión (algunos son títulos de trabajo):

• 'Invasion' - una intro épica da paso a un típico tema de Criminal, pero con muchos cambios de ritmo y algunas interesantes armonías de guitarra.
• 'Temptation' - tema muy metalero en cifra de 6/8, con algunas influencias de Pentagram (ya saben cuál Pentagram).
• 'Sons of Cain' - este me recuerda un poco a Nevermore, de nuevo con muchos cambios de ritmo y partes ultra pesadas.
• 'The Infidel' - 100% thrash/death de la vieja escuela, con un poco de Slayer y otro poco de Pentagram, y una sección media que en vivo dejará la zorra. Este último tema pensamos subirlo a nuestro MySpace dentro de los próximos días, cuando esté mezclado. Puede ser que incluso lo toquemos en la gira chilena, quién sabe.

Aparte de grabar y prepararnos para la gira, hicimos una sesión de fotos con el extraordinario Sr. Claudio Bergamin. Actualmente Claudio está residiendo en Londres, lo que obviamente hace más fácil este tipo de colaboración. Bandas interesadas en trabajar con él deben contactarlo a través de su página de MySpace. Arriba pueden ver una de las fotos de la sesión.

Los mantendremos informados acerca del progreso del nuevo material y, por supuesto, cuando haya algo más concreto sobre el disco nuevo”.
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CHILENOS A TOMARSE COSQUIN!!!

Ya están disponibles las bases para el concurso “Pre-Cosquin 2008”, de donde saldrá la banda que representará a Chile en este gran festival de rock estival que se realiza en Argentina. Las bandas interesadas, deben visitar la web www.toma.cl para enterarse de las bases, nómina y otras hierbas relacionadas con este concurso.

Recordemos que este Festival estuvo a punto de suspenderse por los problemas que ocurrieron el año pasado, donde estuvieron los chilenos de Silencio.

Inscríbase!, no sea leso…
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CON OLOR A MAR…

Los viñamarinos de Der Golem han puesto a disposición del pópulo su discografía integra para ser descargada. Así que si usted andaba buscando estos discos, o quería escuchar a estos muchachos o simplemente le pica el bichito de la curiosidad para saber de que se trata todo esto, acá le dejamos los link:

“Volumen 1” (1997)
DOWNLOAD
“En la Mente del Golem” (2002)
DOWNLOAD
"La Muerte por Fin" (2005)
DOWNLOAD

También en su dirección de my space, podrán escuchar temas de su último trabajo llamado “Ciclo Vital”, un EP que muestra la previa de lo que será su próximo disco. Acá la ruta www.myspace.com/dergolemchile .
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ROCKSTOCK FESTIVAL!!!

El sitio de internet Rockstock, realizará un gran festival cuyo fin es lanzar su sitio web www.rockstock.cl creado para la difusión y venta de música y merchandising de bandas emergentes. Para la ocasión estarán vendiendo poleras y discos.

El 8 de diciembre es la cita para este encuentro con el rock en el Galpon 9 (Chucre Manzur 9 / Barrio Bellavista), donde estarán las bandas:

The Ganjas
Devil Presley
Siberia
Cóndor
Dion
Cañonero

Las entradas las pueden adquirir por el sistema Feriaticket, y el precio es de $3500 preventa $4500 en el local c/ cover.
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¿CREES QUÉ PUEDES HACERLE UN VIDEO A JORGE GONZÁLEZ?

El mítico y controversial líder de los desaparecidos Prisioneros, Jorge González, está a full con su nuevo proyecto llamado Los Updates. Y las cosas le han resultado bastante bien. Con este dúo electrónico que conforma junto a su pareja, Loreto Otero, ya ha logrado colocar dos temas de su EP debut en el N° 1 de los ránkings radiales. Primero fue "Aviador" y a fines de octubre hizo lo mismo con "¿Acaso Quieres Venir?".

Es precisamente esta última la razón del concurso organizado por wow.cl, en donde cualquiera de ustedes podrá hacer su videoclip.

Para saber sobre los requisitos y las bases, ingresen acá.
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¿REGRESA MANDRÁCULA?

Cual comentarista de espectáculos, entraremos a especular, ya que esta buena nueva no deja de sorprendernos. El jueves recién pasado se publicaba en el fotolog de Dama Juana el siguiente mensaje:

“HOY MANDRACULA EN VIVO
De forma especial, Hoy en la noche se presentara en vivo MANDRACULA, abriendo el show de los bastarda. Pancho Rojas hace unos instantes me envió un mail señalándome esta información oficial para quienes quieran asistir al Club Mist hoy en la noche a solo LUKA! – sí, leyeron bien, solo 1 luka y podrán disfrutar de todo el rock & roll de Mandrácula, con Pancho Rojas, Cristóbal Rojas y Miguel Pérez.”

¿Será esta una vuelta más prolongada de esta tremenda banda de hard-rock nacional?, Ojala que si. Estaremos informando si algo ocurre.
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¿QUIÉN MATÓ A REDOLÉS?

El poeta y músico criollo Mauricio Redolés y Ruido Bustos grabaron en la sala SCD de Bellavista algunos “Nuevos Jits” de su ídem disco en vivo. Algunos de los temas los pueden escuchar y descargar a través de su my space. Los temas son ’El Zorro‘, ‘Michelle y los Pingüinos‘, ‘I’m Gonna Miss You Baby‘ y ‘USA nos usa‘. Además, en su página oficial www.mauricioredoles.cl/ pueden stremear ‘El Finao‘, tema grabado en la Radio Concierto y descargable acá. Con cita al documental “11 de Septiembre, 1973. El Último Combate de Salvador Allende” del cineasta chileno Patricio Henríquez incluida.
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"PULMONÍA" YA ESTA ARDIENDO

La banda serenense de pop-rock Jirafa Ardiendo finaliza este 2007 con un show programado para el viernes 7 de diciembre, a las 23 horas en El Clan (Bombero Núñez 363, Barrio Bellavista).

Como decíamos, la banda estará cerrando el año que los ha tenido metidos de cabeza en su próximo disco que se titulará “Pulmonía”, donde algunas de las nuevas canciones se podrán escuchar en esta tocata. Además la banda ha dejado un comunicado en referente a este disco en su web:

“Hemos llegado a un acuerdo con el sello Oveja Negra, de la SCD, para editar el nuevo disco, lo que se traduce entre otras cosas, en una mejor distribución y promoción del material. Las canciones están en el proceso final, listas para ser masterizadas y disfrutadas. Genial!”

CONSUMIDOR ROCK

2007-11-26T21:34:00.000-03:00

Sin lugar a dudas, uno de los pilares fundamentales del sistema económico (y tal vez de otros) es el consumidor. Las reglas del mercado son simples: el consumidor maximiza su utilidad y el productor maximiza beneficio. Eso, en teoría, debiese bastar para equilibrar los mercados. Como esto no es exclusivo de los modelos macroeconómicos que manejan los países en las actualidad tal vez sería ilustrativo pensar en como aplicarlo de manera apropiada al “mercado del rock”, esto es, quién es y cómo se desenvuelve el consumidor de rock hoy en día.

Para nadie es un misterio que las personas en la actualidad han cambiado sus hábitos y uno de los cambios más dramáticos es como el tiempo se ha vuelto un factor preponderante a la hora de tomar decisiones, ya sea en el ámbito laboral o personal, nadie espera para consumir, el tiempo es oro, después de 30 minutos es gratis. Por otra parte, las personas nos hemos vuelto tan multimediáticas como nuestro entorno y es así como parte de nuestro consumo lo hacemos de manera instantánea: la televisión, el computador, télefono, todo de una vez. Finalmente, existe una perfecta diferenciación de productos, incluso en el ámbito temporal: lo que quiero, lo quiero cuando lo quiero, ni antes ni después. Esto se ve reflejado inexorablemente en la manera como escuchamos música, las personas se diferencian a tal extremo de construir una identidad de consumo única, eventualmente irrepetible, que interactúa con otras personas en lugares y tiempos precisos y que tal vez en otras circunstancias no serían capaces de compartir.

Así, la proliferación de sistemas de audio portátil no resulta un azar, son la respuesta natural a como queremos nuestra música, como construimos nuestro submundo que nos acompaña, que nos aísla de la hostilidad del medio. La identidad de las preferencias personales queda estrictamente determinada por cada uno de los sujetos y el acceso a la oferta para satisfacer nuestras necesidades la podemos separar según su origen en: internacional, que en nuestro país, se provoca casi de manera única a través del “pirateo”, donde Internet juega un rol preponderante a la hora de abastecer las diversas tendencias que han surgido con la globalización. A nadie inmerso en la escena musical parece extrañar que aparezcan grupos de los más recónditos lugares del mundo para satisfacer las necesidades de algún chileno. Sin ir más lejos, Rock in Chains tiene el agrado de escuchar el disco de una banda italiana, Eva’s Milk, para la cual preparamos la crítica de un disco que encaja perfecto en el segmento que enfocamos. La globalización, con defectos y virtudes, llegó para quedarse señores. Con respecto a la escena nacional, es cada vez más creciente la identificación con bandas nacionales, donde la idiosincrasia nacional es capturada en sus distintos matices por una creciente oferta de grupos, cuya fanaticada hincha equipo de fútbol. Por otra parte, el factor temporal comienza a difuminar los estrictos cercos que otrora separaban diferentes estilos, las personas comienzan a hacer guiños a grupos pertenecientes a múltiples tendencias, escuchar “de todo” se vuelve una religión, donde para cada ocasión, para cada estado anímico existe su correspondiente respuesta musical, que cargamos en nuestros portables casi con religiosidad. Finalmente, la impaciencia se ha apoderado de todos nosotros y se canaliza a través de la incapacidad de aguantar las ganas de hacer clic para bajar aquel disco que en nuestro país naturalmente se lanzaría con un par de semanas de atraso respecto del resto del mundo y, por lo tanto, la bondadosa Internet nos tiene disponible sin mayor complicación. Estos factores definen a grandes rasgos la demanda musicalen la actualidad.

Por el lado de la “oferta”, en el ámbito internacional, responde dinámicamente con la “generación MySpace”, descrita por Crackhitler en un artículo anterior, y que básicamente tiene a Internet como su motor. Los grupos ya no son sólo tocata-albúm, sino que son un concepto que se transmite de manera multimedia a través de la web, llegando a un universo de auditores mayor y generando fans a lo largo del mundo. En el mainstream criollo, esta herramienta también es usada con prolijidad por las bandas nacionales para mejorar la escasa difusión en los medios locales. El fotolog es el mejor panfleto para promoción y MySpace (y el formato mp3 específicamente) representan herramientas de difusión mucho más rápidas y eficientes que cualquier medio visto anteriormente. Las tocatas han crecido de manera explosiva y se comienza a generar un mundo donde las caras comienzan a ser más conocidas, donde cada cual sabe quien es quien y el apoyo mutuo genera fuerzas que suplen la falta de difusión. Con todo esto, el acceso a una identidad propia para el oyente consiste en saber dónde buscar y hacer clic.

Con esta descripción ¿Está el mercado del rock en equilibrio? ¿Existe la suficiente oferta a nivel nacional para satisfacer las necesidades del rockero de barrio? ¿Somos capaces de sobrevivir musicalmente sin Internet? Naturalmente, no existen datos que avalen una u otra respuesta, pero conjeturo que no hay equilibrio debido, principalmente, a la casi nula difusión en los medios locales. O tal vez es debido a la idiosincrasia del chileno que el rock no prende en las masas o al menos en los medios. Por que claro, el rock es sinónimo por una parte de una actitud contestaria y, por otra, del rocanroleo all nite, ambos atributos distan mucho de definir la identidad de un pueblo que se caracteriza por lo parco e indolente, donde los diminutivos están a la orden del día y las estructuras más arcaicas aún hacen mella de cierta juventud distante. Esperemos con la oferta instantánea disponible por los medios extranjeros, los criollos se peguen un “update” y comiencen a generar instancias de difusión para las DIFERENTES tendencias de hoy en día y podamos comenzar a entendernos con la verdadera diversidad musical.

por Salvatore Giuliano

(amigo personal que ojala vuelva pronto a las filas de RIC)

NOTICIAS NACIONALES #3

2007-11-24T10:38:00.000-03:00

LA TAVERNA / FLOR MOTUDA / CHILE+CULTURA / TONGAS / REY CHOCOLATE / 2X / ESCUELAS DE ROCK / CHANCHO EN PIEDRA

NO ANDABA MUERTO!!!

El antro del rock chileno llamado “La Taverna” (que se trasmite todos los martes a las 10 de la noche) vuelve en gloria y majestad esta semana con 2 ediciones. Así es señores, y la primera estocada es la que les quedamos debiendo, el capitulo nº5 que tiene en cartelera a Yajaira, Robot The Mimbre, Dama Juana, Sedentarro, Mauricio Redolés, Los Vidrios Quebrados y Mordaza. La emisión de estreno será el lunes 26 a las 22:00 hrs. por los aires de Rock in Chains, como siempre, y a partir del día martes, en versión de descarga para que pueden disfrutar de este programón cuando gusten.

Por otro lado, la cartelera de la edición nº6, que corresponde a esta semana, se la estaremos informando pronto.
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¡FLOR DE CUMPLEAÑOS!

Raúl Alarcón, más conocido como “Florcita Motuda” celebra su cumpleaños nº 62 con sendas tocatas. Pero dejaremos al propio ídolo popular que se promocione:

“El Rock es Vida… estoy haciendo campaña para mi concierto de cumpleaños, el próximo 24 de noviembre en la SCD de Vespucio, donde lo celebraremos en 2 funciones; a las 8 y a las 10, teloneados por Noiseed, la banda de mi hija; “Olivisrock”, junto a “Sepulga” y “Monkey-Boy”. Ayúdame avisándoles a tus amigos. Es sólo para 200 personas y al que compre preventa le regalo una canción mp3 de regalo enviada por mail. Entradas a la venta en la misma sala donde tocamos y por el sistema Feriaticket, $3000 preventa y $4000 el mismo día. Nos vemos. Florcita”

Nada más, tienen que puro asistir al cumple de este irreverente e indiscriptible personaje de la música chilena.

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DIA DE LA MUSICA: LADO B

Este domingo si que es el día de la música, definitivamente. Tras la organización del evento organizado por la SCD por sus 20 años en el Parque O’higgins, El Consejo Regional Metropolitano de la Cultura y las Artes está organizando el evento “Chile + Cultura”, que se realizará este mismo domingo 25 en la Quinta Normal.

Entre mimos, locos artesas, minas bailando y esa onda (porque eso entiende por cultura nuestro gobierno) habrá espacio para el rock, ¡POR FIN!, y para la ocasión, se dispuso de un escenario joven llamado "Mundo Juvenil. Al final… somos todos Rockeros", donde los encargados e entregarle buena música a los asistentes serán:

Kuervos del Sur (15:00 hrs.)
Músicos, Poetas y Locos (15:30 hrs.)
Silencio (16:00 hrs.)
Muralla China (16:30 hrs.)
Keko Yoma (17:00 hrs.)
Difuntos Correa (17.30 hrs.)
La Mano Ajena (18:00 hrs.)

Están invitados a todos a pasar un domingo feliz junto a una excelente dosis de rock nacional, original y en forma totalmente gratuita y a pasos del metro.
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EXTRAÑAS CRIATURAS INVADEN LA WEB

La banda emergente Tongas, a puesto a disposición de todas las criaturas terrestres, su EP "Extrañas Criaturas de Aminóplis" (2001), y pueden descargarlo totalmente gratis a través de su pagina web www.planetongas.cl.

Nuestro compañero de labores Crackhitler, define a esta jóven banda de la siguiente manera: “su performance en vivo, los atuendos, además de su sonido, no dejan lugar a dudas respecto a las “pattonianas” (y particularmente “bunglianas”) influencias de este sexteto. Trabajan muy bien la puesta en escena, con atuendos dignos del más freak de los capítulos de Animaniacs, y un frontman que tiene un pie en el siquiátrico”. Así que a todos los que gusten del rock experimental esquizofrenico, download!

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MUCHO CHOCOLATE PARA ESTE FIN DE AÑO

Llena esta la agenda de los nacionales Rey Chocolate este fin de año. La banda que lanzará un compilado en diciembre resumiendo su trayectoria musical: “Rey Chocolate” (2002), “Fobia” [EP] (2002), “N.I.V.” (2003) y “Tripa” (2005), tendrá el siguiente itinerario:

- 12 Diciembre, junto a Audiopsicótica taloneando a los mexicanos Brujería en el Teatro Caupolicán.
- 16 Diciembre los pasajes tienen como destino “El Huevo” de Valparaíso.
- 29 Diciembre…Fuck to School! 2007. Festival Aggrometal que además contará con 2X, Boa, IM28Z, Total Mosh, Ribo, Audipsicótica, Réplika, Bushido, Dawan, Kadekill y Redentor.

La banda también ha dispuesto un sitio donde todos pueden hacerles las más diferentes preguntas, para ello, deben pinchar acá.
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¡ATENCION ATENCIÓN, 2X EN CUESTION!

Siguen dándole duro los chicos de 2X. La renovada banda del señor Alex de la Fuente (único integrane que se mantiene de la formación original), edita por estos días lo que será su dvd en vivo “En Pie de Guerra” (nombre aún no confirmado), el que fue grabado el 13 de mayo de este año en la sala SCD del Plaza Vespucio, tocata que por lo demás trajo de vuelta a los escenarios a esta banda ícono del aggro criollo.

En su página web www.2x.cl se encuentran disponibles 3 teaser (previas) como adelanto de este material. Los temas que pueden verse hasta el momento son “Pateando Cráneos”, “Urbe” y “Nada”, todos sacados de su placa debut “Pateando Cráneos” (2000), disco que además fue reeditado este año, con nuevo diseño.
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ROCKUMENTAL DE LAS ESCUELAS

En diciembre será el lanzamiento del CD Nº 12 de las Escuelas de Rock, que incluirá 1 cd recopilatorio con las bandas con las que se ha trabajado durante el año 2006-07, un segundo cd con la banda Trypode y un DVD con dos documentales; el primero llamado "ROCKODROMO"... público, concierto, back-stage y entrevistas, básicamente, del Rockódromo 2006 y "EN LAS SOMBRAS, un capítulo del Rock en Chile" que aborda la historia y creación de las Escuelas de Rock, contada por sus protagonistas y que además plantea las problemáticas del ser y vivir como músico en Chile.

En el siguiente blog www.documentalenlassombras.blogspot.com podrán encontrar una sinopsis, una reseña, audio y algunas fotos del documental.

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COMO EN LA EDAD DE PIEDRA...

El grupo musical "Jabalí en Piedra" tiene sólo dos hits, pero ya está dando que hablar. El videoclip de su single "Como en la Edad de Piedra" ha recibido más de 3.500 visitas en sólo dos semanas en el YouTube y su exhibición en las pantallas de TVN, en el segmento infantil de "Tronia", alcanza más de 7.5 puntos de rating en un horario en que los programas no superan los 5 puntos. "Jabalí en Piedra" es una versión animada del grupo local Chancho en Piedra que surgió gracias al nuevo proyecto infantil de TVN "La Cueva de Emiliodón", que debutó este sábado 24 de noviembre en pantalla.

La serie que trata que el mítico personaje del milodóm, llamado Emiliodón, es el más intrepido detective en la era del pleistoceno. La serie, además de contar con la participación musical de los Chancho, tiene a Toño y a Lalo aportando en las voces de algunos personajes, dejando en claro que tras el rotundo éxito de la aventura de KVZón (Pablo Ilabaca) con 31 Minutos , la familia marrana ya es la favoritos de los niños.

Les dejamos el video de Jabalí en Piedra "Como en la Edad en Piedra" .

NOTICIAS NACIONALES #2

2007-11-22T19:11:00.000-03:00

REVOLVER / CRIMINAL / FISKALES AD-HOK / AKINETON RETARD / EXUVIA / MATORRAL / BRÚJULA

RECARGADOS Y LISTOS PARA DISPARAR

Definitivamente, el rock sureño se esta “tomando” la capital. Y de qué forma, porque esta noche los sonidos bluseros de Revólver estarán en La Batuta para seguir la senda de sus coterráneos de Rey Sombra para pasar a la final del “Festival de Bandas Yamaha”. El evento se va a estar efectuando desde las 10 de la noche en el conocido local ñuñoino, donde además están participando las bandas Planc y A.M. Embutidos. Para cerrar esa noche, los cabros de Casino. Si usted quiere asistir, no dude en ponerse en contacto con los cabros a través de su sitio web, www.bandarevolver.cl, entradas gratis para quien pida, y además, podrán descargar el último EP de la banda, llamado "Todos Están Locos" (2007).

Para los que quieran escuchar mucho más a esta gran banda, el sábado 24 de noviembre van a estar en el bar Ex-Trifulka junto a los amigotes de rock lárico, Tonto Pero Feo y Alguien.

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CRIMINALES DE REGRESO

La banda de trash/metal de Anton Reisenegger, Criminal, está de regreso en Chile con sendo tour que los llevará a recorrer el país. El “Chargola Fuckingfest”, como se ha denominado a este tour tiene las siguientes fechas:

30 de Noviembre /"El Huevo"/ Valparaíso.
01 de Diciembre /"La Sociedad de Artesanos"/ La Serena.
02 de Diciembre /"La Papa di Prato"/ Copiapó.
05 de Diciembre /"Disco Habana"/ Concepción.
06 de Diciembre /"Disco New York"/ Valdivia.
07 de Diciembre /"Teatro Novedades"/ Santiago.
08 de Diciembre /"TBA"/ Buín.

Las entradas ya están a la venta bajo el sistema Ticketmaster y los precios varían dependiendo de la fecha de la tocata. Para más información conéctense a www.myspace.com/criminal
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FISKALES TERMINA CON TODO ESTE 2007

La banda más importante del punk nacional Fiskales Ad-Hok cierra este año con una seguidilla de tocatas que comenzaron el pasado 16 en el aniversario 15 de La Floripondio y además estarán teloneando a los pibes de 2 Minutos en la gira “20 Años: no son nada!”. Recordemos que Fiskales editó este año la placa “Lindo Momento Frente al Caos” y el próximo 10 de diciembre sale al mercado el dvd grabado para su cumpleaños #20. Las próximas fechas son (POR CONFIRMAR LAS DE REGIONES):

23 de Noviembre /”Calaman Pub”/ Stgo.
01 de Diciembre /”Oxido Bar”/ Stgo.
06 de Diciembre /”Estadio Víctor Jara”/ Stgo.
07 de Diciembre / en Concepción junto a Los Pegotes
08 de Diciembre / en Rancagua.
15 de Diciembre / “Serrano 444” junto a CURASBUN, GUARDIA BERMELLON y MALACURA
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SENTIDO COMUN PARA TODOS

Ya esta disponible el primer y nuevo dvd de Akinetón Retard llamado “Sentido Común”, que es una obra de cámara e imagen en tiempo real realizada por el quinteto. Este trabajo fue creado por el baterista de la banda Bolshek Tradib y el artista visual invitado, Elya Lask. Dos años tardó en armarse este ambicioso proyecto de Akinetón, así que si usted quiere adquirir las primeras copias de este trabajo que viene fresco desde Japón, lugar donde culminó su última gira, pueden pedirlas en akineton@akineton.cl, y tiene un costo de $10000.

Esta banda de rock experimental también se va a estar presentado en vivo en Santiago, luego de su tour oriental, en la SCD de Bellavista junto a la banda Rol Makana el 30 de noviembre. Más información en www.akineton.cl.
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EXUVIA ADELANTA PARTE DE SU NUEVO MATERIAL

Exuvia, banda de las tierras de Temuco, está terminando su segundo disco de estudio “Exuvia”. La banda que comparte a su vocalista, Coté Herrera, con sus coterráneos de Rey Sombra, está mostrando a sus seguidores parte de lo que será este nuevo LP homónimo, aparte de otras sorpresas, para ello, todos los que quieran obtener algunos temas de adelanto (como “La Vez que Odie” y “No es Suficiente”), más fotos inéditas de la banda, y además ser considerado para tickets de invitación a las próximas presentaciones en vivo, pueden escribir al mail exuviamailing@gmail.com.

Para descargar el primer disco de la banda “Se Adormecen las Mentes” (2005) sin culpas, pinche acá.
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SE OYEN LOS PASOS… DE MATORRAL

Tras los exitosos conciertos de presentación del nuevo álbum "Resonancia en la Zona Central", el sábado 1 de diciembre en la Sala SCD Bellavista la banda nacional Matorral lanza la 2ª edición aumentada del libro "Se Oyen los Pasos" del bajista Gonzálo Planet, quien documenta en 300 páginas y más de un centenar de fotografías, la sabrosa historia musical y vivencial de los primeros años del rock chileno en un período que comprende desde 1964 hasta 1973, en base a una exhaustiva revisión documental y testimonial de miembros de grupos como Los Mac's, Los Jockers, Los Vidrios Quebrados, Aguaturbia, Blops, Congreso y Los Jaivas entre otros, configurando un valioso aporte bibliográfico cuya primera edición ha cosechado excelentes críticas.

La celebración será de lujo: Matorral interpretará de manera íntegra el histórico álbum "Fictions" de Los Vidrios Quebrados (donde aparece el tema “We Can Hear The Steps”, de donde sale el nombre del libro), con ex-integrantes de la pionera banda, que además celebran 40 años de la publicación del histórico disco. Serán dos únicos shows a las 8:00 PM y 10:00 PM donde estará disponible por primera vez la nueva edición del libro a precio promocional. Realmente imperdible.

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CON EL NORTE CADA VEZ MÁS CERCA

Con el lema “el que persevera alcanza”, los amigos de Brújula resultaron ganadores del Festival de Bandas del Barrio Universitario, MUSIBUS, cuya final se realizó el pasado Viernes 16 en el Parque O’Higgins. Dentro de las Bandas finalistas se encontraban: Trébol, Frenesí, Axeso, Transgenia y Drei at Zigma, las cuales compartieron escenario con Los Miserables, Francisco González y Lulu Jam.

El premio consiste en 60 horas de grabación en la Universidad Santo Tomás y una importante suma en amplificación Yamaja, lo que deja a la banda en un muy buen pie para terminar su anhelado primer disco. En este momento la banda se encuentra masterizando y preparando el arte de su album debut, por el momento, los “brujuléanos” tienen una ardua agenda que les mostraremos a continuación:

30/11 “Frontis Municipalidad Qta Normal”. Teletón. Gratis
01/12 “Barrio Universitario”. Tocata Teletón. Gratis
07/12 “Bar de Moe’s”, Conchalí (con lista de invitados a: banda_brujula@hotmail.com)
08/12 “Bar Rostock”, Valparaíso. $1000
15/12 Premiación MUSIBUS. “La Batuta” (fecha x confirmar).
15/12 CasaDanza
28/12 “Teatro Novedades”, Santiago Centro. Final Guerra de Bandas Yamaha (Invitados).

Para los detalles de todas estas tocatas, el flog de la banda: www.fotolog.com/bandabrujula

NOTICIAS NACIONALES #1

2007-11-21T10:52:00.000-03:00

CLAUDIO NAREA / DEVIL PRESLEY / REY SOMBRA / EL CRUCE / DAMA JUANA / VIOLETA PARRA / KEKO YOMA / DIA DE LA MUSICA

EL BAILE DEL QUE FALTA

Hace un par de semanas en el blog del ex-Prisionero Claudio Narea aparecía el siguiente comunicado:

“Durante todos estos años vi como se contaban historias y no dije nada... Ahora voy a contar todo sobre Los Prisioneros. (…) La idea de escribir mi vida junto a la banda está hace muchos años. Me alegro de no haberlo hecho antes. Ahora sé que llegó el momento de hacerlo”

Así es, lo que muchos estaban esperando, la historia de la banda más popular del rock chileno narrada por uno de sus principales protagonistas. El músico se encuentra trabajando en el texto - el cual aún no tiene título- al tiempo que se encuentra en conversaciones con distintas editoriales interesadas. El libro estará disponible a mediados del próximo año. Recordemos que Narea aún sigue promocionando su segundo disco solista “El Largo Camino al Éxito” publicado el año pasado.
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PEGA, DEVIL, PEGA!!!

Hoy (21.11.07) sale al mercado la tercera placa de la banda nacional Devil Presley llamada “Round 3”, placa que viene a suceder a los cortes “Hell Rock” (1999) y “Lo Errázuriz Tornados” (2003). El disco cuenta con 11 temas, 8 con la formación del 2006 y 3 con la del ’05 y su duración es de media hora. El single “Belzebú” ya pueden escucharlo a través de su my space y también pueden ver el nuevo diseño de la web oficial http://www.devilpresley.cl/

Para los fanáticos de esta ya clásica banda del under criollo, este viernes 23 de noviembre, se estarán presentando en la tercera edición del “Loco Fest” en el Bar Oxido, donde compartirán escenario junto a los viñamarinos Corona de Espinas -quienes preparán su disco debut “Lejos del Sol”- y a Raining. En el lugar se estarán vendiendo als primeras copias del disco.
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EL REINO YA TIENE SU AMANECER

La espera se acabó, al fin salió al mercado “Crepúsculo”, la segunda placa de Rey Sombra, banda de hard rock con tintes progresivos, oriundos de Temuco y miembros del colectivo “Rock Lárico”. El disco cuenta con los destacados tracks “Adam”, “Desértica” y “Renacer”, temas que aparecieron en un disco promocional entregado por la banda y que además se pueden escuchar y descargar en su web www.myspace.com/rsmbr

Este lanzamiento viene en un muy buen momento para los chicos, ya que la semana pasada pasaron a la final del Festival de Bandas Yamaha. Rey Sombra volverá a Stgo ya el proximo año (enero) para promocionar esta placa.

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PRIMER TELENERO PARA “LA APLANADORA DEL ROCK”

Así es, porque ya se conoce el nombre de la primera banda nacional en talonear a los argentinos de Divididos, que se estarán presentando el 8 de diciembre en el Teatro Teletón. Los elegidos, El Cruce, la banda de rock/blues capitalina que está pronta a lanzar su primer dvd “Blues Criollo” este 21 de diciembre y que además este año taloneó también a los trasandinos de Menphis La Blusera.

Según fuentes, se estaría barajando la posibilidad de una segunda banda nacional para la ocasión, donde además se anuncia un gran show extendido de Divididos.
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DAMA JUANA: “DESENCHUFADOS”

“La Nueva Revolución del Rock Chileno”. Así se hacen llamar los chicos de Dama Juana, que tras el lanzamiento de su placa debut “Sangre en el Camino”, ahora están ad-portas de grabar un cd/dvd en versión acústica o “unplugged”. Esta grabación será este jueves 22 en el "Backstage", ubicado en el Patio Bellavista a partir de las 9:30 de la noche.

Sin duda, esta nueva apuesta de Pancho Rojas (Banda del Capitán Corneta, Mandrácula) busca posicionarse dentro de lo más popular de la escena criolla, usando todos los medios posibles, esperando el reconocimiento que ha sido tan esquivo para este monstruo del rock nacional.
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VIOLA CHILENSIS

Violeta Parra no fue mujer de fiestas en los 4 de octubre. Pero la celebración de sus 90 años ha superado la imaginación del más optimista productor. Torta gigante en el Museo de Bellas Artes, Yein Fonda en su honor, sala propia para su obra plástica en el Centro Cultural Palacio La Moneda, proclamación del cambio de nombre de la calle Carmen a Violeta Parra, la reedición del disco “La Carpa de la Reina” (1965), reportajes y programas especiales en radios y revistas y, ahora, el anuncio de un festival en su honor.

La Fundación Violeta Parra ha organizado este gran tributo musical, que se realizará este 23 de noviembre en el Parque Ohiggins a partir de las 4 de la tarde, totalmente gratis, y que contará con la presencia de sus hijos Ängel e Isabel, sus nietas Javiera, Colombina y Tita Parra, y por supuesto, la banda de su nieto Angel “Parrita”, Los Tr3s. También habrán otros invitados como Nicole, Segio Lagos, Anita Tijoux, Saiko, Inti-Illimani Histórico, Congreso y Silvio Rodríguez.

Por primera vez, las generaciones que crecieron tras el golpe de 1973 podrán escuchar en vivo el "Canto para una Semilla", obra biográfica de la folklorista basada en sus famosas décimas compuestas en 1971 por Luis Advis y que comprende cuatro partes: Infancia, Adolescencia, Compromiso, y Amor/Muerte.

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20 FALTAN PARA LOS 69 ESCENCIALES

No es ninguna lista de famosillos o pobres patéticos personajes del jet-set criollo. Tampoco un ranking de “mejores” o “peores”. Simplemente son personas como ustedes que tendrán el privilegio de tener las primeras copias del disco debut de Keko Yoma, y que además asistirán a la tocata de lanzamiento. Sólo quedan 20 cupos disponibles, así que si usted quiere ser parte de estos “69 Esenciales”, inscríbase en la web oficial www.kekoyoma.com.

Esta banda, que trabaja bajo el alero de las Escuelas de Rock y tiene como productor al destacado y legendario Andrés Godoy (Sinergia) y que ya ha ido de gira al viejo continente, se va a estar presentando este domingo en el frontis de la Municipalidad de Quinta Normal (Matucana c/ Catedral), totalmente gratis a partir de las 4 de la tarde, junto a otras grandes bandas del circuito: Kuervos del Sur, La Mano Ajena, Silencio, Chico Trujillo, Difuntos Correa, Mura China, y otros.
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¿DIA DE LA MÚSICA O 20 AÑOS DE LA SCD?

Este domingo 25 de noviembre se llevará a cabo el DIA DE LA MUSICA NACIONAL 2007, menuda cosa, para esta fecha que debería ser importante las calles de Santiago no están empapeladas y hay poca y nada de información en los medios. ¿Será por qué es gratis o porqué esta fecha coincide con la celebración de los 20 años de la SCD, organización encargada del evento? No lo sé en verdad, lo que si se es que esta fiesta musical va a estar de pelos.

La SCD dispondrá de todos sus medios para que este domingo en el Parque O’higgins se viva una verdadera fiesta. No hay excusas para no ir a ver a: Weichafe, Alamedas, Matorral, Leo Quinteros, Teleradio Donoso, Libra, La Floripondio, Sonora de Llegar, Saiko, Silvestre, Juana Fe, Sinergia, entre otros

Ya lo saben, harto rock, al aire libre, gratis y en el día del señor.

LA IMAGEN NO ES NADA...

2007-11-13T02:31:00.000-03:00

Para nadie es un misterio, ni mucho menos indiferente, la nueva onda o “moda” que tienen los adolescentes hoy en día. Los llamados “POKEMONES” parece que vinieron para quedarse, y claro, esta nueva tribu urbana como los denominan los medios masivos y “especializados” los vemos en cada rincón de la urbe, y peor aún, si uno esta en la comodidad de su hogar, estos extraños personajes aparecen en la TV, en los diarios, revistas, etc.

Toda esta “invasión pokemona” simboliza lo que decía al principio, la nueva moda, EL NUEVO ESTILO DE BAILE como lo dirían los desaparecidos Emociones Clandestinas: “ha nacido un nuevo estilo de baile / y yo no lo sabía / en las calles todos lo comentan / pero yo no salgo a la calle”. Cité esta canción porque debo reconocer que los años no pasan en vano, y pese que aún puedo identificar estas nuevas tendencias, cada día las entiendo menos (¿me estaré poniendo viejo?). No sé qué los impulsa, qué los mueve, ni menos qué escuchan, pero no me cabe duda que algún estilo musical está detrás de todo esto, porque claro, bien es sabido que en la historia de la música, ésta siempre ha ido acompañada, entre otras cosas que no vale la pena mencionar, de su respectiva MODA, y el dicho “dime con qué andas y te diré qué escuchas” es una jodida verdad a la hora de hablar de estilos musicales.

Góticos, Punk, Metaleros, Emos, Aggros, Hiphoperos, Grungeros, Brit, Hippies, Glameros, etc., todos estos tuvieron su ocasión para romper el estancamiento (creo que esto alguien lo dijo una vez), todos tuvieron o tienen o tendrán su momento de fama, y claro, todos estos seres que forman la gran masa de “tribus urbanas” de nuestra capital - que los podemos ver en el Eurocentro, en el Portal Lyon, en el barrio República, etc. - se amparan en algún estilo de música determinado, así, podemos recordar que a comienzos de los ‘90s no había joven sin su camisa de franela, unas converse y jeans rasgados, todos queriendo ser Kurt Cobain o Eddie Vedder. También comenzaban a proliferar los metaleros con sus largas chascas y barbas, pantalones apretados, bototos y vestidos completamente de negro y en lo posible una polera de Metallica, Pantera o Iron Maiden. O cómo no recordar cuando a mediados de los ‘90s llegó la invasión del Hip Hop con los Kris Kross (esos que usaban la ropa al revés) y que hasta el día de hoy vemos a seres con ropas 3 tallas mas grande de lo que realmente son, o los aggros a comienzos del 2000, que a la ya vestimenta tipo Chino Moreno o Jonathan Davis, comenzaron a agregarle accesorios del tipo cadenas en el pantalón, cinturones con puntas, collares con pelotas de metal, y las zapatillas ojalá que fueran Adidas (modelo “Chelton”), lo que siguió con los emo-hardcores, que en cuanto a accesorios usaban casi los mismos, pero estos agregaron pinches, poleras apretadas de colores amarrillo o morado y ojalá de la ropa americana, y como eran skaters, una zapatilla globo (Globe, BK o DC).

Evidentemente, a los “emos” los podríamos identificar como los “pre-pokemones”, pero donde encontramos la génesis o su semejanza en el tiempo, es hace más de 20 años atrás en todo lo que fue la moda ochentena, que casualmente también esta muy de moda por estos tiempos. Los que fueron llamados en su momento como los “lollypop” son sin duda alguna los “tatas pokemon” y no por la música, sino que por toda la onda estética muy similar a sus contemporáneos, el exceso de detalles, la abundancia de accesorios y la utilización de los más chillones colores, en fin, todo esas características que se conocen más popularmente como KITSCH. Ahora bien, seguramente acá llegarán las más diferentes puteadas de los fans de los ‘80s, esos que gozaban con Guns ‘N Roses, Motley Crue o Poison y que llenaron el Nacional para ver a Soda Stereo, pero ojo, todos aquellos no pueden olvidar sus pintas de antaño….

Ya ni me acuerdo del propósito de este escrito, si era de hablar de las modas de los rockeros y sus disfraces (y ni siquiera quise mencionar a los que se disfrazan igual a los músicos que ya se disfrazan en el escenario, tipo Kiss, Marilyn Manson, Lacrimosa, Slipknot...), o festinar con los pokemones que puta que dan risa, o tirarle la foca a todos los ochenteros por querer traer de vuelta su época que es HORRIBLE, ¡entiéndanlo!. La cosa es que si usted es un amante de la música, cualquiera sea el género o estilo que siga, no sea weon, y entienda que no es necesario disfrazarse o pertenecer a alguna de las mencionadas tribus para ser un maldito adicto a la música, ni menos se deje llevar por lo que esta “pegando” (o como diría Gonzalo Cáceres, lo que está “in”), y si usted está en el otro lado de la moneda, tampoco se caliente tanto la cabeza y disfrute del panorama…total, las modas pasan.

por Man in the Box

PERROSKY - EL RITMO Y LA CALLE

2007-11-07T00:51:00.000-03:00

PERROSKY
"El Ritmo y la Calle"
Algo Records
2007

"Perrosky” es un dúo formado por los hermanos e integrantes de Guiso Alejandro “Perrosky” Gómez (guitarra, voces, armónica, teclados, bajo) y Álvaro Gómez (batería y percusiones), que luego de dos Eps, “Añejo” (2001) y “Otra vez” (2004), logran sacar su esperado álbum debut “El Ritmo y la Calle”, el cual después de muchos inconvenientes (cuando estaba listo para ser lanzado a principios del 2006, el computador donde tenían la única copia se fundió) logró salir a la luz.

Dentro de los 24 tracks que trae la placa, 7 son extractos de diferentes personajes musicales que grabó Perrosky en su viaje por la ciudad, dentro de los que se encuentran unos raperos callejeros, un organillero, una jazzista y un acordeonista, todos extraídos del ambiente callejero que caracteriza a Santiago, y que sin lugar a duda son parte de la influencia de esta banda.

Entrando de lleno al disco, las canciones de Perrosky son temas que poseen una base de dos a tres versos y acordes y sobre eso se va construyendo cada canción hasta que cada una toma identidad propia, creando de algo tan simple, un concepto potente y que te va atrapando a medida que corren los minutos. Así, con mucho eclecticismo en cuanto a música y letra, se pueden encontrar por un lado canciones de una tónica más cansina, que con un ritmo lento te envuelven sin que te des cuenta. Es el caso de “Solo” o “Lejos”, la primera preguntando a un amigo sobre su soledad y terminando con una bella armónica y la segunda evocando sobre la melancolía al recordar a su natal Copiapó y al preguntarse si ha servido el tiempo que ha vivido acá.

También hay canciones muy potentes, con buenos riffs de guitarras, volviendo a la potencia de su banda Guiso, donde tocan bien afiatados los hermanos Gómez y en donde se emana en estas canciones rabia, odio, en general sentimientos hacia ciertas personas no muy queridas. Así como la fuerza de “Revólver” se basa en la crueldad de los versos: “dame un arma para matar/ matarte porque me caes mal/” o en “Si tu Pudieras”: “si tu pudieras ayudar/ a todo el mundo por igual/ de que podrías ayudar/ pero aun hay tiempo/” es un tema político que llama a la acción. Del mismo modo hay espacio para otros ritmos como las rancheras en “El Tránsito” que pone la alegría en este disco o para canciones tipo plegarias como en “Lagonias” influenciada por el folclorista argentino Atahualpa Yupanqui.

Sin embargo, lo mejor del disco va por el lado de las baladas, donde Perrosky se despacha los mejores temas del álbum, como la notable y radial “AM”, que posee una melodía irresistible y un aire a clásico, con un buen juego de su guitarra con la armónica creando un ambiente cálido y acogedor: “Como un naufrago en la ciudad/ he perdido el mundo en estas arenas/no/no quiero escuchar más/ no quiero escuchar más unas sirenas/”, sin lugar a duda uno de los temas nacionales del año. Otras canciones que van por la misma onda son “La Muñeca” y “El Pobre Diablo” que siguen siendo temas muy simples, con una base de dos a tres versos pero que poseen esa belleza que tiene las cosas simples de la vida y que son las que uno más valora, y es eso lo que te muestra el disco, que no se necesita gran complejidad para crear grandes canciones, esta no es una placa que haya inventado algo nuevo ni que vaya a revolucionar la forma de la música, es un disco de canciones, pero de aquellas que se sustentan en lo inteligente de sus melodías, letras y acordes para crear temas que te llevan a pasear por las calles, por los barrios, por los bares de la capital, y Perrosky rescata esa cultura con solvencia.

En fin, este es un disco callejero, que nos muestra toda la cultura popular que ha influenciado a Perrosky partiendo por las rancheras, folk, blues, rock, etc, transmitiendo toda su sinceridad, pasión, honestidad, alma y sangre durante la hora que dura el álbum, y si somos capaces de escuchar esas sensaciones en un disco, como oyentes ya podemos sentirnos satisfechos.

por Alexis

www.myspace.com/losperrosky

LA COLUMNA DE IVESTRUZ: EL ROCK ES LUCHA

2007-11-05T23:38:00.000-03:00

Muchas veces, cuando nos paramos en un escenario aflora nuestro ego en potencial crecimiento, a veces dejando de lado la lucha por la cual estamos sobre éste y hasta contradiciendo lo que cantamos.

Es por eso que he querido ocupar esta columna con el afán de crear conciencia en pro de construir una lucha de verdad en contra de lo que creemos que es injusto, que en este caso yo creo que para la mayoría es el sistema, llámese capitalista, neoliberal, dictatorial etc. ¡Si! Ese mismo que nos tiene cagados a todos, a la mayoría de la población en un hipnotismo de vulgaridad, violencia, mentiras, mediocridad, sin valores, y quizá qué otra cosa. Pero ese sistema que tanto criticamos lo componemos nosotros, las personas, empresarios, trabajadores, estudiantes, profesores, médicos, prostitutas, indigentes etc., todos afectados por esta gran máquina, algunos más que otros por supuesto, pero que al final el poder termina por machacar y destruir las cabezas de todos, porque la conciencia se encarga de recordarte a cuántos y cuántas personas y familias cagaste para estar ahí. y creo que ser músico o “artista” es una ventaja, pues podemos tener la posibilidad de entregar nuestro mensaje en forma masiva y no personal, que varias personas en el mismo lugar te escuchen y entiendan lo que quieres decir y que tal vez ellos también son muy afectados por esta máquina, que tal vez se quieran unir a esta lucha, o solamente que sientan que no están solos y ver que cuatro o cinco chascones estén cantando al mundo lo que ellos no pueden desahogar al viento, es para ellos alentador.

Así y con todo esto, creo que el ROCK debe ser y tiene la necesidad urgente de convertirse en nuestro país (aparte de un resentimiento en contra del sistema) en una herramienta de conciencia y educación. Es por eso que para hacer un verdadero trabajo de cambio social no solo basta con tocar arriba de un escenario, es hacer de tu vida diaria una postura firme frente al problema, es tener actitud, es comprometerse a aportar no con un grano de arena, si no que con unos cuantos sacos. Pues si se dan cuenta estamos solos y entre nosotros debemos hacer la fuerza, más allá de la música, en la cotidianeidad. Ser consecuentes y perseverantes. ¡A no bajar los brazos compañeros!. ¡A no tirar la esponja!. A mojarse el culito en el escenario y denunciar lo que es injusto. A ser sencillos y humildes, a ser valientes, a luchar por un mundo mejor. Suena utópico; pero si lo empezamos a aplicar desde nuestras propias vidas el cambio social dejará de ser un sueño. A salir del individualismo, a no creerse estrella de rock, si no ser una estrella de la lucha, que como ROCKEROS debemos mantener en nuestras Canciones y en nuestras Acciones.

A RECUPERAR NUESTRA CULTURA Y A SEMBRAR NUESTRA PROPIA IDENTIDAD COMO PUEBLO.

Nos bemol compañeros del Rock…

Por Ives

Vocalista y Guitarrista de MORTERO

MÍ MÚSICA, MÍ PROBLEMA.

2007-10-30T23:01:00.000-03:00

El proceso tecnológico que el mundo vive a cada segundo es una carrera sin fin. En el mismo minuto cuando estés leyendo esto, lo más seguro es que algún asiático de alto coeficiente mental esté inventando una pastilla a la mitad del tamaño de una aspirina pero con el doble de funciones y a un precio no mayor al de un dulce “media hora”. Como nosotros estamos inmersos dentro de este mundo peligrosamente dinámico, también estamos sujetos a sufrir ciertos cambios en nuestros artefactos, y más aún, en nuestro modo de interactuar con éstos y con las personas mismas.

Si nos ponemos a observar este fenómeno con la mirada en la música y su distribución, esto se aplica a la perfección, unas de las consignas del avance tecnológico y, por qué no decirlo, también de la globalización es que este proceso ayudaría a la democratización de la información (música) que nos interesare, pero en realidad ocurre lo contrario, cada día nos encontramos con un aparatito nuevo para escuchar música, por ejemplo: el MP3, el MP4, el I-POD, y todo lo demás. Bueno, si bien estos avances acercan en cierta medida la música “under” que andaba como ciego sin lazarillo por el creciente mercado del Internet, tiene otras contraindicaciones que no es malo que sean revisadas. Hace pocos años atrás, cuando las veneradas micros amarillas llenaban de color y el doble de smog nuestra hermosa metrópolis, el micrero tenia siempre a las 1 de la tarde el “Festival de la Corazón”, con toda y la mejor música tropical, y uno, a falta de la tecnología, se nutria de ese arte pop, muy pop de esos tiempos. Otra situación es la que se daba con los conductores de colectivos, el culto ponía la Cooperativa, el joven la FM Hit y el cool colocaba la Amadeus. Si se dan cuenta, podemos (como dije en un articulo anterior) definir las personalidades y las formas de vivir la vida de ciertos individuos a través de la música, y eso en este tiempo, donde la capacidad de asombro se ha perdido, donde la solidaridad aparece una vez por año, es realmente necesario.

Por ende y conclusión, el futuro y la tecnología le está haciendo un flaco favor al desarrollo (siendo crítico) de nuestras personalidades que se desarrollan en el intercambio cultural con otras personas. Así, ya no es la misma música la que se escucha, y por sobre todo, la manera en que se escucha esta misma ha cambiado (por ejemplo, ahora podemos saber de donde viene nuestra música, y en mi caso, antes con cuea’ sabía cómo se llamaba el pelagato que canta, ahora, se quien es el productor, donde nació, cuantos hijos tiene, etc.) Pero hay que tener ojo a aquello, no debemos confiarnos de todo lo que nos entrega la tecnología, y aunque suene un poco paranoico, no me deja tranquilo la justificación que es un proceso sano y sin fines de algún tipo, detrás de este boom comunicacional algún otro trasfondo oscuro debe haber, y aseguro (a lo Yolanda Sultana) que este abuso excesivo de la tecnología nos pasará la cuenta. Pero la gran pregunta es “¿esto tiene solución?”, y si la hay “¿por dónde cresta se empieza a realizar la verdadera democratización de la información que ronda a no se cuántos kilobytes por milésima de segundo en cada rincón del planeta?”. No me pregunten a mí, porque en estos momentos estoy poniéndole MI MÚSICA A Mi PENDRIVE.

por Mala Persona

GUISO - ES DIFÍCIL HACER COSAS FÁCILES

2007-10-28T23:50:00.000-03:00

GUISO

"Es difícil hacer cosas fáciles"
Algo Records

2007

Guiso debe ser la banda más importante que haya dado el movimiento en Chile en los últimos años. Formado por Alejandro Gómez (Perrosky) en voz y guitarra, Álvaro Guerra en voces y guitarra, Bernardita Martínez en bajo y Álvaro Gómez en batería (hermano de Perrosky) y dueños del sello AlgoRecords (de donde han salido bandas trascendentales del circuito alternativo como The Ganjas, Ramires! o Tsunamis), Guiso es una clara muestra de la auto–gestión que es necesario hacer para subsistir en un sistema tan inestable como la música en el país, y que con mucho esfuerzo y aprendizaje han podido sobrevivir, gracias a una camada de buenas canciones que todo el que está buscando rock con sangre y alma debe escuchar.

Después de su segundo y formidable disco “El Sonido” (2004), la banda de los hermanos Gómez vuelve a hacer ruido con el esperado sucesor, su primer disco de estudio como tal, teniendo en cuenta que los anteriores los habían lanzado cuando ya habían mostrado la mayoría de las canciones previamente en sus tocatas. Así, pasando de grabar en análogo a grabar en formato digital y además trabajando con Francisco Straub, uno de los más prestigiosos ingenieros en sonido del país (Los Bunkers, Los Prisioneros), se nota que este cuarteto está haciendo todo lo posible para sonar como una banda moderna, que no quiere quedarse atrás.

El disco empieza con la que debe ser la canción más radial en la historia de la banda, “La Maldición”, tremenda melodía de Perrosky, una canción que te deja pegado y con un par de escuchadas ya no te puedes sacar el pegajoso coro “Ya no está/ el amor que nos mueve y nos hace olvidar/ Ya no está/ la canción que nos mueve y nos hace olvidar”, y si te gustó está, luego sigue el single “Quise a Boogie” un tema punk-rock pegajoso y potente, que resume de buena manera el resto de las canciones de Alvaro Guerra, un punk-rock con mucho poder, mucha actitud, letras directas y con ganas de despertarte de la inercia de la vida, del amor, de todo. Porque en este disco ya no se sigue con la hegemonía en la composición de Perrosky más algunos temas de Guerra, sino que la autoría de temas está bien repartida con 4 canciones de Perrosky, 2 canciones de la Berni, 3 de Guerra y 4 de Guerra-Berni, lo que da como resultado un disco variado, diverso, con distintos matices, y que refleja el estado de una banda madura, capaz de otorgar más participación a sus integrantes y abrirse a horizontes sonoros amplios y desconocidos.

Siguiendo con el disco, está la refrescante “Siempre” de la Berni, una bajista con un carácter que te quema, y la incertidumbre para componer que sugiere Perrosky en “La Intención”, “En el Camino” y “Todavía es muy Tarde” temas enérgicos e inquietos musical y líricamente. “Espirítu”, otra más de Perrosky, donde nos demuestra como con un par de versos y acordes puede hacer tremendas melodías, usando poco para hacer algo grande, con una frase como “ si crees que no sabes bien/ lo que no importa y quieres ser/No dejes que elijan por ti/lo que tu debes responder/”, sugerentes en cuanto actuar y no quedarse. Nos sorprenden después con “Violeta”, la primera balada de la banda, sutil y bella, cantada por Guerra y la Berni, impensada hace unos años atrás.

Quizás este álbum no tiene la urgencia y adrenalina de su antecesor, pero sigue manteniendo esa pasión y actitud que hace de Guiso una banda que te atrapa en su máquina de sonido, ahora con letras más sugerentes y accesibles, con variedad y densidad para pensar que ya no se van a estancar sino que tienen por delante todo mundo por explorar y además tienen toda la seriedad, honestidad y sangre para convertirse en una de las bandas más importante de Chile en este milenio.

por Alexis

http://www.guiso.net/

CHANCHO EN PIEDRA: ACÚSTICO SCD VESPUCIO 24 Oct. 2007

2007-10-25T19:16:00.000-03:00

Estaba todo conversado y listo para ser un espectador más de este esperado show acústico de Chancho en Piedra, el tercero del ciclo que convocará a todos los fans de esta criolla banda desde el día 22 hasta el 28 de Octubre en la Sala SCD del Mall Plaza Vespucio. Llegué cuando tocaban el segundo tema de su setlist “Jueves Loco”, ni siquiera puedo culpar al transantiago, porque el esperar a los “típicos” amigos que llegan siempre atrasados fue la causa concreta, pero me bastó ingresar al lugar lleno, para sentir que la propuesta de Chancho en Piedra con este formato era comunicar que tienen talento creativo para rato, y eso se notó en un show preparado, con un KVZON muy entusiasta en la interpretación de todos los temas, con un LALO como siempre bromeando e interactuando de buena manera con el respetable asistente, con un FELIPE impecable en su bajo electroacústico, y un MANU (percucionista) mostrando toda su faceta histriónica y agregando un montón de accesorios a sus repertorios que hacen notar la visión creativa de este gran percusionista, y finalmente un TOÑITO que no deja de lado su power en vivo que lo caracteriza en los tarros y que además hace que suene todo muy bien.

Me pude dar cuenta que estos músicos están capacitados para cualquier estilo musical, variaciones entre, funk, baladas, bossa nova hasta música pascuense, etc. Todo presente en estas versiones de sus pegajosas canciones.

Un show de aproximadamente 2 horas y media, quizás un poco largo apelando no al público al cuál se nos pasó como si nada el tiempo, sino que apelando al agotamiento de los muchachos, que al parecer cuando tienen que deberse a su gallada no es algo relevante. Mucha dinámica se pudo apreciar en el trayecto de la ejecución de un setlist cargado al disco Desde el Batiscafo del cuál puedo destacar a título personal la versión del tema “Barco de Papel” que crea atmósferas muy agradables y un invitado en el clarinete, “Insolencio”, “La Caravana de Simón”, para mi uno de los mejores de esta placa y “Cruz del Sur”.

En ocasiones algunos problemas de sonido, que como se imaginan, detalles técnicos que no alteran la dinámica ni la percepción del público a lo que es la presentación de esta agrupación.

Un gran momento de nostalgia para los que somos fans de Chancho en Piedra de generaciones anteriores (por no decir viejas), fue la interpretación de lo que es ya un clásico “Voy y Vuelvo” un excelente tema de la placa que sacó a la luz pública a estos criollos músicos La Dieta del Lagarto, lo cuál fue mencionado además por Felipe y Lalo, haciendo alusión también a discos clásicos del rock universal.

Se acerca la parte final del show y LALO con su característica forma de interactuar, “Ya señores, se acabó”…. (abucheo del público)… “Se acabó la flojera, ahora todos a pararse”, con un público que empieza a prender con la ya característica energía que inspiran estos criollos del rock, 3 músicos más invitados en escena y se da paso a la interpretación de 2 temas para poner a vacilar al respetable, una cumbia clásica y el “Ska del Peral”. Los músicos se despiden del público, y se siente la ovación de la gente para que retorne la banda al escenario, con todo el público de pié vuelve el sexteto para interpretar una versión muy novedosa de “Hacia el Ovusol” con el percusionista MANU sacando a relucir sus dotes de beat box en un comienzo muy hip hop del tema, sigue el single “Vida de Oso” para terminar con una versión pascuense del ya clásico “Locura Espacial”.

En concreto un show lleno de sorpresas, introducciones e interludios muy entretenidos, que agradó a todos los que estuvimos presentes, y nos hizo conocer una nueva faceta no acostumbrada a ver de esta gran banda chilena. Es muy gratificante cuando una banda así logra comprometer al público y mostrar en forma creativa variaciones en lo que vienen acostumbrados a hacer, sin perder por supuesto esa dinámica y energía que estamos acostumbrados a ver de este ya sexteto de marranos que denota sus ganas de seguir alterando sentidos en los porcinos de este planeta.

por Chasca

* Agradecimientos al Toño Corvalán por la Invitación al evento.

ROCK LÁRICO 3: LA NARANJA DE MERFY / TONTO PERO FEO / TONGAS

2007-10-24T13:31:00.000-03:00

BAR DOMINICA 25 / VIERNES 12 DE OCTUBRE

Eran las bandas que me faltaba ver. Ya había visto a Le Mat y Revolver la semana anterior, y a Rey Sombra hace unos meses, y la impresión que me voy formando de este colectivo de bandas agrupadas bajo el concepto de ROCK LARICO, sólo va mejorando con el correr de los días. Excelente organización, un público fiel y aperrado, y bandas derrochando ganas, talento y humor en cualquier escenario. El Viernes era el turno de La Naranja de Merfy y Tonto Pero Feo, acompañados por la locura de Tongas, banda ya más consagrada dentro del circuito independiente.

Ya pasado la 1:00 salió al escenario La Naranja de Merfy, frente a un local casi lleno por gente que ya me había topado en otras ocasiones, como también por algunos nuevos. El Rock progresivo de este cuarteto dejó bien claro el profesionalismo de estas bandas, y con un sonido más que aceptable, la agrupación mostró su virtuosismo en la batería, solos guitarreros llenos de sentimiento y un prominente bajo bastante protagónico, todo eso sumado a una voz femenina que siempre se agradece. Influencias de grandes como Rush y de otros que por momentos hacían pasearse a la banda por sonidos más funk, dan forma a una banda ecléctica y potentísima. Sin duda, La Naranja de Merfy pasaba la prueba de ser los encargados de abrir la jornada y el público lo agradeció con una cálida recepción.

De aquí en adelante, sólo vendría locura, humor, risas y fiesta. Tonto Pero Feo sube al escenario a demostrar por qué se decía (me decían) que era la banda más antigua y más famosa de sus lares temuquenses. Punk experimental, nerd, noise, y quizá qué otro apelativo más dan forma a este trío de gran virtuosismo, que recuerda a veces los primeros días de Mr. Bungle, el desenfreno de los baluartes nacionales de La Floripondio, o también el punk de los Butthole Surfers, como sea, los muchachos se nota que están acostumbrados a hacer pasar un muy buen rato al público, si no es por su música, será por su actitud arriba de las tablas. Cabe mencionar el doble rol que jugó Milo en la cita, siendo el encargado de la batería tanto en La Naranja de Merfy como en Tonto Pero Feo, dos bandas con poco y nada en común, y que por esto mismo dieron el pie para que el baterista se luciera mostrando sus dotes para cambiar fácilmente de estilo, sin perder calidad ni onda. En fin, gran performance, más de alguna vez me cagué de la sonrisa.

Llegó el turno de los ya más conocidos Tongas. Los tributos en los que han participado, su performance en vivo, los atuendos, además de su sonido, no dejan lugar a dudas respecto a las “pattonianas” (y particularmente “bunglianas”) influencias de este sexteto. Con un gran show en vivo, que trabaja muy bien la puesta en escena, atuendos dignos del más freak de los capítulos de Animaniacs, y un frontman que tiene un pie en el siquiátrico, Tongas mostró jerarquía en el escenario, frente a un público que en parte importante venía a ver a las otras bandas, pero que con todo su arsenal no demoraron ni dos temas en echárselo al bolsillo. Muy buena presentación, que usted, estimado fan del rock nacional independiente, no debería perderse.

En síntesis, una entretenida noche, en un local que si bien se mostró sólido en lo que respecta a atención y al trato con las bandas, de repente no es muy apto para realizar este tipo de eventos (ya, si, seré directo, el problema es que el copete estaba caro), siendo éste probablemente el único punto bajo de la cita. Esperamos pronto una nueva “tocatilla lárica” en algún local más ad hok (en el que nos podamos curar tranquilos), pero con el mismo talento de las bandas. Mientras tanto, si usted desea leer una visión distinta de este show, y si quiere leer una wea menos latera, pase por aquí. No diga que no le avisamos.

por Crackhitler

LA TAVERNA EDICION #1

2007-10-22T14:04:00.001-03:00

Ya caur@s, ahora si que si, Rock in Chains tiene el agrado de invitarlos al nuevo boliche rockanrolero: LA TAVERNA es la nueva apuesta de La Familia, y no será más que el mejor programa de rock chileno de todos los tiempos (ya verán que si). Escudriñaremos sus raíces, su evolución y su estado actual. ¿Cómo haremos esto? Desempolvaremos grandes reliquias del rock sesentero, descifraremos el enorme legado dejado por nuestros cantautores criollos, traeremos los aires setenteros con su sabrosa mezcla entre el folk latinoamericano y la sicodelia imperante de ese entonces, daremos los nombres de aquellos que se atrevieron a componer, contra viento y marea, en los complicados años ’80, revisaremos los variados y frescos sonidos noventeros y sus diferentes rutas sonoras, y por supuesto, lo mas importamnte, les mostraremos a las nuevas promesas del rock que se desenvuelven en el más profundo anonimato.

Este Martes 23 de Octubre haremos el estreno oficial con una edición de lujo (como pueden ver en la foto). Y para que se vayan familiarizando, les mostramos la carta de este nuevo antro musical:

MUSICA EN VIVO!: grandes registros en vivo para sentirse en medio de la juerga.

ROCK EN LAS ROCAS: una pequeña, pero intensa dosis de la “old school” criolla.

SANTIAGO NO ES CHILE: la barra libre musical para el rock de regiones

C/ COVER: los mejores homenajes de nuestras bandas para con sus más cercanos referentes.

LA RESERVA DE LA CASA: las bandas emergentes destacadas por el multidisciplinario equipo de RIC.

Y por supuesto, noticias, fechas de tocatas, pedidos, exclusivas y todo lo que a usted le gusta y quiere saber.

Ya lo sabe, La Familia ya tiene un lugar donde poder juntarse, y poder hablar sus asuntos, no se pierda ESTE Y TODOS LOS MATRTES A LAS 10 DE LA NOCHE “LA TAVERNA”, con el cantinero y dueño del local “Man in the Box”.

TOKATA PANDEMONIUM: REVOLVER/CAÑONERO/BRUJULA

2007-10-22T14:03:00.000-03:00

Ya lo señalaba mi amigo personal Crackhitler en algún artículo pasado. Las bandas emergentes se están paulatinamente tomando los escenarios del Barrio Brasil (entre otros). Y es así, como nuestro destino del 5 de octubre nos llevó al Pandemonium Bar, para escuchar y ver la puesta en escena de unos amigos ya de la casa, de la Familia: desde Temuco y con más que algún problema en las maletas, REVOLVER y todas sus melodías bluseras; los “amigos de la ruta” CAÑONERO con todo su stoner/rock revitalizado y encabronado; y por último, una de las primeras bandas que confió en nosotros, BRÚJULA y toda su rabia musical.

REVOLVER: Rock&Blues Lárico Sureño

Ya eran pasadas las 11 de la noche y todo estaba listo y dispuesto para que la primera banda entrara en acción y así empezar el rockandroll all nite! (que en verdad era hasta las 2 am). La elegida, Revolver, los invitados, una de las tantas bandas de los amigos de "Rock Lárico". Una presentación que pese al escaso público que había a esa hora (ya que la pandilla lárica estaba en pleno en otra de sus tocatas), fue gratificante. Ya había escuchado algunos de los temas que se pueden descargar gratuitamente en su web (descárguelos!), así que iba más menos preparado a lo que estos temuquenses podían entregar, y bueno, el rock blusero no defraudo en lo absoluto. El Pandemonium, acostumbrado a tener bandas más "rudas", bajo las revoluciones con la presentación de Revolver, quienes partieron con una somnoliente intro, para seguir con "Vas a Desaparecer" , tema que da inicio a su más reciente EP "Todos Están Locos". Acá los guitarristas Mauricio Lagos y Osvaldo Montanares, cual duelo del lejano oeste comenzaron a desafiarse en una serie de "solos", demostrando entre otras cosas, su chispa, su capacidad de improvisación y su gran calidad como dueños de las 5 cuerdas, y claro, como buen duelo, Mauricio, quien además es la voz principal, le gana a Osvaldo, quien paradójicamente es la primera guitarra, con la interpretación de un clásico: "La Pantera Rosa". Terminada esta lucha titánica de cuerdas, el cuarteto sureño se lleva un gran aplauso del respetable.

El show continuaba con "Maquillaje", un track más relajado. Siguiendo con una jocosa "Cuanto me Quieres" cantada por Osvaldo y dedicada a quién sabe quien. El ambiente a estas alturas estaba super piola, había interacción con el público y la cosa más que tocata parecía una jam session, un ensayo de Revolver para su presentación en la tokata lárica que se iba a llevar a cabo en el BarAbajo.

El bonus track del Todos Están Locos, "Bodas de Lata" seguia el show junto a "La Balanza". Un viaje a su primer trabajo fue "La Buena Yerba". Para finalizar su presentación, un track que más de algún recuerdo sonoro me trajo a la memoria, "Todos Están Locos" cierra la velada terminando con variados solos de cada integrante.

Una presentación que podría catalogar de "cumplidora", donde se destacó siempre la interacción que tenían los cabros en el escenario. Ambos guitarristas se notaba que eran (y son) unos experimentados y virtuosos en lo suyo, alternarnándose siempre los riff y los solos en los temas, y tal vez la primera guitarra se define porque Osvaldo se manda lujos como hacer solos con guitarra en la nuca, una maravilla. El bajo a cargo de Eduardo Petit siempre estuvo presente, marcando la pauta en las canciones más bluseras y dando un tanto de pesadez a ratos, sobre todo en las partes más instrumentales. El encargado de los tarros, Cristobal Correa, se nota que es un batero con estudios, dándole un toque muy "jazzístico" a la banda (aparte se parecía a Pancho Molina, ex-batero de Los Tr3s, fisicamente y en la forma de tocar). 8 años de trayectoria no son en vano y no por nada son reconocidos en Temuco y han compartido escenario, entre otros, con Matorral y Guiso. Ojalá les vaya bien en el concurso de Bandas Yamaha (una gran oportunidad para verlos en vivo) y la rompan junto a sus coterráneos de Rey Sombra. Suerte!

CAÑONERO: Sálvate de las Arenas!

Lo que venía era una de las promesas del rock under de la capital. Cañonero, una banda que no tiene ni la onda ni el vintage de la nueva camada de músicos que se están haciendo tan populares por estos días, pero que sin lugar a dudas están llamados a convertirse en un gran referente del rock chileno. Cañonero, bajo un sigiloso camino, ha pavimentado en el under una ruta llena de éxitos. Han sido invitados a tocar por "grandes conocidos del under" como Hielo Negro, Devil Presey o Tabernarios. Estos maipucinos tienen esa onda que no todas las bandas tienen, esa onda que los hace tener su fanaticada que los sigue a todos lados, "los palos blancos" como ellos los llaman (cosa muy importante dentro del circuito). Y bueno, todas estas palabras se demuestran con hechos, y bastaba con estar presente ese día en el Pandemonium para ver como se llenaba el recinto para escuchar a esta joven agrupación. El reloj marcaba las 12 de la noche y Cañonero daba su primera patada con "Delante de Mi". La hinchada coreaba los temas y aunque la amplificación no era de las mejores, no importaba, porque si la voz de Primo no se escuchaba, los palos blancos ayudaban a compensar. La pichanguera "Del Fuego" continuaba y el bar se iba prendiendo a cada minuto que pasaba. "10/4", "Infierno" y la envolvente instumental "Volé" seguian la hecatombe.

Si bien es cierto Cañonero no es una de esas bandas que brillen por tener temas distintos el uno del otro, tienen una experimentación en sus melodías que los hace distintos (y mejores según mi parecer) a sus pares, y si no me creen, escuchen "De Caer" en su my space, donde esa intro en vivo suena cada día mejor, los guitarras Mariachi y Loco Plaza se las mandan, y los coros son cantados en cada tocata por más adeptos "es hora de cambiar, es hora de caer!!!" . Una gran canción que puede competir en originalidad, calidad y todo lo que quierán con los mejores track de Kyuss, uno de sus máximos referentes.

"Perdido" y la poderosa "Ruth" preparaban el final. A estas alturas , hay que decirlo, los palos blancos comenzaban a golpearse y hacer peligrar la continuidad del show, pero nada pasó y quedaba tiempo aún para que la declaración de principios de la banda fuera escuchada por los feligreses. "Sálvate... de las arenas, sálvate... de tu condena", era "Cañonero". Estos ultimos 2 track tienen un riff muy parecido y suenan bastante bien como los pegan en vivo. Para cerrar la noche, un hipnótico "Camino al Alba" , gran canción para finalizar que no había tenido la oportunidad de escuchar, y en donde la complicidad entre banda/público se hacia presente más que en otros pasajes, diciendo a gritos que la noche de juerga recién comenzaba. Gran presentación de Cañonero y ojalá editen luego un trabajo de forma profesional para que el mundo se entere de esta gran banda.

BRUJULA: Los Basureros del Ritmo

Todos estabamos carreteando, esperando entre chelas, cigarros y otros a la otra banda que se iba a presentar. Su servidor, se las daba de dj y ponía algunos rockanroles cuando me dijeron que el show iba a empezar. Las luces se bajan , se corta la música envasada. Alvaro García toma posiciones en su batería y empieza a machacar el bombo... todos espectantes comenzamos a escuchar desde el fondo del local (la barra) un discurso, que por la bulla ambiente y la utilización de un megáfono no se lograba escuchar bien, pero mientras Iván Arcos (voz) continuaba con su mensaje, en el escenario se hacian presentes Oscar Torres (guitarra) y Francisco García (bajo).

El discurso pregonaba una celebración y tal vez un tirón de orejas a la muchedumbre. La noche se convertía en una fiesta con olor a homenaje. El cuarteto ya estaba en el escenario. Brújula celebraba los 90 años de Violeta Parra, ese era el mensaje y daba su primera estocada con "Arauco Tiene una Pena" , un gran cover que matiza y moderniza la versión original, se destaca el trabajo de las percuciones. Pelao Iván, que ya nos tiene acostumbrado a su histrionismo escénico, cantaba con una pasión y una conciencia tal que se la quisieran algunos. El show tomaba forma y si bien los problemas técnicos que comenzaron con Cañonero (volumen del micrófono específicamente) seguían, los cabros querian dejar la grande. Continuaron con uno de sus primeros temas en componer "Mi Funeral" , un tema con harto flow, más oreja que el resto de sus composiciones tal vez. "Dios es homosexual", así comienza "Negocios de Mono" un track de aquellos, donde lamentablemente faltó el hombre que hace los beat box, que matizan muy bien la onda de esta canción, que sonó realmente brutal como su sucesora "Re" , que a mi juicio fue una de las que mejor sonó esa noche.

Siguieron "Patos y Cerdos". "Adopción" y "Desayuno", que contó con la colaboración especial de la voz de Moraleja, la señorita Ely Huircapán. Acá, tal vez es donde puse una mayor atención, una porque no me sabía los temas y no los podía vasilar, y la otra porque quería poner atención como resolvían los problemas con el audio. Fue entonces cuando me lleve la sorpresa, porque estos muchachos oriundos de Conchalí supieron jugársela por una vía de escape que fue la de matizar su setlist, ya que Brújula se destaca más por la brutalidad y la fuerza que tienen en vivo, con temas en el hilo del mejor nu-metal. En estos pasajes, esa fuerza no se perdió, pero se podía apreciar, por lo menos a los que ya los habíamos visto antes a la banda, que se apaciguaron, se afianzaron y resultó algo bien hecho pese a las condiciones adversas y creo que la inclusión de la voz femenina no fue al azar. Tanto Pancho como Oscar, que son unos músicos de la puchamadre, ponían la armonía necesaria para que Pelao no esforzara tanto la voz (que insisto no se escuchaba) y donde lo único que jugo en contra fue el uso del megáfono en algunos tracks, que poco aportaba a la estructura de las canciones por lo menos en sus versiones en vivo.

Con todo esto, la noche se hizo corta. A los cabros los estaban cortando hace un rato, pero el ambiente estaba prendido. Los brújulas, con su atuendo de "basureros" (que mas que algún significado, muestra que la banda tiene una preocupación especial antes las presentaciones en vivo) comenzaron a tocar los acordes de "Vacas Sagradas", tirando toda la carne a la parrilla para decir adiós. Demoledora y brutal para traernos a la memoria los aires de "rabia contra la maquina". Buena presentación y me queda claro que el fiato de la banda y la evolución de sus músicos es "como el vino" (y no es un cliché porque he visto bandas que llevan chorrocientos años juntas y no tienen ni un brillo). Todos se peinan con su respectivo instrumento, y se nota el trabajo constructivo en las líricas, felicitaciones y estamos a la espera del disco. En lo personal, me quede con las ganas de escuchar "Fundamental", pero bueno ya se vendrá "cuando los pacificadores se apuntan...".

Eso fue la noche del 5, pido las disculaps pertinentes por no haber subido esto antes, pero acá esta, "mas vale tarde que nunca " dicen por ahi. Disfruten y póngale harta oreja al rock chileno.

por Man in the Box

EVA'S MILK - CASSANDRA E IL SOL CHE OSCURA

2007-10-16T22:22:00.000-03:00

EVA’S MILK
"Cassandra E Il Sole Che Oscura"
Independiente
2007

Grata sorpresa fue la que nos llevamos, cuando nos llegó vía mail el link para descargar este disco. Grata porque se trataba de una banda italiana, independiente, que intenta de esta manera difundir su propuesta al otro lado del Atlántico, una propuesta con muchos méritos para ser escuchada, por cierto.

Más grato aún, fue cuando lo descargué y lo escuché. De la tierra de bandas que, personalmente, no me simpatizan mucho como Rhapsody o Lacuna Coil, nos llega esta interesante propuesta de Rock con raíces plenamente noventeras, pero que con gran elegancia le devuelve la salud a la para muchos enterrada década pasada. “Cassandra e il sole che Oscura” es la mezcla perfecta entre la crudeza del grunge de Nirvana (si, grunge italiano) y la elegancia y oscuridad del Anathema post “Eternity”.

La placa parte con la aletargante “Rane su Venere”, un tema lleno de potencia y que juega muy bien con el paso desde la sombría calma hacia demoledoras guitarras, muy al estilo de los citados ingleses. Una gran canción donde de inmediato la voz de Andrea impone presencia con su particular registro. “L.U.C.R.A.” es sencillamente una vuelta a los mejores días de la escena de Seattle, con reminiscencias innegables al “Nevermind” y el tercer track, “Nella siccità” nos trae nuevamente a esos sonidos más melancólicos y oscuros. Acá queda claro que es definitivamente éste el sonido que le queda mejor a Eva’s Milk. Lejos uno de los mejores cortes del disco, y por cierto, el más largo.

“Boheme”, siguiendo la tendencia, es nuevamente la reactualización del Nirvana del Incesticide, puro grunge de la mejor calaña, sólo que 15 años después. Debo dejar claro acá, eso sí, que si bien las referencias a lo hecho por Cobain y compañía son claras e irrefutables, y este track 4 es claramente el mejor ejemplo de ello, hay algo en Eva’s Milk que reactualiza el sonido de Seattle, no es una mera copia, hay atmósferas diferentes sobre todo en las otras canciones, con un sonido que intenta algo más, que fusiona, que matiza. Quince años no han pasado en vano y eso se nota positivamente en el resto del disco.

“Edera Immobile” nos trae un riff muy ganchero, y “Tarita in Morfina” es un breve instrumental, el tema más lento del disco. “Lo specchio di tuna”, por su parte, es una melodía muy pegajosa que desemboca en un potente coro, donde la alternancia entre melodía triste y riff potente ya empieza a tornarse un tanto predecible. Así, éste y su sucesor “Ricordo” aparecen como los puntos más bajos del disco, no tanto porque sean malas composiciones, sino porque ya ambos suenan repetitivos teniendo como antesala los grandes tracks que les preceden.

La cosa sigue igual hasta que llegamos al final, y cuando ya creemos que la banda mostró todo lo que tenía que mostrar, nos sorprenden con una joyita, denominada “Sequiota pt.I y II”. Sencillamente un epílogo excelente consistente en una obra de dos partes, donde confluyen todas las sensaciones suscitadas a lo largo del disco, sonando casi como una marcha fúnebre enmarcada en guitarras acústicas y eléctricas, gritos desgarradores, samplers de voces de película (que por cierto sería muy interesante poder saber qué dicen), toda una serie de sonidos que se conjugan a la perfección para cerrar estos 12 tracks. Un sorprendente tema teniendo en cuenta que se trata de una primera placa.

“Cassandra e il sol che oscura” es un gran debut para una banda que surge de un país poco conocido por su rock, y sobre todo por este tipo de rock. Un álbum que con su permanente juego entre la tristeza descontrolada del Grunge y la tristeza austera y elegante de la tradición inglesa, sorprende en un principio, repite quizá en exceso la fórmula en adelante (siendo este el punto débil de la placa) pero justo al final, justo antes de que nos aburramos, explota en un final excelente, que nos deja expectantes a lo que estos italianos puedan hacer en el futuro.

por Crackhitler

www.myspace.com/evasmilk

INCUBUS EN CHILE

2007-10-15T01:30:00.000-03:00

08.10.07

Fue una noche muy esperada. Habían pasado meses desde el primer aviso, pero ya estaban aquí, ya no había vuelta atrás. La cita fue en el últimamente explotado Arena Santiago, lugar al que no tenía la experiencia de conocer, pero en el que creo haber dejado mucha energía y no sólo yo, también los miles que llenamos aquel sitio. Todo comienza en la fila del sector norte, a la que jamás se respetó el orden, y como buen chileno hice lo propio y me gané en ambos días las miradas llenas de odio de aquellos que llegaban más temprano, desde aquí les digo lo siento, pero les juro que lo haría de nuevo. Pero bueh! mientras estratégicamente ubicado me encontraba, traté de hacer el mejor de mis esfuerzos para buscar que hacer en todo ese tiempo. Miré a la gente, escuché sus historias, comí pan, una bebida bien rasca pero barata, eché la talla con el vecino, si hasta de guía turistico con mención en botillerías santiaguinas me gradué por unos amigos rancagüinos. Y en eso llegaron las 6 de la tarde, el primer escalafón, la primera barrera o más bien el punto de partida a la carrera que continuaba después. El último extremo de tu ticket era el pitazo inicial de la carrera por un buen puesto (esto es porque claramente fui a cancha). Luego de correr y quedar muy bien ubicado, nuevamente comenzaba otra espera, solo quedaban 3 horas!!

Lo que no sabía era que había un telonero, muy inadecuado para la ocasión, Pedro Frugone (ex–guitarrista de La Ley), quien supongo pretendía cimentar su carrera solista, pero no estuvo al nivel del grupo al que precedió y ni cerca a los gustos de los presentes. Fueron 20 minutos sin pena ni gloria donde repasó 4 de sus temas.

Solo restaban 40 minutos y la espera se hacia casi insoportable; poco a poco comenzaban a aparecer las desmayadas de siempre, los violentos, los empujones, etc. El TranSantiago quedaba chico al lado de esta situación. Pero de pronto las lucen bajan y se siente el grito ensordecedor de la fanaticada, las que auguraban el inicio de todo. Y así fue, INCUBUS apareció en el escenario!! Tomaron posiciones para dar inicio con "Quicksand", opertura de su última placa Light Grenades, y ya la adrenalina se había desatado. Continuaron con el track 2 del mismo disco "A Kiss to Send Us Off"". Luego nos entregaron un trozo del sur de California trasportándonos con los sonidos playeros de "Wish You Were Here". Era el turno del primer single de su última producción, "Anna Molly", el que con su pegajosa composición encendió el Arena. El siguiente tema destaca por su letra contestataria como intentó ser la temática del disco A Crow Left of the Morder, "Pistola" con un Brandon Boyd a cargo de una segunda guitarra de dudosa participación. Era el tiempo de un nu-clásico, el S.C.I.E.N.C.E. se hacia presente con "Vitamin". Considero que no hace falta hacer hincapié en el discazo del que proviene, los que realmente gustamos de Incubus sabemos lo que significó escuchar esa rola. NO QUIERO HABLAR CONTIGO MÁS!! Es así como empieza la siguiente pieza de estos rock/surfistas, y siguiendo con las traducciones, "Sangre sobre el Suelo" ("Blood On The Ground") es el nombre del tema.

Pero no podian faltar las desilusiones. Así como no se perdona a Jonathan Davis por asesinar "Blind" en su desenchufado, tampoco voy a dejar pasar el momento de decir el desacierto que hicieron al hacer acústico "Redefine", tema de inicio del poderoso S.C.I.E.N.C.E., mal ahí chicos.

Ahora nos preguntan si estamos dentro del embrujo musical del incubo, "Are You In?". Le siguió el tema insigne, el single del multiventas Make Yourself, "Drive", que al estilo de su dvd "Morning View Sessions", comenzó con ritmos acústicos de Mike y la voz de Brandon para luego sumarse los demás y culminar el tema con coros de Ben. Comenzaron a sonar los samples de DJ Kilmore en una mezcla que trató de confundirnos pero luego desenmascaró el tema siguiente, "Megalomaniac", un tremendo track que se encargó de hacer polvo los tímpanos de los asistentes con una buena dosis de rock. Continuaron "Sick, Sad Little World" lleno de distorsiones y mezclas de tornamesas. Posteriormente llegaba el turno del Light Grenades, sonó "Oil and Water" completando así 4 temas expuestos del ultimo CD. Y para hacer el show de la partida falsa, "Nice to Know You".

Los más crédulos pensaron en que eso había sido todo, pero los acusó la iluminación, ya que luego de unos cuantos minutos a oscuras volvieron las luces con "Favorite Things", "Clean" y para el broche de oro "Aqueous Transmisión" en el que Mike se viste de virtuoso con acordes sobre las cuerdas de su PIPA, instrumento oriental de delicados sonidos.

Pese a embrujarnos con una presentación excelente, quedó en la boca de todos un gusto a poco, quizás por la ausencia de éxitos pasados o tal vez el poco power del setlist, pero lo que se venía se encargó de de dejarnos satisfechos.

09.10.07

La historia de entrada tuvo mejor sabor. Llegue un poco más tarde que el día anterior ( el 8 llegue a las 2, el 9 a las 6 ) sólo porque el día anterior a esa hora no estaba colapsado, pero craso error. Aunque eso no me detuvo, ocupe un lugar vació esta vez en la entrada sur, haciendo caso omiso de la molestia del pópulo. La espera fue más corta, fue menos trámite que antes, todo pintaba bien. Nuevamente el pitazo inicial de la carrera por un puesto y noto que un sujeto se había caído en la pendiente que daba a cancha, espero que no haya sido grave. Debo decir que la organización a cargo de los cortes de tickets fue pésima, cualquiera que así lo hubiese querido pasaba sin pagar o quizás con que wea en las manos. Eso ojalá lo revisen.

Esta vez definitivamente le tocó bailar con la fea. Frugone rezaba porque sus 20 minutos pasaran rápidamente. Fueron muchos los inconvenientes, algo sucedió con el efecto de su guitarra, luego se convirtió en una molestia el atril de su micrófono, después paró un tema ya comenzado, y todo esto adornado con pifias para el ex partner de Beto Cuevas.

Fueron muchos los rumores que precedieron este día, pero el más fuerte de todos y el más preocupante para los que asistimos las dos fechas era el que, según los más busquilla, los setlist de INCUBUS solían repetirse en países donde tenían más de una presentación. De lo que se encargaron de desmentir de partida, esta vez la encargada de iniciar la segunda presentación (que era la primera) fue "Nice to Know You", le siguió la nuevamente presentada "Wish You Were Here", la que continuo con "Circles". Luego una tripleta ya probada el día anterior, pero no por eso carente de potencia, "Anna Molly", "Pistola", "Vitamin". Luego de esta potente terna tenía que venir la pausa musical, y es de eso justamente de lo que está hecho este tema, pero con un final de aquellos, "Just a Phase". Este tema es uno de mis favoritos, la atmósfera, los sonidos, el canto de las ballenas, un mensaje que de verdad hay que seguir, "The Warmth", temón. Las siguientes tres rolas también estuvieron presentes la noche anterior, "Drive", "Megalomaniac" y "Sick, Sad Little World" y es en esta última donde José Pasillas junto a Brandon Boyd hicieron gala de su talento de percusionistas con un tremendo solo en el puente de la canción, donde luego Ben se embaló con sus 4 cuerdas y también quiso mostrar de que estaba hecho, pero a juicio personal no logró convencer.

Un tema ciertamente dual en cuanto a lo musical, "Under my Umbrella", con un verso sigiloso, pero un coro ciertamente power, con un ritmo de Pasillas que pese a haber estado a metros de su batería me fue imposible descifrar. "Warning" y "Dig" sencillos de Morning View y Light Grenades respectivamente, sellaron la pausa previa a la despedida de los californianos de chilito.

La pausa fue mayor que la anterior, tiempo preciso para pedir algo de agua, acomodarse un poco (dentro de lo posible). Como estaba previsto regresaron, y vaya regreso, uno de sus baladas rockeras más aplaudida del MYS, "Stellar". Y para finalizar el excelente show dos fórmulas ya probadas "Favorite Things" y "A Kiss to Send Us Off".

Y es de esta forma como se despiden del público chileno; terminaron la última canción y se fueron vitoreados. No se escuchó un sólo “no nos vamos ni cagando” típico del cierre de algún evento, eso porque cumplieron, porque nos dejaron más que satisfechos con su presentación, porque el sonido de INCUBUS en vivo es simplemente extraordinario, porque nos tiraron en la cara su trayectoria llena de éxitos ya que perfectamente podrían haber estado una semana haciendo mezcla de sus temas en múltiples presentaciones y dejarnos cada día igual de satisfechos, pero siempre con ganas de oír más. Los fanáticos esperaremos con paciencia en que en una nueva noche de sueño nos envuelva nuevamente de embrujos este demonio del rock .

por Tántriko

fotos de Kamila

Comentario Disco: ENGRANAJE - SER ANIMAL

2007-10-10T17:50:00.000-04:00

ENGRANAJE
“Ser Animal”
Independiente
2007

Desde las desérticas tierras del norte de nuestra larga y angosta faja de tierra suenan cuerdas atiborradas de rock, cuerdas que unimos a las cadenas de RIC, las que atrapan en esta oportunidad un meticuloso armatoste que da vida a este SER ANIMAL. Esto es ENGRANAJE.

Oscuros acordes a cargo de las cuerdas de Bambino y Nicolás son las encargadas de iniciar el movimiento al Ser Animal con "Caja de Recuerdos", plagado de un riff potente y una letra bastante nostálgica y plasmada de dolor con respecto al fantasma del sentimiento hacia alguien que ya no está. En cuanto a la métrica del tema en si, es bastante encajada salvo en un arreglo del coro que a la oreja no suena muy bien. El siguiente es un tema de aquellos, de esos que pasas y pasas en el disco hasta que la letra te entra por osmosis en la memoria, sigue la línea narrativa del tema anterior con un buen “puente guitarrea’o” que nada de honor hace al título del tema, "El Aprendiz". Entramos nuevamente con "El Golpe" en una atmósfera nostálgica que a ratos se convierte en un potente track a cargo de doble pedal y riffs, que llega al clímax con un teletransportante solo. El siguiente tema que clama por pedir algo que se nos hace cada vez más escaso, "Tengo Poco Tiempo", nos dice Salim; nuevamente aparece Nicolás para lucirse con su talento en el puente de este temazo. El siguiente track nos tira en la cara la historia de Engranaje, ya que han sido muchos los vocalistas que han circulado por esta nortina agrupación, pero para demostrarnos la potencia que tienen sin la necesidad de un frontman se sacan este instrumental de antología, sólo escuchen, es "Oxido". Este tema apunta con el dedo a la persona de quien imagino es la inspiración de esta placa, ojalá aparezcas, "Halles lo que Halles". tenía que estar. No podía faltar. El tema propicio para una buena cabece’a, una tremenda composición de puro rock old school por parte de las cuerdas de Nicolás, buenos riffs, un buen waa-waa y un solo de aquellos, para mostrarnos como ser un "Ermitaño"(track 7).

Una potente entrada de bajo, un pegajoso y sólido riff, el tono preciso de voz y todo coordinado por un excelente pulso, solo está disponible "En Sueños".

Nada más que un temazo, un "Ser Animal" que parece estar dormido al son acústico, pero que se revela en majestad al momento en que la electricidad corre por las cuerdas.

Una apuesta interesante por parte de Engranaje es el tema con el que cierra la placa, ya que se atreven a componer una pieza en inglés y que no deja de sonar a ellos mismos por lo demás, "You Cry You Die" es lo que suena.

Se nota la preocupación por los detalles de cada corte, de cada segmento de la canción, por lo que también se nota la ausencia del azar a la hora de componer las canciones, lo que si necesita este Ser Animal es un poco de sensibilidad en aquellos detalles y abandonar la ansiedad, ya que se logran apreciar muy buenas ideas en cada rola, pero me falta un poco de fineza, quizá por el buen nivel de los temas me pongo un poco más exigente. Pero a la hora de poner el disco en tu cidipleyer se disfruta una buena decena de rocanrol, que no te arrepentirás de oír. Este Ser animal se ha soltado de las cadenas de RIC para llegar a sus orejas sedientas de rock, enjoy.

por Tántriko

www.myspace.com/engranaje

TEJEDORES DE ILUSION

2007-10-05T14:45:00.000-04:00

"La Difusión de Bandas Emergentes del Rock Chileno"

Me he puesto a pensar y analizar como la gente ve la música en este país, o siendo más especifico, el ROCK, y me he dado cuenta que la percepción que se tiene de este estilo musical es algo así como una especie de enfermedad o tumor. Frases como “¿rock?, puros tarros!!” podría ser un ejemplo de esto. Es verdad, hay público para todo y me puedo colgar de la típica frase cliché “en gustos no hay nada escrito”, y por lo mismo me pregunto: “si en gustos no hay nada escrito, ¿por qué los medios IMPONEN estilos de música a la gente?”. Hice el experimento de ir escuchando música de las diferentes radioemisoras públicas que nos entrega el medio (manejando mi troncomóvil por cierto), creo que fueron unas 3 vueltas por el dial, y en resumen, pude escuchar: rock clásico, programas de conversación, reggaeton, más reggaeton, reggaeton nuevamente, música romántica, música pop de los ‘80… ¡¡oh que suerte!!, encontré un grupo chileno. (LA LEY, "Tejedores de Ilusión", creo que hace 10 años no lo escuchaba, jajaja)…. ¡uuuh! otro grupo chileno, SINERGIA (uno de los pocos a mi gusto que se ha ganado el espacio), más reggaeton y música tropical, ah!.. y música romántica. Claro, si nos ponemos a pensar, el “común” de la gente no escucha rock, y menos rock chileno, obvio, "si es chileno es malo, así que para qué escucharlo".

Bueno, soy uno de los tantos que me gustaría escuchar rock chileno, sólo por el hecho que YO SÉ que existen agrupaciones totalmente dignas de ser difundidas a nivel público, ¿quién dice que si la gente que gusta de la buena música y conociera de estas agrupaciones no les gustaría escucharlas?. Ese es el problema, no se conocen, y es ahí donde me pregunto que pasa con la difusión en los MEDIOS de nuestra música, de lo que hace gente de nuestro país. Pienso que a la gente le interesaría si conociera de esto, lo cuál ahora es muy difícil. Además me enteré hace poco de la "magnifica" noticia: una empresa española va a adquirir el 60% de las emisoras CHILENAS…. ¡UNA EMPRESA ESPAÑOLA!, o sea, los medios “públicos” de CHILE administrados por gente de otro país (LLEVAN MAS DE 500 AÑOS CONQUISTANDONOS), ¿qué quiere decir eso? La cultura, raíces e identidad de nuestro territorio se siguen perdiendo para beneficio de la globalización y la economía, total que importa, sigamos siendo ignorantes ante el mundo (y ante nosotros mismos).

Para que conozcan que si existe gente que trabaja de verdad en la música “TARRO” (también llamada ROCK), he rescatado opiniones al respecto de músicos, que como yo, están luchando para mostrar su arte que con mucho esfuerzo y sacrificio de años luchan por un espacio y un lugar en la cultura.

“Si pudiéramos hacer lo que hicieron los argentinos en su momento de prohibir la música en inglés y priorizar la música nacional seria ideal. Ahora si bien es imposible erradicar a Daddy Yankee de Chile, la idea seria priorizar el Rock Nacional en nuestras radios y televisión, ya que el gran clonglomerado de radios en Chile es español, deberíamos dar importancia a radios emergentes o "menos conocidas” como Radio Ritoque, Radio Chilestone, Podcast como Decoolto (con el gran apoyo de Marco Canto). Y lo más importante, más unión entre las bandas emergentes, ya que existe mucha envidia entre ellos y se encierran mucho en su circulo.” Felipe Rebolledo, baterista de la banda THORKE.

“Definitivamente existe una falta de difusión, si bien hay, son los menos los que apoyan, además, pasa que principalmente las grandes radios son de extranjeros a los cuales sólo les interesa vender. Ojalá se pueda extender la difusión, por un lado se podría intentar un proyecto de ley que "obligue" a los medios a incorporar un porcentaje de rock nacional en sus parrillas y cubrir más los eventos nacionales en los noticieros y no sólo la película que se estrena y el evento de la semana.” Luis Urra, guitarrista de la banda SANGRE MORDAZ.

“La difusión en Chile de las bandas emergentes es muy pobre y poco jugada, en muy pocos casos he visto que realmente se la juegan por las bandas chilenas. hay muchos ‘peros’ en general, sólo nos queda tener FE.” Laura Vargas, vocalista de la banda AMATISTA.

“En general los medios tanto masivos como independientes cubren muy poco lo que es la música nacional y sobre todo el rock. Hay medios como Rockaxis o Radio Futuro que cubren algo, pero si lo llevas a un porcentaje, es demasiado bajo. En televisión solamente está el programa del Alfredo Alonso los sábados en la noche, entonces pienso que debiera haber una especie de ley que impusiera un porcentaje mayor para lo nacional y el resto de música de afuera (onda un 70% de música nacional y el resto de afuera). Creo que es una buena forma de mejorar esto.” Juan Pablo Meza, baterista de la banda KAMKEN.

“Existen muchas más formas de difundir el rock que antes, pero de igual manera es poco y existen ciertos apellidos en distintos lugares que son inamovibles y de mala calidad como Javiera Parra por ejemplo, que sólo por ser "Parra" las hace todas, pero en lo personal encuentro que es súper penca .” Sebastián Alarcón, bajista de la banda GANIMEDES.

“En los medios de comunicación masiva (TV, Radio, Diarios) lamentablemente están enfocados a noticias muy poco importantes (como Las Ultimas Noticias con su línea editorial farandulera) o tienen muy poco espacio disponible para espectáculos y cultura, destacando siempre lo mismo, generalmente como es el caso de las teleseries. Sobre qué puedo hacer personalmente para mejorar, o revertir más bien, esta situación, no creo que mucho. Los medios tienen muy clara su línea editorial y eligen incluir siempre lo que vende y al parecer según ellos el rock emergente no vende o no es noticia. Eso es una pena, nosotros sabemos que no es así, sabemos que hay tocatas todas las semanas, sabemos que hay grupos de música emergente que tienen muy claro el discurso, que saben hacer la pega, se van de gira, generan contactos, alianzas, etc. Y ojalá que no es que seea pesimista, al contrario, soy súper realista en esta posición, y por lo mismo, pienso que si no hay alguien que haga algo, nosotros tenemos que hacerlo sin esperar a que llegue el día en que por fin alguien haga algo.” Gabriela Parra, ex-manager banda MALEZA.

“Los medios de difusión para las bandas emergentes, o autogestionadas mejor dicho, son escasos y deficientes, y los pocos que hay son poco jugados por "lo nuevo", ya que están aferrados a estrategias de marketing que el mercado ha impuesto en desmedro de la gente que está creando y trabajando por sacar adelante el arte chileno, para mejorarlo no hay otra cosa que hacer que buscar recursos. Me refiero puntualmente a los sellos independientes, los cuales vendrían siendo una alternativa para poder optar a algo un poco más profesional a la hora de pensar en un disco y su promoción.” Oscar Torres, guitarrista de la banda BRUJULA.

"La difusión en los medios masivos de comunicación para con el rock, y más aún el rock nacional, podría decirse que es nula. Razones pueden haber muchas, pero creo que los principales responsables somos nosotros mismos, como pueblo. No nos interesa buscar algo nuevo, sólo esperamos que llegue, y bajo ese precepto, los jóvenes, que podría decirse que son el publico objetivo en cuanto a escuchar rock (y sobretodo emergente), se identifican con lo que está sonando en los medios masivos. Entonces hay una responsabilidad compartida bajo mi punto de vista entre el que te ofrece el producto y el que lo está consumiendo. ¿La solución?, como en todo, y en este caso particular, la ORGANIZACION entre los que gustamos de esto. Fuera las envidias, la competencia y las tiradas de foca gratuitas, y respetemos y apoyemos al que le va bien, al que triunfa, porque si queremos tirar al medio "para arriba", no nos queda más que formar una gran masa que quiere de cualquier forma, ser escuchada." Man in the Box, locutor y creador del sitio ROCK IN CHAINS.

Quizás no nos queda otra cosa más que unirnos, luchar por ser escuchados y ser tomados en cuenta para sacar adelante esto y poder mostrar y demostrar un montón de talentos “subterráneos” que existen en este país. Un llamado a los artistas a que se unan y que proyecten el futuro para el bien del medio artístico local, bueno y tambien un llamado a los medios llamados “masivos” para que sepan que existe un mundo artístico que no ha sido explorado y que si se dan el tiempo de hacerlo se podrán encontrar con agradables sorpresas.

por Cristian Fuentes

Guitarrista banda Mortero

Comentario Disco: TABERNARIOS - TABERNARIOS

2007-10-03T11:41:00.000-04:00

TABERNARIOS
“Tabernarios”
Independiente
2005

"Sexo, cerveza y rocanrol", son las tres palabras que definen al debut discográfico de una de las bandas más importantes del hard rock nacional de los últimos años: Tabernarios. Grabado en Junio de 2005 en los estudios de la CFA, “Tabernarios” dicta cátedra en 10 tracks de lo que es buen hard rock, al estilo de la vieja escuela. No se encontrará en este disco nada novedoso ni mayores experimentaciones, porque simplemente con algunas bandas (como ésta) eso no es necesario. Esto es puro rock, reuniendo en un disco las influencias de bandas como Rolling Stones, ZZ Top o los más actuales Danzig, junto con una aguardentosa voz al estilo “Lemmy” Kilmister de los legendarios Motörhead.

El disco parte con “El Calor de tus piernas”, canción que nos da la bienvenida con un inspirado Rafa en las voces, y una letra que no va más allá de tópicos referentes al sexo y a las juergas nocturnas. “Mocha Magnífica” muestra todo el power de las guitarras de Ivanovic y Rafa, y es la antesala para un tema que a mi juicio es de los mejores del disco: “Cruo”. Una canción que en 2 minutos nos azota la cabeza contra la pared, tremendos riffs, una voz sacada del peor de los bares, y una lírica que no pudo estar más acorde a los sonidos que se despliegan en el tema. Es sin duda el más potente de todo el disco y el que reagrupa de mejor manera todas las virtudes de los Tabernarios.

En general el disco pasa por buenos momentos en la mayoría de sus temas, sin embargo, cabe señalar que la única debilidad de la placa pasa por el sonido en algunos pasajes, que probablemente para las futuras entregas de la banda mejorará considerablemente. Se extraña de repente una batería que suene más potente, o un bajo más marcado y pesado. De todos modos, este problema no logra aguarnos la fiesta, y ya llegando al final, el tema homólogo “Tabernarios” no es más que la declaración de principios de la banda hecha canción, gritándonos a coro en la cara “Esto sí es rocanroll!!”. “Pilsen of Death” es la prolongación del tema anterior, lo que por cierto no es malo, ya que si bien hay más de un tema parecido con otro a lo largo del disco, esto en ningún caso es motivo de aburrimiento, son simplemente 37 minutos de rock sin parar, sin más pretensiones, y eso se agradece. El epílogo llega con “Atravesando Rutas”, el único tema lento y más “pegado” del disco, como para contarnos que ya el carrete ha terminado, y ahora solo nos queda la resaca.

En resumen, “Tabernarios” es un gran disco de Hard Rock que vale la pena adquirir. Los muchachos se están convirtiendo en un importante referente actual del rock chileno más “under” y hay que ir a verlos… y aplaudirlos.

por Crackhitler

www.myspace.com/tabernarios

LOS REYES DE LA EDAD DE PIEDRA

2007-09-26T16:57:00.001-04:00

Qué difícil debe ser llegar a viejo y sentirse abandonado, poder (sobre)vivir 70 u 80 años en un mundo donde a los “viejos” se les hace sentir muertos de alma…Para Alf Carretta y su grupo de amigotes, la edad no es ningún obstáculo para sentirse más vivos que nunca gracias al poder de las guitarras y los tarros. Miren por favor este maravilloso video donde la nostalgia se apodera de nuestros sentidos y el grito de toda una generación olvidada que aún tiene algo que decir se escucha con más ímpetu que un adolescente:

The Zimmers se hacen llamar, y no son nada más ni nada menos que un grupo de seniles seres que la están rompiendo en Inglaterra. Así es, alrededor de 40 “tatas” que bordean entre los 70 y 100 años (promedio de edad: 78, años sumados: 3000) fueron los protagonistas de una especie del documental de la BBC de Londres “Power to the People” (que es como una programa de investigación del tipo “Informe Especial”). Fue ahí donde los ancianos dieron cuenta que ya estaban aburridos de los lateros “programas para la tercera edad” (donde les enseñan puras vainas), y que en verdad lo que ellos necesitaban era algún pasatiempo que “los mantuviera vivos”, así fue como Tim Samuels (periodista encargado del segmento) se las ingenio para que estos tatas tomarán cursos de canto e instrumentos varios e hicieran rock, y como pudieron ver en el video (o verán) no lo hacen nada de mal. Bajo el ojo del productor de U2, Mike Hedge, los Zimmers grabaron su primer single “My Generación” de The Who (otros tatas también) en los estudios milenarios Abbey Road. La fama no se hizo esperar, fueron invitados a cuanto show televisivo hay en el Reino Unido, las visitas para ver el video en You Tube va por los 4 millones, están planeando una extensa gira que los llevará a varios países europeos como Francia, España y Alemania, y ya están preparando su segundo single, “Firestarter” del grupo electrónico Prodigy.

A estos abuelos “les estaba faltando rock” ciertamente. Ojala esta sea la nueva moda, porque ver una “tribu urbana” de tatas rockeros no tiene precio (para todo lo demás, usted sabe que ocupar)

por Man in the Box

Comentario Disco: SILENCIO - LECCIONES

2007-09-24T15:37:00.000-04:00

SILENCIO
“Lecciones”
Consumo Records
2005

Hago mi debut en estas gloriosas páginas de la gran familia RIC para presentarles un disco tremendo y poderoso, que a través de sus 11 tracks (once “lecciones”) adquiere vida una unidad sonora de duras melodías oscuras que van del heavy hasta un hard rock en estado híbrido, novedoso y pesado. Lo primero que llama la atención, de manera general, es el gran nivel técnico de producción de este debut y la calidad musical de los integrantes: El maestro Rolando Ramos ha reconocido en esta banda todo el tremendo potencial que entregan en sus lecciones cargadas de distorsión, riffs inteligentes y casi progresivos en ocasiones, y una batería que da los latidos precisos para dar vida a este monstruo que de silencioso nada tiene.

La placa consta de 11 temas, que bajo el concepto de 11 lecciones de vida, conforman una suerte de declaración de principios. Desde la primera lección (“Mal”, que es el extracto de un diálogo de la película de Disney “Blancanieves”) notamos la paradoja de aquella palabra que se vuelve tirana cuando se pronuncia desde la imposición.

Incontables lecturas adquiere este breve track que precede a la descarga de distorsiones y voces desgarradas en las que nos sumergiremos por los restantes 39 minutos. Así, le sigue la poderosa “Cópula”, primer single del disco, que muestra la angustia de aquel que ha adquirido el VIH, y con ello condena a los que le siguen: “no solo te cagas a ti, sino también a la sangre de tu sangre". Le siguen “Sufre cuanto puedas” y la gutural “Daño”, que se vuelve un reproche enrrabiado al abusivo. Continúan las lecciones “Sangre” , que en la segunda mitad del track nos trae a la mente fraseos musicales como inspirados en lo mejor de Porcupine Tree, con un bajo sólido y baterías casi tribales, y una lírica con alusiones a la crucifixión de Cristo; y “Póstumo”, que comienza bajando las revoluciones del disco, como continuando la lección precedente, musical y líricamente, pero que termina poderosamente como antesala para la breve instrumental "I.R.D." Le siguen la enfadada y angustiante “Robo” (muy buen track para mi gusto) y “Masa”, con tintes de aggro y muy sólida. “Realidad” comienza a sonar con letra algo críptica, dándonos luces sobre la ambigüedad de lo aparentemente objetivo (“lo malo puede ser blanco… y la risa puede ser llanto”). Finalmente empieza a sonar la última lección: “Yo caigo sobre ti”, la número 11, no menos compleja líricamente y que suena como un acertado cierre para esta unidad sonora llamada “Lecciones”.

En definitiva, la placa resulta un muy logrado debut, técnica, musical y líricamente, con letras complejas y con contenido, abiertas a la interpretación, y que dejan ese gustillo a letras con valores (de ninguna manera me propongo acusarlos de “moralistas”, sino todo lo contrario: más bien percibo un disco con un concepto valórico patente y serio, pero que invita a la propia reflexión al respecto, pues, desde el principio percibimos el rechazo a las voces impositivas). Un excelente debut, altamente recomendable, y esperamos la salida de la segunda placa, proyectada para mediados de este segundo semestre, de este tremendo power trío ganador del merecido premio “Tengo Rock, tengo Futuro 2007” de Radio Futuro, como banda revelación.

por Chelonga

www.silencio.cl

CHILENO, QUE PASA CON EL ROCKERO???!!!!

2007-09-13T14:32:00.001-04:00

Septiembre. El mes donde aflora a destajo todo nuestro patriotismo y nuestro orgullo de haber nacido en esta larga y angosta faja de tierra; donde todo lo chileno tiende a gustarnos más, sea lo que sea, mientras sea chileno, “es weno” (aunque las tradiciones del tipo folclóricas nos fascinan aun más, pero sólo en estas fechas). Un noveno mes donde pasa de todo y se recuerda de todo, que al principio nos divide, pero pasados 7 días volvemos a ser todos como amigos y nos preparamos para celebrar a más no poder, y mientras más días de juerga sean, mejor, más comemos asados y empanadas, más tomamos chicha y vino tinto (en verdad, tomamos cualquier cosa) y más de alguna patita de cueca nos animamos a bailar y en fin, podemos llegar a ser “más chileno que los porotos”, aunque los porotos no sean chilenos, lo que grafica a la perfección nuestra escasa identidad como sociedad. Aquí empieza el dilema…

A mi parecer, nuestra falta de identidad queda en evidencia desde las cosas más absurdas (como decir que el pisco es chileno y crear todo un dilema internacional) hasta cosas más relevantes, como apoyar siempre “lo chileno” (artistas, músicos, deportistas, políticos, etc.) y sin ser chaqueteros en el intento. Ya he escrito anteriormente líneas sobre como nuestra música está tan poco valorada, y sobre todo el rock. Sin ir más lejos, el otro día me encontré con el siguiente dato: en nuestras radios se escucha sólo un 8% de música chilena… ¡una mierda! ¿no cree usted?, más encima si metemos en ese 8% a emblemas populares del tipo Luchito Jara o María José Quintanilla, nos queda que el porcentaje que se escucha de rock nacional disminuye a la cagona cifra de 0,5%... ¡sí!, leyó bien, 0,5%. Usted a lo mejor estará diciendo “¡este tipo está loco!, en la radio suena a cada rato Difuntos Correa y ya me tienen chatos los especiales que dan de Los Jaivas, a lo cual yo les podría responder: “hey, esta bien, pero ¿acaso no escuchamos muchas veces más y en más radiodifusoras a Daddy Yankee?, ¿acaso ya no nos sabemos de memoria la letra de “You’re Beautiful” (por efecto osmosis) de James Blunt? (que la dan en todas las radios del universo, estoy seguro)”. El chileno le tiene un amor excesivo a lo extranjero, y en la música es una cosa horrorosa. Nos cagamos enteros para pagar 5 lucas y ver el regreso de una de las pocas bandas que ha triunfado (nos guste o no) como lo son Los Prisioneros, pero somos capaces de pagar 120 lucas sin chistar para ver el regreso de Soda Stereo (y si podemos ir a Argentina a verlos primero que todos, mejor aún).

Ya no sé si nos queremos poco y estamos cagados, o simplemente que es esa nuestra “identidad”, ser camaleónicos y adoptarnos a la perfección a lo que esta "in” (que también es estar cagado). Lo positivo de eso es que estoy seguro que algún día el rock estará llevando la batuta de forma apoteósica y que Rock in Chains formará parte fundamental de ese cambio, y como somos adaptables, amaremos a nuestras bandas y llenaremos los estadios para ir a ver a Weichafe o Chancho en Piedra, pediremos a gritos que las productoras traigan a grupos de la talla de Tool o Queens of the Stone Age, los artistas que traerán el glamour al Festival de Viña serán Scott Weiland o David Bowie y les diremos pollos a los que no escuchen rock (porque el que no esta a la moda es un loser)

Por el momento, los losers que no escuchamos reggaeton y que creemos y apoyamos el rock, seguiremos tratando de levantar nuestra bandera de lucha, formaremos colectivos, crearemos radios online, llenaremos cientos de antros con rock&roll y en septiembre, aunque a los que se llenan la boca hablando de la “identidad nacional” les hierva la mierda, le pondremos a nuestras tocatas “FONDAS ROCK”. Y nos embriagaremos y en algún momento de la noche, gritaremos a viva voz ¡VIVA CHILE MIERDA!

por "El Hombre en la Caja"

ARTIC MONKEYS Y EL FENOMENO "MY SPACE" (o cómo la independencia es absorbida por la dependencia)

2007-09-06T12:29:00.000-04:00

No entiendo muy bien acerca de qué serán las líneas que prosiguen. No sé si son acerca del fenómeno "My Space", o más bien es acerca de los Artic Monkeys (toda una revelación desde Gran Bretaña para el mundo) o si es mejor dicho acerca de la importancia que tiene para los rockeros actuales, sobre todo independientes, trabajar en red y estar interconectados entre sí para poder surgir (si, yo creo que por aquí va la cosa). Lo que sí le puede quedar claro al lector, es que algo de las tres cosas habrá en este breve comentario.
Bastante se ha hablado en los últimos años de la “Sociedad de Redes”, de que para subsistir hoy en día, tanto a nivel personal como organizacional, es necesario estar conectado con otros, posicionarse dentro de un grupo para así darse a conocer y ayudarse mutuamente. Es así como las redes funcionan de las formas más cotidianas que nos podamos imaginar, sin ir más lejos, el tan afamado "Fotolog" (gracias a LUN, a ese bendito zoológico social llamado “El Diario de Eva”, a “Canal Copano”, entre otros) forma parte de la cotidianeidad de parte importante de la juventud de nuestro país, y esta no es más que una de las redes sociales centralizadas por excelencia.

En este marco, es posible detectar una reciente nueva generación de músicos, conocedores ya sea concientemente o no, de esta realidad interconectada. El ya mencionado Fotolog así, aparte de funcionar como una vitrina para voyeristas y exhibicionistas, funciona como una herramienta muy útil para las bandas que quieren darse a conocer desde el under. ¿Bajo qué mecanismo? Sencillo, figurando en la lista de “amigos” de otra banda, y así poco a poco se va corriendo la voz. Lo interesante y más importante de este tipo de red, no es sólo que conecta músicos interesados en conectarse entre sí, sino que también, al estar controlada por un gran sitio de manera centralizada, queda la posibilidad abierta para conocer a otros que no conocen y que, hasta el momento, tampoco los conocen a ellos, y por ende los músicos sin darse cuenta van aumentando la cantidad de nodos de su red. No son sólo vínculos reales, sino también potenciales.

Desde este punto de vista, es uno de los mecanismos más efectivos y democráticos para que las bandas puedan hacerse conocidas sin tener que someterse a las reglas de un sello. No obstante, la gran herramienta en este mundo de las redes que es Internet, es el ya muy conocido “My Space”, el sexto sitio web más grande del mundo. Desde su creación en 2003, a paso lento pero firme se ha ido convirtiendo en una herramienta útil y cada día más necesaria para la difusión de las creaciones de los músicos independientes. Es así como actualmente toda banda emergente acude a este espacio para mostrarle al mundo de la manera más pragmática sus “caballitos de batalla”, y lo que es mejor aún, se inserta en una red importante con otros músicos, mediante lo que son los “favoritos” o “amigos”, y que es centralizada por el sitio. De esta manera, paradójicamente, lo que podríamos observar como la encarnación viva del capitalismo en la era global, se ha convertido en el motor más importante para que las bandas puedan surgir desde la independencia. Atrás quedaron consignas como: “para ganarte la independencia debes salirte del sistema”.

Lo que ocurre hoy, en cambio, es que mediante My Space y Fotolog, el mercado global ha sido capaz de incorporar (detectando de manera más bien casual) la necesidad de independencia sin perder la posibilidad de buena difusión, y lo que es más importante aún, sin tener que poner a disposición de las multinacionales las ideas musicales propias. En síntesis hoy, para que una banda aumente su popularidad y a la vez mantenga su independencia, DEBE ingresar a esta gran red global y cibernética llamada “My Space”. Se trata de entrar al mercado, pero sin que este te pida nada a cambio. Maravilloso, ¿o no?

Como un ejemplo ilustrativo de todo esto, traigo a colación el caso de los que llevan la batuta en esto del “My Space”: me refiero a los ultra galardonados Artic Monkeys, banda inglesa que reventó los rankings, y se ha paseado por todos los festivales en su peak de popularidad, todo esto en tan sólo un año, con dos discos bajo el brazo. ¿Cómo lo hicieron? Comenzó lentamente a correrse la voz en Inglaterra, de que existía una banda que “tenía toda la onda”, pero no se tenían mayores rastros de ellos, no había discos, sólo un “My Space”. ¿Resultado? Fueron fichados en el sello Domino, y el resto de la historia es conocida: muchos premios, muchos discos vendidos, suenan todo el día en la radio…

No es mi pretensión acá hacer una oda a la popularidad, sino mostrar un fenómeno (no tan) nuevo que de a poco está tomando forma y que en Chile ya está teniendo sus repercusiones. Personalmente considero a los Monos del ártico una gran banda de rock pop. Me gustan y no por ese típico cliché justificativo utilizado cada vez que nos gusta una banda media poperona, de que se trata de una banda “de pop inteligente”, sino porque son una agrupación que toca excelente, tanto técnicamente (su batero es muy bueno, y en general todos sus componentes lo son) como “ondísticamente”, con canciones que más allá de su popularidad posterior, suenan honestas, frescas y cohesionadas, de fácil llegada pero muy bien ejecutadas. Sonando tan british como al british le hubiera gustado sonar hace ya bastante rato, hay “algo en el aire” de esta banda que me agrada mucho, suenan cool, retomando elementos del sonido sencillo de The Clash, y con un aura que recuerda en más de una ocasión la época temprana de Blur (favor abstenerse de ataques personales por esta comparación, insisto, es muy personal). Todos estos elementos, melodías fáciles pero potentes y bien ejecutadas, fueron premiados por la gallada, permitiéndole a esta nobel agrupación jactarse de ser una banda que emergió desde las bases, desde la misma gente, y que claro, ahora factura millones.

El caso de Artic Monkeys no es más que la bienvenida a una nueva generación de bandas, a la generación del “My Space”, de la independencia absoluta que ha sido incorporada inteligentemente (y desalentadoramente, para los sectores más resistentes) por el Mercado Global, por la dependencia. Una nueva forma de conocer la música por parte del público, una nueva forma de darla a conocer en lo que respecta al artista. Es de esperar que esta casi siniestra incorporación de la independencia a la dependencia, sirva de algo y de una buena vez, las buenas bandas empiecen a ser (re)conocidas por el público. Así que Hey!, tu, joven, ya no hay excusas, es cuestión de pasearse unos minutos por tus links de fotolog y ya está.

por Crackhitler

ESCUCHO DE TODO, ¡PERDONA!

2007-09-05T20:17:00.000-04:00

Yo de música me considero un iletrado, o ignorante para que suene más bonito, pero en este tiempo, quien no es un ignorante de música. Ya no existe un grupo que la lleve, existen corrientes musicales, el mundo cambió, y la música es solo un ejemplo de que este cambio mundial se aplica en todos los aspectos de la vida. La globalización, es un fenómeno que nació como un plan netamente económico, pero como muchas cosas en la vida, esto se salio de las manos, y comenzó un intercambio cultural jamás visto, la música se alteró y se dinamizó al mil por ciento, en MTV o cualquier canal de música (que al caso da lo mismo) muestran un universo de estilos musicales que agobian.

Esta reflexión nace de lo que escucho, música y comentarios, y de conversaciones que cualquiera de nosotros puede tener en un evento social de alta alcurnia, como por ejemplo un carrete de mala muerte. Ejemplo: una dama de punta en blanco te mira, la miras, se acercan y al son del más candente de los ritmos comienzan a mover el esqueleto, un poco de cachondeo, y la conversación comienza a tomar el curso de la insinuación y del conocerse, de fondo esta sonando “Strocker Ice” de Lovage (canción perfecta para llegar a algo más). Y es ahí donde empieza el problema, ella con voz seductora dice…”oye, ¿y que música te gusta?”. Cagaste, no le puedes decir algo específico, porque la música define, pero en este caso, lo que no importa y lo que no sirve es que te definas al tiro, entonces te quedas ahí, sin nada que decir. Mágicamente sale la palabra perfecta, “no…en realidad de todo”, safaste, pero ojo, la seguridad es muy importante, si mientes, créetelo.

En este didáctico ejemplo de la vida cotidiana, se puede ver lo poco que sabemos sobre algo que nos apasiona, y lo mucho que sabemos de la persona que no conocemos.

El no conocer de música es un problema que acompleja a muchos (dentro de los cuales me incluyo), el conocimiento musical en la vida, como dije anteriormente puede definir la personalidad de cada uno. La dinamización que sufre el mundo en cuanto a lo cultural nos pone la dificultad de no saber qué somos a través de la música, la dificultad de reconocimiento personal. Existe un sentimiento de estar perdido dentro de un mundo donde la mayoría se siente igual de perdido, y que solo algunos nos pueden decir que se siente ser estable en su forma de vida.

Yo no me considero alguien musicalmente definido, escucho de todo, pero a la vez de nada…me encierro en lo que supuestamente me gusta, y digo “supuestamente” porque con lo anteriormente dicho, ya no se sabe qué me gusta o no. ¡JEBUS! Lo que acabo de escribir reafirma lo iletrado que soy, y el por qué la chica de ayer no quiso seguir conversando conmigo, parece que no le gustó mi comentario, ese que decía que mataría a todos los que escuchan esa wea… ¿cómo es qué se llama?…ah!, ROCK.

por Mala Persona

Y ME GUSTA EL ROCK, EL MALDITO ROCK!!!!

2007-08-23T12:43:00.000-04:00

¿Desde cuándo escuchamos rock&roll? ¿cuál fue el disco qué nos condenó para siempre a seguir escuchándolo?.... Muchas son las preguntas que podríamos hacernos a la hora de escudriñar en nustros recuerdos musicales. Algunos tienen la suerte de crecer en un ambiente donde se respira ROCK, ya sea porque tu viejo era un maloliente hippie o un rockero setentero con pantalones patas de elefante, o tal vez porque tu hermano mayor era un fan acérrimo de Iron Maiden o Nirvana (y todos los sucedáneos de ambas bandas). Otros, quizás, tuvieron sus primeras experiencias musicales no de la mano del rock, sino que junto a Pablito Aguilera y su "Mañana en Pudahuel" escuchando clásicos populares del tipo "Bella Señora", "El Hombre que Yo Amo" o " Si no Supiste Amar" que escuchaba tu mamá mientras hacia el almuerzo, o simplemente, lo más rockero que escucharon cuando niños fueron las intro del Festival de los Robots o el "Rock del Mundial" cuando daban partidos de la selección.

Para cualquiera de los casos, en algún momento de nuestras historias personales llega aquel disco que nos deja perplejos (o aquellos, porque no), que lo escuchámos una y otra vez sin una razón lógica, sólo nos hacía libres, nos hacía diferentes, nos hacía tener una personalidad única, nos hacia sentir... nos marcó de tal forma que jamás podremos borrar esas huellas hechas con poderosos riff de guitarras, unos buenos tarros y una voz aullando a más no poder. Así partimos muchos por el camino del rock, nuestra verdadera "carretera al infierno" o "escalera al cielo" si usted es mas celestial, y vamos encontrando discos que nos traspasan, que nos cambian, que por la gloria del Pulento estaban destinados a ser parte de nuestra banda sonora.

Personalmente, tuve la suerte de partir con un discazo: el "Ten" de Pearl Jam, que me lo prestó un amigo del colegio hace ya 10 años atrás (en formato cassette regrabado, obvio), en el momento que empiezan los acordes de "Once" (y en los que termina "Release") se podria decir que mi vida cambió, cual Freddy Turbina cuando le sacó las ruedas chicas a su bicicleta. Los pantalones rotos y las camisas de franela no se hicieron esperar, porque obvio, cuando uno parte se cree todo el cuento. Luego vendría el "Nevermind" y el resto ya es historia.

Ahora solo me que preguntarles ¿CUÁLES SON LOS DISCOS QUE LO HAN MARCADO, AH???????

por Man in the Box

DISCOS QUE HAN MARCADO AL EQUIPO DE RIC

MAN IN THE BOX

"Ten" – Pearl Jam
"Jar of Flies" – Alice in Chains
"The Battle of Los Angeles" – R.A.T.M.
"King For a Day" – Faith No More
"Lateralus" – Tool
"P.U.L.S.E." – Pink Floyd
"The Fragile" – Nine Inch Nails
"A Natural Disaster" - Anathema

CRACKHITLER

"White Pony" - Deftones
"Angel Dust" - Faith no more
"The Director’s Cut" - Fantômas
"Lateralus" - Tool
"VS " - Pearl Jam
"Despedazado por Mil Partes" - La Renga
"Songs for the Deaf" - Queens of the Stone Age
"The Wall" – Pink Floyd

TANTRIKO

"System of a Down" - System of a Down
"S.C.I.E.N.C.E" - Incubus
"King For a Day" – Faith No More
"Adrenaline" - Deftones
"Slipknot" - Slipknot
"KoRn" - KoRn
"Ten" – Pearl Jam
"Superunknown" - Soundgarden
"AEnima" - Tool
"Nevermind" - Nirvana

SALVATORE GIULIANO

"AEnima" - Tool
" Ten" – Pearl Jam
"Eternity" - Anathema
"Goo" – Sonic Youth
"Dust" – Screaming Trees
"Dirt" – Alice in Chains
"The Fragile" – Nine Inch Nails
"Last Fair Deal Gone Down" - Katatonia
"In Utero" – Nirvana
"Like Gods of the Sun" – My Dying Bride
"Badmotorfinger" – Soundgarden
"KoRn" - Korn

LA NOVIA

"Facelift" - Alice in Chains
"Unplugged" - Alice in Chains
"Judgement" – Anathema
"If Then Else" - The Gathering
"Above" - Mad Season
"La Esquina del Infinito" – La Renga

TAGTGREN

"Abducted" - Hypocrisy
"Osculum Obsenum" - Hypocrisy
"Terminal Spirit Disease" - At The Gates
"Master of Puppets" - Metallica
"Lateralus" - Tool

MALA PERSONA

“Greatest Hits” - Queen
“Three Dollar Bill, Yall$" - Limp Bizkit
“Slipknot” - Slipknot
“Album of the Year” - Faith No More
“King for a Day” - Faith No More
“La Mano Ajena” - La Mano Ajena
“Libertad” - Velvet Revolver
“Tomahawk” - Tomahawk
"The Battle of Mexico City"(DVD) - RATM
"The Magic Numbers" - The Magic Numbers
"Efecto" - Efecto
"California" - Mr. Bungle

PD: PRONTO LOS DISCOS DE LOS INTEGRANTES DE ROCK N CHAINS QUE FALTAN.

WEICHAFE: GENTE DE VERDAD

2007-08-12T12:24:00.000-04:00

GALPON VICTOR JARA/04.08.07

Ya lo había señalado en algún otro review. Weichafe es una banda de exportación, lista para codearse con los grandes, una banda que hay que aprovechar de ver en vivo por módicas sumas. Y aunque decir esto ya se está convirtiendo en un lugar común a la hora de hablar del trío de guerreros, no se trata de ser majadero con esto porque sí, sino porque nunca es suficiente para hacerle entender al mainstream nacional qué están dejando de lado a unos monstruos del rock.

Lo del pasado 4 de Agosto fue como una especie de intercambio de regalos entre la banda y la hinchada, una especie de reconocimiento mutuo a 10 años de haberse conocido. La hinchada entregando toda su energía y cantando con más fuerza que nunca, como regalo de cumpleaños para el primer decenio de la banda, poniendo todo el empuje para que el show a registrar saliera de maravilla, y la banda a su vez haciendo un reconocimiento a la hinchada representada en sus tres fanáticos “emblemáticos”, que fueron fotografiados y plasmados en el telón de fondo del escenario.

Entrando de lleno al show, éste consistió en tres partes, separadas por intervalos de 10 a 15 minutos (donde sus servidores de Rock in Chains se encargaron de animar la fiesta con algunos rocanroles). Quizá este fue el único punto débil de la cita, su discontinuidad, que le quitó un poco de feeling, faltó un hilo conductor más sólido, aunque se entiende quizá por el hecho de que este era un show “pa’ la tele” y tenía que marchar todo a la perfección, especialmente el cambio de los instrumentos y la regulación de su sonido. Todo tenía que andar perfecto.

La cita partió a eso de las 22:15 con “Salvador”, “Opción Laverna” y “Pichanga”, para patear cabezas desde el principio, tres de sus temas más potentes de los primeros dos discos. Luego vendría el single de la última placa “Me voy a Encerrar”, que suena increíble en vivo, con la batería del Negro llevando a la perfección el tremendo “groove” del tema. En “La Miseria está Aquí” vendría el primer hito de la noche, dejando constancia en el registro audiovisual que un show en vivo es imperfección, es imprevisto. Un fan se sube al escenario y deja literalmente la cagá, bota el micrófono de Angelo, se le desenchufa la guitarra, y sin embargo no queda más que seguir tocando, a puro bajo y con micrófono improvisado. Ojalá no corten este momento de la grabación y quede constancia de este tipo de cosas, que por mucho que sean obra del infaltable fan “figuretti” que a muchos desagrada, son cosas que ocurren en la dinámica del show y que vale absolutamente la pena registrar.

Siguieron “Sin dormir”, “Pájaros de Papel” y “Pan de la Tarde” (con ese riff maravilloso que aparece promediando la canción) y luego tomarían lugar los recuerdos de Tierra Oscura del Sol: la grandilocuente “Silencio”, seguida por “Tres Puntas” (y otro riff memorable) y “Cadáver Feliz”, una de las más brutales composiciones de la banda. El cierre del primer bloque vendría con una de las favoritas de los fans: “Ripio y Soledad”.
El segundo set, tal como se había anunciado en la presentación, sería acústico. Se da la bienvenida a un dúo de cuerdas, a cargo de un contrabajo y una viola. “Dios es Sólo para Algunos” sonó más majestuosa de lo normal en vivo, ya que los músicos invitados hicieron que la versión se asemejara mucho a la del disco, cosa que comúnmente no ocurre. “De Espalda al Cielo” fue novedosamente interpretada para los acostumbrados a la crudeza y oscuridad del Tierra Oscura del Sol, con los ritmos cambiados y más hipnótica que de costumbre. “No Estoy Muerto”, es siempre un agrado escucharla en vivo, siendo uno de los temas más novedosos de la última entrega discográfica de la banda. La última terna del set fue para las ya clásicas “Las Cosas Simples” y “El Paño de Luis”, que sonaron más emotivas que nunca, y los ritmos reggae de “Años de Asaltos”. Todo en calma, un descanso para la entrega final de temas, tan o más demoledora que la inicial.

“5:30 AM”, fue el principio del fin, y la antesala para un clásico, sin duda uno de los mejores temas de la banda, la hipnótica “Tierra Oscura del Sol”, críptica y ritualesca como siempre, con una aceleración de pulso al final que desató la hecatombe en el respetable. La candente “Sí, me Saqué los Dientes” y la ganchera “Cuesta Respirar” vinieron después para tratar de sacarnos del trance y volvernos a la lucidez, pero justo cuando creíamos haber vuelto a poner los pies en la tierra comienza a sonar esa maravillosa base electrónica que nos lleva nuevamente hacia quizás dónde: era “Harto de Todo”, la épica que le da el nombre al último disco.

Ya después de eso sólo quedarían los últimos cartuchos para ocupar todas las pilas que quedaban, y sin duda en los temas que prosiguieron fue donde ocurrió la mayor interacción entre la banda y la fanaticada. Primero vino “Suerte”, donde el público se la cantó toda y Angelo dispuso todo para que así fuera. Luego “Pena de Ti”, donde todos sabíamos cuál era nuestra parte en la canción, coreando el sonido de la guitarra con un muy sentido “WHOO OHH OHH OHH OHH OHH”, muy al estilo de nuestros vecinos argentinos. Finalmente, la actuación del respetable se coronaría en “Suicidio General”, con una intro de batería del Negro Hidalgo que se hizo presente para recordarnos cuál era nuestro corto pero preciso papel en el tema: el ya clásico “WEI- CHA- FE!!!” que desde 2004 forma parte del libreto de toda presentación de la banda. “Respiro la Luz del Sol”, la solemne “No es malo”, “Festín de Muecas” y “Hazme Dormir” fueron las encargadas de cerrar el show. El único Bis, la pichanguera “El Rock del Poncho” para cerrar un show de 3 horas aproximadamente.

Un show impecable en cuanto a performance, equilibrado en cuanto a la proporción de temas por disco, y que dejó fuera su último single “El Ejemplo” (que muchos pedían desde el público) probablemente para grabar un show como los grandes: sin tirar toda la carne a la parrilla. Esperemos que el registro audiovisual de esta jornada no sea sino una imperdible pieza de colección para todo weichafero, para la gente de verdad.

por Crackhitler
fotos: Maulon

EL REINADO DE LAS SOMBRAS

2007-08-06T12:13:00.000-04:00

EXCLUSIVA DESDE EL SUR

En nuestra misión de encadenar los sonidos emergentes a nuestra Familia, fuimos en busca de una de las bandas de los amigos de ROCK LARICO SUREÑO, cabros que desde las gélidas tierras de la IX región se juntaron para traernos a nuestra ciudad los nuevos aires del rock, agrupando bandas folk., aggro, ska, metal, etc. La banda que en esta oportunidad se someterá ante las cadenas es REY SOMBRA, integrada en su versión ’06-’07 por Cote Herrera y Maura Klenner en las voces, Joaquín Rosas en el bajo, Felipe Lara en la batería, Claudio Lara en guitarra y teclado, y Carlos Salinas en guitarra y voz, siendo las damas las nuevas contrataciones, que sin lugar a dudas le dan el toque a una banda que habla por sí sola y que pronto dominará nuestros territorios sonoros.

Estuvimos con ellos en la previa a su encuentro con el público capitalino, su tercera visita a Santiago., donde tocaron el pasado sábado 28.07 en las ya clásicas tocatas denominados “Misas Negras”, que en su 4ª versión, tuvieron la oportunidad de compartir escenario junto a Engranaje de Copiapó (banda que estuvo lanzando su disco debut acá en Stgo.) y los dueños de casa Humberstone más los clásicos de la escena under Devil Presley.

EL ORIGEN DE LAS SOMBRAS

El camino parte a finales del ’01 y en el verano del ’02, grabando un demo para luego consolidar su trabajo en su primer disco llamado “ISOMORFO” (2004), disco que los trajo por primera vez a Santiago, pero no teniendo los resultados esperados según nos cuenta Joaquín: “habían como 20 personas, de los cuales 10 eran de bandas, así que en el fondo no fue una experiencia muy potente en el sentido de poder medir nuestra música como se presenta en vivo, yo creo que hoy va a ser ese día”.

La ruptura de la formación original según cuenta Claudio se debió a “diferencias musicales y de prioridades”, a lo que Joaquín añade que “los integrantes que se fueron tenían una línea más cuadrada, Rey Sombra en ese sentido es súper experimental musicalmente, entonces habían áreas del rock que no podíamos llegar con la formación pasada”.

DE TEMUCO CON AMOR

Ya nombramos a Rock Lárico, que también es conocido como Colectivo RADIOTAXI. Sobre el origen de este proyecto y la necesidad de formar parte de estos movimiento, nos habla Joaquín y nos da algunos detalles: “fue súper circunstancial porque en ningún caso se fijo en el estilo de las bandas, de hecho están casi todas las bandas que son de la IX región (…) y que junto a gente que vive en Stgo. y que es del sur quiso hacer un movimiento para colaborar con las bandas de regiones para que puedan venir a tocar acá. Es una evolución natural del músico de región que quiere mostrar su música afuera”. Sobre el centralismo del rock que se vive en Chile, Claudio añade “es lo mismo (que en región) pero con más público. Proporcionalmente hay más lugares para tocar en proporción a la cantidad de gente, pero nosotros felices de ser de Temuco y desde allá hacer la música que hacemos. Para nosotros es una aventura cada vez que venimos a tocar acá a Stgo.”

LIKE A SATANIC HIPPIE PARTY!!!

El sonido de Rey Sombra se pasea por una amalgama de influencias del mundo del rock, encontrando reminiscencias a los ‘70s, principalmente sonidos “sabbathicos” en las guitarras y otros más “zeppelianos” en la integración de teclados atmosféricos y el progresivismo de sus melodías viene sin lugar a dudas de la herencia “floydiana”. Encontramos también elementos modernos a lo Tool o Mars Volta, contemporáneos que comparten las mismas raíces, todo esto acompañado de las armónicas (pero no menos potente) voces de Maura y Cote.

Pero el sonido de estos muchachos no es una copia a nada, sino mas bien una buena dosis de rock moderno, que experimenta y saca a la luz un sonido realmente innovador para lo que se esta escuchando en la escena under criolla.

EL NUEVO AMANECER

Los muchachos están ad-portas de lanzar su segunda placa llamada “CREPÚSCULO”, donde tras tener en exclusiva un disco promocional, podemos decir que se viene con todo. Temas como “Adam” o “Desértica” son de esas canciones con melodías gancheras que son puro rock a la vena, para cabecearlos y disfrutarlos con todo.

En relación al disco, su génesis y futuro, los muchachos nos comentan: “empezamos a grabar el año pasado (abril 2006), con las baterías, de ahí nos demoramos harto... grabamos el bajo, las guitarras. Primero grabamos las voces con Carlos cantando, en Temuco, y después debido a las necesidades de otro guitarrista y de tomar otras posiciones, decidimos buscar a la Cote y grabó la Cote y cantó la Cote y nos gustó la Cote (risas). Nos hemos demorado igual harto, como grabamos en Santiago, fue a piques de fin de semana, integrante por integrante o en delegaciones reducidas a grabar, lo que nos llevo 7 meses en hacer eso, y después todo el proceso de mezcla, que fue donde nos demoramos igual harto, hasta marzo, y hemos estado hasta la semana pasada con el tema del arte del disco y el multicopiado”. Y por supuesto, la dama aludida nos contó su experiencia en la grabación del disco “fue increíble, porque yo tengo otra banda aparte de Rey Sombra, entonces fue como un grupo de amigos que de un día para otro me pidieron que fuera integrante de la banda entonces todo fue súper casual, natural…súper bonito”

“Crepúsculo” va a estar disponible para todos los vasallos en un par de meses más, y va a llegar por estos lares también, pudiendo gozar de toda la energía de estas 6 jóvenes promesas del rock oriundas de Temuco. Así que vayan juntando las lucas porque sólo se editarán 600 copias, ya que la placa fue trabajada de forma independiente, y muy pronto los tendremos de nuevo por estos lados, seguramente promocionando su disco, en el Festival de Bandas Yamaha. Estén atentos, pongan harto ojo y oreja a RIC, porque de seguro les tendremos muchas sorpresas. Solo nos queda esperar el alba.

por Man in the Box

REVIEW TOKATA MORTERO

2007-08-02T18:38:00.000-04:00

(RE)LANZAMIENTO DISCO DEBUT “VAGABUNDO”

SALA MASTER U. DE CHILE / 19.07.07

Todos estábamos listos para nuestra cita con la música, y no había preemergencia ni semifinal de mundial que parara la máquina demoledora de rock llamada Mortero, nuestra banda ya apadrinada por las cadenas, nuestros amigos. Los cabros ansiaban tocar, horas de ensayo, de insomnio, de alcohol, de trabajo, de fuerza y empuje estaban a punto de dar fruto. El final del túnel se acercaba y encontraba a los vagabundos esperando por su migaja de rock…

Todo comenzó con la intro del disco, “Dulce o Travesura”, donde Ives, Felipe, Cristian y Álvaro se presentaron ante el respetable que acudió a esta cita, y como era de esperar, “Jalogüin” fue la partida de un repertorio que duro aproximadamente un poco más de una hora. No fue una excelente partida, se notaba el nerviosismo o quizás las infinitas ganas de querer empezar ya a rockanrolear, a lo que le sumamos las dificultades técnicas de los primeros acordes, los que se fueron arreglando para cuando “Mundo Paralelo” comenzó a sonar. La primera sorpresa de la noche fue la incorporación de 2 voces femeninas en los coros en “La Razón”, las que eran de soporte para la voz de Ives, no así para el show. A mi parecer debieron estar mas presentes, en el sentido visual, algún movimiento sincronizado que se yo, ya que ellas salían y entraban al escenario sin ser percibidas para la mayoría de los presentes.

Luego se vinieron las potentes “Luchar por Sobrevivir”, “¿Construcción o Represión?” y “Compre en Viva Chile” donde Ives invita al público a corear: “compre en Viva Chile, nuestra empresa constructora”. Acá la cosa en cuanto al sonido estaba arreglada, los chicos ya se sentían cómodos y comenzaban a disfrutar de su show, el cual estaba siendo filmado para la edición de un DVD.

Para bajar las revoluciones, una versión pulida de “Nacer”, electroacústica, más funkera y con un trozo de “Summer Romance” de Incubus, uno de los grupos influyentes de la banda. Acá también aparecen las voces de las dos coristas, que sin duda le daban matices muy agradables a las melodías.

El primer invitado de la noche se hace presente para la interpretación de un clásico de la escena criolla, “El Aparecido” de Víctor Jara, en una versión tan sicodélica como el invitado, Alex Muñoz, percusionista de la banda Bendita Prudencia. Sin lugar a dudas, uno de los mejores covers de este tema que he escuchado; pasión, desenfreno, experimentación, la banda totalmente sincronizada y un Alex que tiraba toda la carne a la parrilla, sacándole sonidos a los tambores hasta con cadenas.

La fiesta continuaba con “Un Vagabundo”, donde Felipe le cede la batería a Bruno Godoy, batero de los irreverentes Sinergia. Otro momento notable se vive, el público se prende y la banda comienza hasta a tocar mejor, y bueno, Bruno se las manda con un solo de aquellos, para luego retirarse con el aplauso del respetable.

Los ánimos a estas alturas de la noche estaban totalmente prendidos, pese a los pormenores del tipo futboleros que se vivieron. Llegaba la hora de interpretar el single de VAGABUNDO, “Quieren más Poder”, y que mejor aditivo que la incorporación a las guitarras de un monstruo de la escena, el señor Ángelo Pierattini de Weichafe, quien compartió un magnífico solo de guitarra junto a Ives. La banda nuevamente impecable en la interpretación. Sencillamente demoledor.

El cuarteto de invitados estrellas se completa con Gonzalo Sanhueza, ex-guitarrista de los desaparecidos Hacker. Tremendo aporte este señor, que no tenía el gusto de conocer y que realmente sorprendió, tanto a mí como a la gente que estaba disfrutando el show. Gonzalo sencillamente se peinó con su guitarra para interpretar dos temones, el primero, un inédito “Combo Mortal”, de los dueños de casa, para continuar con la pachanguera “Johnny B. Goode”, un clásico de los ‘50s de Chuck Berry donde realmente se las mandó cual Marty McFly.

La elegida para hacer el primer bis fue “En Prisión”, tema donde Álvaro realmente pone todo de si para partir con un tremendo slap. Acá también se une Alex Muñoz en las percusiones y donde nuevamente hace de las suyas. La banda se retira, pero sólo por un momento, el mortero aún tenia fuerza para seguir machacando nuestro inconciente, y luego de una lenta pero no menos potente ovación que los pedía nuevamente en escena, los chicos aparecen para agradecer la asistencia, un inevitable gesto que no por ser tan manoseado es menos honesto.

Una ambiental improvisación dio pie para la presentación de la banda, donde cada uno de los muchachos hizo lo que mejor sabe hacer en su respectivo instrumento, donde el momento pop de la noche se lo llevo Cristian con la interpretación del solo de “Money” de Pink Floyd.

La noche tenia que llegar a su fin, y los muchachos se despiden con su “Canción Esperanza”, un tema ya clásico para finalizar sus tocatas, cual “Yellow Ledbetter” de Pearl Jam.

Se apagan las luces, se escuchan los aplausos, banda mas invitados saludan a los presentes, todo vuelve a la “normalidad” luego de un gran show. Por el momento, disfruten de la primera entrega de Mortero, banda que sin duda dará para hablar por mucho tiempo.

por Man in the Box

Comentario Disco: MORTERO - VAGABUNDO

2007-08-02T18:28:00.000-04:00

MORTERO
“Vagabundo”
Independiente
2006

Sonidos plasmados en un disco lleno de observación y (re)sentimiento para con el sistema actual. Cuerdas, tambores y gargantas afilados para cortar el silencio de la sociedad en 12 tracks que provienen de la mirada atenta y parsimoniosa de estos 4 jóvenes oriundos de Quinta Normal presentándonos su disco debut VAGABUNDO.

Cada tema, una bala que atraviesa los tímpanos llegando directamente al centro de la conciencia despertando mentes dormidas por los finos hilos de los que mandan. Es ese el hilo conductor de estos rockeros vagabundos que se pasean por varios estilos musicales a lo largo de su disco. Una corriente musical sazonada de Nü Metal, Hard-core, matices Reggae y ciertos sonidos latinoamericanos que mezclados con un lírica incisiva que ataca directo al orden social actual son machacados en este “mortero” logrando una amalgama rockera que se sirve en el sucio plato del descontento contingente.

Ives, voz y guitarra, que con sus líricas y singular tono de voz da una identidad especial a cada tema, que por ahí pasa a dar una suerte de dualidad a la hora de emitir un juicio: parece ser negativo el parecido que da a los tonos pero por otro lado, poniéndo la oreja que se merece, lo que se aprecia es La habilidad de darle a sus letras una personalidad identificable.

El disco inicia con “Dulce o Travesura”, intro que da el pie músico-atmosférico a “Jalogüin” canción bastante confrontacional, con una lírica con tono de advertencia “dulce país de vidas amargas nos da, que travesura un país sin identidad” ¡mansa frase! Sigue “Construcción o Represión” perfecto para cabecear la realidad. Bajemos los volúmenes y estemos atentos a un tirón de orejas melódico que nos patea de nuevo a la realidad con unos buenos riffs de Cristian en “La Razón”, una tranquila canción que hace descripción de un ser sin salida del sistema. Poderosas cuerdas dan la entrada a “Compre en Viva Chile” con pasajes punk rock, pero predominantemente aggro con un puente poderosísimo que hace recordar un buen momento del pasado de este género. Luego suena “Mundo Paralelo”, que saca toda la furia contenida de esta agrupación en un potentísimo despliegue, con un puente que da una atmósfera distinta en la mitad del tema, pero que culmina con potentes acordes y buenos tarros. “Luchar por Sobrevivir”, para mi gusto, uno de los temas con mayor contenido emocional y expresivo de esta compilación, sus riffs melancólicos y su letra e interpretación angustiante hacen notar la sensibilidad social de Mortero. El tema que da nombre al disco pero no así homónimo es “Un Vagabundo”, simplemente escúchenlo. ¿Quieren pegarse una buena cabecea’? pongan el track 10, es de esos temas que lo escuchas y dices “waaaaa la zorra!", para después decir “tóquenla de nuevo!" Si les quedó cuello después de “Quieren más Poder” pongan oreja a “En Prisión” y sigan sacudiendo la chasca. No todo puede ser tan malo, por lo que estos chicos nos entregan su “Canción Esperanza” para sellar su primera placa, entregando su mensaje anestésico, que tal vez no sea tan esperanzador.

Una interesante propuesta, ya que la mixtura de estilos hace "Nacer" -quinto track, dedicado a todos los hijos y que esta muy bueno por lo demás- una producción de la que de seguro dará que hablar en la escena under rockera y tal vez más allá. Enjoy.

por Tántriko

MORTERO: VAGABUNDOS EN UN MUNDO PARALELO

2007-07-18T17:57:00.000-04:00

En una nueva aventura de la Nueva Familia del Rock, invitamos a los cabros de MORTERO a machacar cabezas en una increíble jam session, que pudimos disfrutar a través de los aires de RIC. Fue en esa ocasión donde también tratamos de desencadenar sus sonidos, conocimos su cosmovisión y lo más importante, integramos a nuestra Familia a un grupo que se perfila para entrar a las grandes ligas. Con nosotros Ives Lizama (voz/guitarra), Cristian (guitarra/coros), Alvaro Moreno (bajo) y Felipe Azocar (batería), esto es MORTERO señores!

A ver cabros, primero que todo, háblennos un poco sobre sus inicios…

Cristian: Esta banda nace el año 2002, cuando junto a un grupo de amigos (Cristian Marín y Willi), decidimos formar una banda más que nada para entretenernos, como nacen muchas bandas a nivel mundial, creo. Hubo muchos cambios durante el tiempo y creo que un momento importante fue cuando llegó nuestro vocalista actual que es Ives, que llegó con ideas propias a la banda y con un conocimiento de producción que nos hizo arreglar mucho los temas que teníamos en ese momento y componer material nuevo. Después de eso se fue el baterista Willi por algunos problemas personales y encontramos a nuestro nuevo baterista que esta acá presente, Felipe, y ahí fue cuando empezamos a trabajar en la idea de crear y grabar un disco para darnos a conocer y para difundirnos de mejor forma, lo cual se concretó en agosto del año pasado grabando el material, y en noviembre saliendo a la venta, y ahora estamos preparando todo lo que es el lanzamiento de ese disco.

Nos estaban hablando de sus orígenes, es tiempo de hablar de su influencia, en su música básicamente se vislumbran matices de Incubus, R.A.T.M…

Ives: Hay mucha influencia dentro de esta banda, en realidad porque como que nos gusta hacer muchas cosas, es más, todavía no le encontramos el nombre a la música que hacemos, o sea, para nosotros es una banda de rock “a secas”, que experimenta, que fusiona, que viaja en las atmósferas musicales y ha sido muy importante no encerrarnos en algún estilo especifico sino que explorar, estudiar, crear, mediante muchos métodos. También hay influencias de música que escuchamos: Incubus, Faith No More, Tool, Primus. Siempre nos interesamos en hacer covers de Víctor Jara, música latinoamericana, cumbia, no sé. Creo que es una amalgama que se va uniendo y estamos contentos con hacer eso.

Es la hora de hablar más sobre ustedes, sobre los vagabundos. Acerca del disco que van a estar lanzando este jueves 19 (julio), ¿por qué “VAGABUNDO”?

C: De partida hay un tema en el disco que no se llama “Vagabundo”, se llama “un Vagabundo” y ese es un problema porque cuando lo fuimos a inscribir ya existía el nombre, un problema que hay aquí con las inscripciones de los temas – Vagabundo soy (Ives, citando el tema) – Entonces tratamos de escoger el tema que englobara lo que queremos expresar, creo que un vagabundo representa mucho lo que nos inspira esta sociedad, o sea, es la sociedad demacrada.

I: Bueno y más que todo el disco VAGABUNDO expresa de alguna forma que todos nosotros como seres humano solitarios, somos “vagabundos”, andamos nadando en el ambiente, algunos encuentran su horizonte, algunos no, algunos tienen buenos destinos, otros no. Este disco está dedicado a todas las personas como ustedes, que también son unos vagabundos, a toda la gente que de alguna forma se siente identificado con nosotros y con las cosas que cantamos.

Felipe: En el fondo muestra lo vagabundo que uno se siente en un sistema autista weon como que sali’ a la calle y vei’ a todos como en el sistema capitalista, todos luchando por tener más lucas, pero se desprenden del lado como social, humano, de lo natural porque estamos sometidos a este sistema que nos impone querer más y más , querer más poder. Igual el disco no es tan negativo, habla de la vida, de la esperanza, de hartas cosas. Y eso, el disco igual es súper completo.

Me gustaría que indagaran más sobre las letras, que es un punto importante en cuanto a la confección de su música.

I: Este disco refleja más el sistema, a la sociedad metida en su mundo, es una crítica al sistema laboral de donde somos esclavos dentro de nuestros trabajos, en donde familia y vida se pierden debido a estar en un sistema laboral tan fuerte y competitivo como el que tenemos. Un sistema que ha impuesto USA principalmente.

Creo que es una súper mala influencia para los niños que están creciendo, para los jóvenes que están estudiando. No hay una evolución en la educación, en la crianza, en la educación de familia, no hay un aporte importante de parte de las autoridades a la cultura, o sea “mientras más cultura tengamos más inteligentes somos”, y “mientras tonto te tengamos mejor te manejamos”, esa es la premisa del sistema, de los gobiernos. Eso es más o menos, la esperanza en un futuro mejor, el tener un mañana próspero para nuestras familias, nuestros hijos. O sea, pasa por el hecho de que tu te subai a la micro y le digai “buenos días” al chofer, o sea todo el mundo lo putea pero uno que le diga “buenos días” le va a alegrar un poco el día. A eso nosotros apuntamos con las letras.

Vamos a preguntarles un poco por la escena, cómo se mueven ustedes, han tocado con los Jaivas. Me gustaría que nos contaran un poco acerca de eso, ¿está bien la escena?, ¿está mal…?

C: La escena en general es reducida en cierta forma. Si bien siempre se están abriendo nuevos lugares y espacios para tocar, todavía es complicado porque el trato hacia las bandas como las nuestras es distinto, para los que no salimos en la radio, digamos. Es difícil conseguir lugares buenos para tocar, con buen sonido, esa es la verdad. Las ocasiones que tuvimos para tocar en ese tipo de ambientes, son pocas. Entonces las hemos tratado de aprovechar al máximo, como tu dices tuvimos la posibilidad de tocar en un evento en Quinta Normal, nosotros somos de allá, y averiguamos y pudimos tocar en ese evento donde tocaron Los Jaivas. Eso salió bien, tuvimos buen sonido y a la gente en general le gustó, fue bien gratificante.

En general tocamos en la mayoría de los bares conocidos del underground: Pandemonium, Clandestino, Bar Oxido que es bien conocido, Tu Bar, en la Ex Trifulca, tuvimos la oportunidad también de tocar en “El Huevo” de Valparaíso por una gestión de Toñito Corvalán de los Chancho en Piedra. Bueno fue una experiencia bastante gratificante, tuvimos un sonido increíble, muy buena onda de la gente, de todos, terminamos durmiendo en la playa y fue bakán porque fue el manso carrete.

Por ahí nos contaban tras bambalinas, que la experiencia del Huevo había sido bien interesante, bien distinto a tocar en Santiago…

I: Si, tocar allá es bien diferente, la gente de allá va a ver música independiente de la banda que sea, y va y escucha con mucho respeto y mucha atención. Fue algo muy especial, una anécdota la verdad. Era como estar en un escenario de Inglaterra weon, donde todo el mundo te estiraba la mano y quieren tocarte y todo el cuento. Acá en Santiago, bueno…voy a aprovechar el espacio para criticar a algunos locales que te cobran para tocar weon, y que son demasiado pesados, entre ellos está La Batuta, la Ex Trifulka, el Bar Oxido, que son locales que no tienen un buen sonido y sin embargo te cobran, te pegan el palo para tocar un día decente. Y nosotros fuimos a Valparaíso y allá los medios equipos, las medias luces y no te cobran nada cachai. Entonces, Santiago está medio contaminado, se llenan la boca de que apoyan el rock chileno, el rock independiente, y no es tan así. Y con respecto a la escena rockera, yo creo que hay muchas bandas sonando en la FM y que, no quiero ser majadero, pero simplemente no deberían estar, porque no son aporte a la música, a la cultura, al rock. Hay varias bandas como nosotros que hemos trabajado mucho, por el esfuerzo que hemos puesto y el tiempo que llevamos trabajando, nos merecemos un espacio, tenemos algo que decir, tenemos sentimientos, tenemos rabia.

F: Yo quería tocar el tema más que ultratrillado de las bandas tributo. Lamentablemente son las que se llevan la mejor parte de lo que son los tratos acá en Santiago, les dan los fines de semana, la gente apoya a las bandas tributo, y más encima los weones que tocan en las bandas tributo SE DISFRAZAN DE LOS LOCOS POS WEON. Dentro de la música, como la vemos nosotros, a mi no me cabe en la mente esa wea. Igual nosotros tocamos covers, pero es porque es un tema que, tu sientes una vibra especial, que es increíble tocarlo, cachai. Hay como toda una sociedad de bandas tributo, no es na’ una bandita, poco menos son mafias y me parece que estanca bastante la escena eso.

I: Yo creo que la industria musical tiene que girarse un poco, o sea, yo sé que la industria musical dice “no, una banda que te mueva el culo, vende”, pero no se dan cuenta que si ellos ponen plata e invirtieran en una banda rockera, y la difunden bien, weon también puede ser un buen producto para vender, lo que pasa es que ellos cierran las puertas.

Esto fue Mortero en exclusiva para RIC. Tras el largo camino que tuvieron que emprender estos muchachos, están ad portas de (re)lanzar su placa debut. Ahí estarán las cadenas del rock, apoyándolos codo a codo. Vena sera malditos rockeros! ! !

por Crackhitler, Tántriko & Man in the Box

www.mortero.cl

*Agradecimientos a POWER MUSIC, donde fue grabada la entrevista y jam session.

Gracias “Flaco” por todo!!!

VULGAR Y VACIA MODERNIDAD: ¿padecerla o gozarla?

2007-07-12T13:00:00.000-04:00

En alguna medida, la historia va avanzando gracias a la crítica, a la oposición entre ideas imperantes e ideas revolucionarias. En este esquema, la crítica artista ha tenido un lugar importante, y los músicos no son la excepción. Si en un principio ésta tenía un fuerte contenido político referido a la oposición entre clase obrera y clase burguesa, o entre ricos y pobres y la reivindicación de estos últimos, actualmente la crítica toma la forma de la crítica a la modernidad, a la tecnología, a la perfección, al exceso de información, vigilancia y a las cuestionables nuevas formas que está tomando la democracia en algunos lugares del mundo occidental, entre otras cosas.

En un mundo donde la situación “crítica” se ha ido desplazando desde el tópico de la satisfacción de necesidades básicas, hacia el tópico de los costos sociales del progreso, podemos ver que en el submundo del rock ha habido grupos que han tomado la batuta en este sentido, y es aquí donde Steven Wilson de Porcupine Tree y Trent Reznor de Nine inch Nails toman un sitial relevante, estructurando de gran manera un discurso frente a la modernidad, ante la cual se ven sobrepasados.

Nine inch Nails volvió este año con “Year Zero”, un disco apocalíptico, con un fuerte contenido social y político, en el cual Reznor augura el fin del mundo en manos de un régimen totalitario, que tiene al mundo a sus pies, bajo control, con un orden absoluto del mundo cuyo desenlace será la autodestrucción humana.

“Down on your knees, you'll be left behind.
This is the beginning...
Watch what you think, they can read your mind.
This is the beginning...”

We think we've climbed so high
Up all the backs we've condemned.
We face no consequence;
This is the beginning of the end.

“The Beginning of the End”
Nine Inch Nails

Year Zero - 2007

Así, es la tecnología que ha llegado a niveles insospechados, el desarrollo de los grados de control, cada vez más eficaces y eficientes gracias a la ciencia, cada día más minuciosos y exactos, todo esto es lo que encabrona al genio de las máquinas.

Steven Wilson, por otro lado, no predice el fin del mundo, ni hace críticas a nivel tan “estructural” como lo hace Reznor, sino que apunta a los niños, a los adolescentes, y a lo problemático que es el hecho de que crezcan en una sociedad donde todo es tan fácil, donde el progreso ha llegado a tal punto que las posibilidades de tener todo a la mano sin mayor esfuerzo son bastante altas. Este “tener todo a la mano” genera a la larga un desgano frente al mundo, la atrofia de la capacidad de asombro, y el desinterés frente a lo obtenido. Todo da lo mismo, porque todo puede volverse a conseguir sin mayor esfuerzo. El símbolo de esto para Wilson, es la Internet, los videojuegos y la pornografía, donde la información, la entretención y el sexo son cosas que no se descubren con el tiempo ni con esfuerzo, por ende todo carece de magia. El mundo es un mundo desencantado y funcional, donde todo está ahí, dispuesto.

“Your mouth should be boarded up
Talking all day
With nothing to say
Your shallow conformation
Is always information”

"Fear of a Blank Planet"
Porcupine Tree
Fear of a Blank Planet - 2007

Vemos así que estas dos posturas resumen las formas que está tomando la crítica rockera en el siglo entrante, la cual se ha visto fuertemente potenciada gracias a la administración Bush, de forma tal que son muy pocos los grupos que se han marginado de la crítica a su gobierno, tanto en Estados Unidos como en otras partes del mundo (quien iba a pensar hace unos años que bandas como Tool o Smashing Pumpkins se iban a meter derechamente en política). Es en este sentido, que aparece como novedosa y en algún sentido como “revolucionaria”, una visión de mundo como la impregnada en la obra maestra “Era Vulgaris” de Queens of the Stone Age, y más precisamente en su frontman Josh Homme. Al respecto, en una entrevista a la eMpTV (Steven Wilson style) el pelirrojo líder señaló que “Era Vulgaris” es acerca de “los tiempos actuales y lo que es vivir en ellos. De hecho, apoyo totalmente lo que ocurre hoy día, toda la depravación y esas cosas. De hecho es algo así como, ¿necesitas una mano? Ha habido muchos discos que han salido despreciando estos tiempos pero a mi me gustan. Y creo que a nuestra generación le gustan estos tiempos…”

Homme definitivamente con esta frase se ganó el trono al Rockstar de la década. Más allá de estar o no de acuerdo con su postura, ésta es sencillamente notable y transgrede varios esquemas, más que por llevar la contra al resto de los rockeros, por reconocer algo que en la profundidad de las almas de muchos se encuentra cobijado, el gusto por lo vulgar, por lo banal y la incapacidad de superar nuestros seres carnales. Somos carne fácilmente estimulable en un mundo podridamente injusto y vulgar. Y nos guste o no saberlo, nos gusta. Bienvenidos a la modernidad.

por Crackhitler

EL PAGO DE CHILE (A.K.A. NADIE ES PROFETA EN SU TIERRA)

2007-06-26T10:59:00.000-04:00

Siempre se habla bastante que hay que apoyar a la música chilena, sobretodo a la escena underground, nosotros mismos como medio de comunicación tenemos esa premisa: ayudar a las bandas a surgir, "a tirar pa' arriba" como se diría en buen chileno. Pero... ¿por qué las bandas quieren ser conocidas?, al parecer la respuesta no va apuntada directamente al afán de éxito y dinero o a la vida del rockstar como la mayoría de ustedes esta pensando a lo mejor, sino más bien al reconocimiento de alguien cuando triunfa o que está en vías de. Hay un viejo refrán que dice "nadie es profeta en su tierra", y creo que en nuestra querida larga y angosta faja de tierra esta frase es su emblema alternativo.

No hay que rebuscarse mucho para encontrar casos groseramente lamentables (de esos que dan vergüenza ajena), por ejemplo, nuestra poetisa de excelencia Lucila de María del Perpetuo Socorro Godoy Alcayaga (alias Gabriela Mistral) recibió primero el Premio Nobel de Literatura que el Premio Nacional, o nuestro gran Don Elías Figueroa, que en Brasil es tan ídolo como Pelé (y para que decir que lo homenajean cada vez que viene la selección brasileña a jugar a Chile), pero acá no se le da ni bola. En fin, casos hay muchos, y en el mundo del rock & roll, que es lo que nos compete, hay un montón.

¿Sabía acaso usted señor y/o señorita que ES UN CHILENO el frontman de una de las bandas más importantes del trash metal? Hablo de Slayer y de su vocalista y bajista, el porteño Tomás Araya, quien además de crear uno de los discos más clásicos del metal como lo es "South of Heaven", participa (desde las sombras) en uno de los discos más maravillosos de la corriente grunge, el "Dirt" de Alice in Chains.

¿Saben ustedes, querida comunidad, quién carajo es Alain Johannes? A lo mejor a más de alguno el nombre le puede sonar familiar, pues bien, Alain fue nada más (ni nada menos) que el bajista en la temporada '05-'07 de la banda que la esta rompiendo, Queens of the Stone Age (con quienes grabó y salió de gira promocionando el disco "Lullabies to Paralyze"), también fue productor y compositor del primer álbum solista de Chris Cornell "Euphoria Morning", donde además fue soporte junto a su banda Eleven para la gira del álbum. Eleven es una banda de indie rock o rock-pop alternativo que cuenta con 7 discos en sus espaldas. Esta agrupación esta integrada por Alain en guitarra y voz, su novia Natasha Shneider en teclados, bajo y voces, y el batero Jack Iron (ex-Red Hot Chili Peppers y Pearl Jam). Como ven, nuestro Alain es todo un rockstar, que además es sobrino del "dinosaurio de la nueva ola” Peter Rock.

¿Cómo no sentirse orgullosos de grupos como Criminal, Akineton Retard, La Floripondio o Pánico, quienes triunfan en países como Japón, Brasil, Alemania y Francia? ¿Cómo no inflar el pecho cuando uno sabe que nuestro finado Gabriel Parra (Los Jaivas) fue elegido como el mejor batero extranjero que visitó Inglaterra en los añorados '70s? ¿Cómo no sentir admiración por nuestros cantautores criollos, la gran Violeta Parra y el maestro Víctor Jara, quienes son mundialmente reconocidos por su trabajo y gran aporte a la música latinoamericana? ¿Cómo no hacerse fans de los sonidos brutales de Weichafe, quienes han teloneado a grandes del rock (y metal) como Divididos y Sepultura? ...Y así sucesivamente podríamos seguir nombrando a grandes de la escena nacional como Los Jaivas, Los Prisioneros, Los Tres, La Ley o Los Bunkers, claro esta, que a estos si se les ha reconocido su trabajo.

En fin, como diría un amigo colega "EL ROCK VIVE Y NO MUERE", y ya es hora de empezar a reconocer lo nuestro, nuestras grandes bandas que triunfan, nuestros pequeños embajadores musicales que se codean con las grandes estrellas que tanto admiramos, a todas esas bandas emergentes que con puros cojones y ganas de hacer rock&roll están sonando harto en los bares capitalinos y de regiones y ´sacando discos, todo esto, claro esta, antes que se sacudan en su cripta.

por Man in the Box

LOS CACTUS QUE EMERGEN DESDE EL SUBTERRANEO

2007-06-19T01:00:00.001-04:00

“Rock sin apellido”, esa es la consigna de Cactus Jons. Sus casi 10 años de trayectoria, un EP publicado junto con la próxima edición de su primer disco avalan estas palabras que la Familia Jons, integrada desde sus noventeros inicios por Francisco Aguayo (Kako Jons: voz/guitarra), David Salvatierra (Daivi Jons: bajo), Alfonso Arévalo (Troli Jons: guitarra) y el último en (re)integrarse Eduardo Quiroz (Mr. Edd Jons: batería), defienden hasta la muerte. Conversamos con “Don Kako Jons”, que entre unos buenos rockanroles y unas cervezas, se sometió ante las cadenas de la Nueva Familia del Rock.

¿Cómo empezó este proyecto llamado “Cactus Jons”?

“Empezó cuando todavía éramos pendejos en el colegio, tocando covers de los grupos de moda, sobre todo grunge. En el fondo era un webeo y de a poco nos fue picando el bichito de hacer temas nuevos, de buscar como una identidad que nos diferenciara del resto de los grupos. Básicamente tratamos de hacer rock sin apellido, que cada uno nos clasifique como quiera. Nuestro primer nombre fue “Chaka”, salido de una inspiración divina de un video de Nirvana. Teníamos que tocar y no teníamos nombre…”puta, pongámonos así y después lo cambiamos”, y así pasaron 6 años y nunca lo cambiamos, hasta que un día nos juntamos con un poco de influencia alcohólica, y como no estamos acostumbrados, nos curamos, a raíz de eso vimos nombres, y buscamos este porque pensamos que no había nadie más que se pudiera llamar así. Cactus Jones es una mezcla entre “Cactus Jack” que es como nos queríamos poner (pero ya existía), y “Matute Jones” que es como le quería poner el batero en ese entonces. Así salio CACTUS JONES. Después le sacamos la “E” por derechos de autor.”

¿Cuál es el sentimiento que recuerdas de tus inicios?, y a partir de eso ¿en qué están ahora?

“Por un lado orgullo, porque hemos salido adelante ante todo y nostalgia porque te cagabas de la risa, era un chiste, ahora es un poco más serio. En el fondo es como todas las cosas, siempre pretendes ser más de cómo empezaste. La idea es siempre ir hacia adelante, han habido traspiés, pero ahora es mucho mejor que antes, aunque creo que peor no se podría haber estado, onda hubiera sido como el video de Los Prisioneros, con la escoba de guitarra y ollas con tarros de batería.”

Ya que citaste a Los Prisioneros ¿qué te parece la escena de rock nacional tanto a nivel under como a nivel masivo?

“En lo personal, soy muy poco escuchador de bandas, no me gusta mucho ir a tocatas, me gusta estar arriba del escenario, no ser público. Pero la escena “rock famoso”, llámese Los Bunkers, Los Tres, La Ley, no me gusta mucho. Mi grupo favorito son los Fiskales, aunque escucho repoco punk, y de ahí, en cierto modo podría ser Lucybell, sus 3 primeros discos, los demás no encuentro que sea rock. En el underground hay muchas más bandas que proponen, por lo mismo no surgen, porque arriesgan. En cambio si haces algo que ya esta probado, resulta, es una cosa de marketing, Los Bunkers hacen lo mismo que Los Beatles, es una fórmula ya probada y que resulta.”

Y de esas bandas del “under” ¿con cuáles toca Cactus Jons?
“Nosotros tocamos con una gama de bandas de todo tipo dentro del rock. Normalmente nunca tocamos con gente que toque algo parecido a nosotros, onda con metaleros que no es nuestro público objetivo, pero dentro de todo nunca nos ha ido mal, siempre nos terminan aplaudiendo. Bandas que hemos tocado… Asfixia, que eran vecinos de nosotros, Siberia y Akinesia son bandas amigas.

¿Qué expectativas tienes de la tocata del Centro Cocodrilo, qué esperas del público, de las otras bandas?

“Espero que sea bien. Yo voy con la disposición y espero que la gente reconozca lo que uno hace. No voy con muchas expectativas, ojala la gente que no te ha visto nunca te vea y que por último si no le gusta te diga “tocai bien pero no me gustó tu música’. Te trató bien, una wea objetiva. No pasa pero sería lo ideal. Esa es como la meta”

¿Cuáles son los proyectos de la banda a corto y mediano plazo….más tocatas, el disco?

“Al corto plazo empezar a tocar más porque ya estamos en las condiciones para hacerlo, y básicamente esa es la mejor promoción, que te escuchen y 1 de cada 100 te encontrará bueno y así se van sumando. Lo otro, terminar el disco. Ya estamos viendo el setlist, viendo si ponemos los temas más antiguos. Tenemos grabado el “EpE” que esta disponible en la página y nos ha dado súper buenos dividendos, buenos comentarios y a la gente le ha gustado. Pasemos de ser un cuarteto de weones desconocidos a “menos desconocidos” y las proyecciones son esas, ir escalando etapas sin saltarse ninguna y tratar de llegar a la mayor cantidad de gente. Ser más masivos, esa es nuestra meta."

El trabajo todo lo vence dicen por ahí, y estos 4 muchachos oriundos de Maipú lo saben. Su perseverancia y potente sonido garage los hará llegar muy lejos, eso no nos cabe duda. Y sin quererle demostrar nada a nadie, este sábado nos mostrarán que el rock si tiene un apellido, y ese es JONS. Que las cadenas del rock los catapulten al éxito. Salud por eso!

www.cactusjones.tk

Por Man in the Box

CAÑONERO: ROCKEROS Y NO ELITISTAS

2007-06-19T00:59:00.000-04:00

Lo que en esta ocasión nos ocupa revisar es el sonido y los dichos de la banda emergente Cañonero. Ahora bien podríamos decir que el germen sonoro de éstos lo podemos encontrar en la ya lejana década de los 70`s, me refiero al sonido de Led Zeppelín, haciendo alusión a temas como “Immigrant Song”,. Sin embargo, este sonido rockanrolero se ve endurecido claramente con influencias “sabbathicas", pero mas específicamente por una corriente aparecida a principio de los 90`s, me refiero al denominado Stoner Rock, que tiene como gran estandarte a los desaparecidos Kyuss. Escuchando “De Caer” mientras escribo este artículo, Cañonero se escucha como una banda sumamente poderosa a la hora de hacer rock. El tema ya citado muestra un intro bastante sereno, que me recuerda (y aunque suene bastante rimbombante) a los sonidos efectuados en ciertos momentos por el maestro David Gilmour, para luego seguir con un power sumamente hardrock. Por lo mismo creo que una banda con tanto entusiasmo vale la pena y más ahora que la mayoría se dedican hacer rock basura.

¿A que tiempo se remontan los orígenes de Cañonero?

Cañonero con esta formación lleva aproximadamente como 1 año, pero antes la banda contaba con 4 integrantes (Diego, Jorge, Loco Plaza, Cristian), la banda en esos momentos no tenía una voz propia, es decir, no tenía un distintivo vocal sino que todos los integrantes suplían esa función, es ahí cuando me invitaron a ser parte del show. La banda básicamente la integramos amigos. Cabezón es el que se dedica a las letras y realiza las melodías, él me mostró un par de temas y fue así como prendimos y comenzamos a ensayar. Básicamente la banda comenzó por la similitud de gustos musicales entre nosotros, en especial por Queens of the Stone Age. La idea es grabar un disco de aquí a fin de año, porque lo que ahora estamos presentando es un demo, que consta de 5 canciones, pero ya tenemos unos 12 temas y la idea es grabar el disco de forma más “profesional”, igual la banda tiene un grupo de amigos grande y por lo mismo se nos ha dado la posibilidad de grabar en varias partes, pero queremos buscar la relación precio/calidad que más nos convenga… y comenzar hacer tocatas, pero siendo nosotros el plato fuerte del cartel, a pesar que no hemos tocados tantas veces en vivo, creo que unas 7 veces y la ultima fue en Valparaíso invitados por una banda amiga, esa fue la primera incursión de Cañonero fuera de Stgo.

Cañonero últimamente ha estado tocando bastante seguido, ¿Cómo les ha resultado eso?

La verdad ha sido suerte, porque nos aventuramos en el mundo “online” y desde que nos hicimos un my space hemos hecho conocidos y por lo mismo ya tenemos bandas amigas que nos han invitado a tocar, como Mal de Testa. Hemos tocado en el Pandemonium junto a Devil Presley que es conocida acá en Stgo. Aparte los temas que hay en el sitio web han prendido bastante y hemos tenido una buena difusión y recepción. “De Caer” es uno de esos temas, y ahora anda rotando como single.

¿Cómo creen que se esta desarrollando la escena rockera nacional, tanto a nivel under como mainstream?

Igual es importante las posibilidades que se están dando por internet y eso hay que aprovecharlo, porque antes habían muchas bandas que nunca las ibas a escuchar. La banda por esa razón ahora escucha harto rock de la escena más under.

Y de estas bandas ¿cuáles te llaman la atención?

A parte de las clásicas como Hielo Negro, Tabernario y Devil Presley, nos llaman mucho la atención Los Macana y Gatos Negros. Algo que me agrada bastante de la escena es que hay una buena unidad entre las bandas, no existe ese afán de sobresalir, incluso somos solidarios a la hora de falta de equipos, y en medida que la escena sea movida sin ningún problema se puede estar tocando bien seguido y te permite poder ver a varias bandas un fin de semana porque es bien movida la cosa.

¿Qué aspiraciones tienen ustedes como banda a largo plazo?

Igual funcionamos dentro de una dualidad, porque muchos de nosotros estudiamos o algunos ya egresamos, y por lo mismo esos tiempos deben ser compatibles con los ensayos, porque la banda es un hobby y dentro de eso nos gustaría hacerlo lo más profesional posible. Pero cuando ya todos estemos sin la responsabilidad del estudio veremos que hacemos, si nos tomamos las cosas más en serio o lo dejamos como esta. De todas formas la aspiración máxima creo que seria seguir tocando y sacando discos y ser conocidos dentro de la escena under.

¿Cuál es su expectativa de la tocata del día 16?

La idea de la banda básicamente es tocar, no pretendemos hacer un circulo cerrado donde siempre nos frecuenten y frecuentemos a la misma gente, sino que la gracia seria tocar en distintos escenarios e incluso tocar con bandas que no tengan mucho que ver con lo que hacemos nosotros, Todos hacemos música y por lo mismo debemos respetarnos y llevar la música que hacemos a la mayor cantidad de gente.

www.myspace.com/canhonerorock

Por Tagtgren & Crackhitler

CON UN NORTE DEFINIDO

2007-06-18T23:38:00.000-04:00

Cuando el entusiasmo se combina con las ganas de emprender, una fuerza creativa interior, un profundo deseo de cambio y el ímpetu de la juventud, cuando la creatividad se hace cada día más pujante, buscando hacerse presente en cada una de las actividades cotidianas, cuando se siente la necesidad de hacer algo y se tiene la convicción en cada uno de los medios para aportar… cuando esto se canaliza a través de la música, el resultado no puede fallar. Todos estos factores definen a Brújula como una importante banda de la escena alternativa nacional, donde sus orígenes se remontan a un liceo de Quinta Normal, hace más de siete años, y actualmente se mantienen ocupados en la mezcla de lo que sería su primer disco, con fecha tentativa para septiembre del presente. Esto es Brújula señores, con una entrevista previa a su tocata en la inauguración del Centro Cultural Cocodrilo.

…al disco ¿cuándo le ven fecha de lanzamiento?

“El lanzamiento del disco estaría en primera fecha para agosto, aproximadamente entre agosto y septiembre y hay dos o tres lugares que estamos viendo para realizar una tocata con eso. Contamos con el apoyo de las Escuelas de Rock donde nosotros participamos el año pasado y quedamos en las finales, tocamos en Conchalí... y ellos nos están aportando con lo que puedan, con las copias de los discos, con... con todo lo que puedan para hacer el lanzamiento, lo van a hacer. O sea, contamos con el respaldo de las escuelas. “

Oye y me contaban que ahora, actualmente, están en proceso de grabación y quieren a futuro empezar a tocar harto. ¿Tienen más o menos una escena o ciertos grupos amigos con los que toquen más frecuentemente?

“Sí igual, después de tanto tiempo uno se hace sus amigos, y siempre es rico tocar con amigos, pero tampoco es la idea hacerlo siempre, siempre hay que variar un poco, andar buscando públicos nuevos y tratar de conquistarlos, en el fondo para poner a prueba tu música, para ver cómo reacciona esa gente. Y siempre con el propósito de conquistar un espectro, una gama mucho más amplia de nuestra música para la gente. “

Me gustaría saber su opinión acerca de la escena rockera chilena, tanto a nivel más underground, donde ustedes todavía están, como también lo que está pasando a nivel más mainstream.

“La escena underground se mueve harto. Yo creo que ahora último se está moviendo más por la masificación de cultura musical que está habiendo tanto en Santiago como en regiones, y por la movida nocturna, porque los locales están apostando más por música en vivo. Y el loco en la casa se compra una guitarra eléctrica y sabe que con eso puede armarse una banda. Yo creo que pasa solamente por la garra que le pongas. La base de todo esto es la autogestión, y de ahí para adelante están las garras y las ganas, el compromiso que tengas por sacar el sueño adelante. La autogestión es real en la medida de cumplir ciertos parámetros, que nunca son tan estrictos, pero en el fondo creo que en Chile hay buenas bandas, a nivel under, hay súper buenas bandas y creo que hay mejores bandas que las que son mainstream, y si bien es cierto, es un punto más de “eclecticidad” en la música. Saber que las bandas que efectivamente son buenas, que están en el under, no son pop, o tienen algunas cosas oreja, pero no son totalmente comercializables, y esa es la razón por la cual se mantienen ahí. Sin embargo, el valor y lo que hacen, en términos musicales y de ideales, es bastante bueno e insisto, mucho mejor a la mayoría de las bandas que están arriba.”

Para terminar, ¿qué expectativas tienen respecto del 16 en el Gimnasio Municipal?

“las mejores expectativas para el centro cultural. Hacer un buen show, que suene bien, queremos que el sonido nos acompañe y que la gente vaya y que reciban el show que ya estamos preparando para ese día, eso por nuestro lado, y por el lado de ustedes, queremos que les salga todo bien también, y vamos a trabajar en equipo para que eso ocurra.”

Esto es Brújula, que espera demostrar el feeling alcanzado durante estos años de trayectoria, y desplegar todo su rock, honesto y local, además de mostrar la experiencia adquirida al haber compartido escenario con grandes bandas del mainstream nacional.

www.bandabrujula.cl

Por Salvatore Giuliano y Faaip de Oiad

ESFUERZO, SUDOR Y PUNK-ROCK!!!

2007-06-18T23:20:00.000-04:00

Las bandas musicales y sobre todos las buenas no nacen por si solas, son hijas del esfuerzo de años, de gastos que para cualquier persona “cuerda” serían impensados, pero para estos chicos, Hellofreak 669, ningún gasto ni sacrificio es en vano, todo y todos apuntan a los mismo, convertirse en una banda referente del punk-rock nacional, esta banda nacida en el 2004 (aunque con muchas modificaciones de integrantes), tiene un potencial que de a poco se hace realidad, la demostración en cuerpo y alma es la tocata que se realizó o se esta realizando(según el tiempo en que estés leyendo esto) en el gimnasio municipal de estación central por la iniciativa del centro cultural cocodrilo que claramente apuntan a los mismo, al sueño del rockero, que no es nada más que ser escuchados. Edgar y Rodrigo (integrantes de la banda) nos contaran un poco más de todo.

Bueno para partir me gustaría que nos contaran un poco acerca de sus orígenes, ¿cómo partieron como banda?

“La banda nació luego de que dos integrantes se conocieron y compartían la necesidad de hacer música, luego se contactaron conmigo (Edgar) porqué necesitaban un guitarrista, nos pusimos a tocar y comenzamos a descubrir que teníamos gusto similares, aunque yo soy de un corte mucho más metalero y la banda esta una línea del punk-rock, nos empezamos a mezclar y bueno nació Hellofreak 669, una mezcla del punk-rock con el buen metal…principalmente nuestra influencia es el grupo SUM 41, una banda de punk-rock californiano y también hemos adaptado el metal de Iron Maiden y el heavy de Rhapsody.”

¿En que están actualmente?

“Nosotros principalmente somos un grupo tributo a SUM 41, pero ya hace algún tiempo comenzamos a sentar cabeza en la necesidad de tener nuestro propios temas, a la fecha llevamos dos y estamos en la construcción del tercer tema y lo más próximo seria la grabación de un demo”

¿Cómo ven la escena rockera nacional actual en la actualidad?

“Es difícil conseguirse un lugar para hacer música, pero esto se logra con buenas recomendaciones, es decir con trabajo, de los lugares salen solos…hemos tocado muchos tipos de bandas, en festivales de grupos de covers. Nosotros siempre hemos tenido la idea de crear, pero lamentablemente aquí, la gente recibe los covers y no esta muy abierta a temas nuevos”

¿Cómo ven la tocata del 16 en el Gimnasio Municipal? ¿Qué expectativas tienen?

“Lo vemos como una oportunidad, una ventana para darnos a conocer, esto de que el aporte sea voluntario nos ayuda a que la voz corra para comenzar a ser un poco más reconocidos dentro del ambiente, vamos con un material nuevo, 4 temas propios, será una buena experiencia para ser como vamos”

¿Qué planes tienen a futuro?

“Estamos trabajando duro, sonando bien y poniéndole todo el empeño, estamos motivados a seguir, y en el futuro, aunque sea difícil, queremos el éxito, en un ideal comenzar a darnos a conocer en el país para luego internacionalizarnos. Nos tenemos fe, han llegado músicos con experiencia y con ganas de trabajar, por lo pronto, antes de septiembre tener nuestro primer demo.”

Ya no es complicado describirlos, estos cabros representan tantas cosas que deberíamos adoptar, como el esfuerzo, las ganas de buscar oportunidades, como por ejemplo la del Centro Cultural Cocodrilo, no son de los que esperan las cosas en bandeja de plata, trabajan y se dedican. Uff!…si algunos de nosotros tuviera algo de esto, que distinto sería.

www.hellofreak669.cl.tc

Por Mala Persona

Lanzamiento del Centro Cultural Cocodrilo

2007-06-02T22:41:00.000-04:00

Estimados todos. Rock in Chains tiene el orgullo de invitarlos al lanzamiento del Centro Cultural Cocodrilo de Estación Central. Este centro tiene como objeto, entre otras cosas (y entre las que nos compete a nosotros) agrupar, difundir, y mostrar bandas musicales mediante la organización permanente de tocatas en distintos lugares de la comuna de Estación Central. Esta será la primera de estas tocatas, agrupando variados estilos de rock, representados en esta ocasión por "Mal de Testa", los locales de "Hellofreak 669", los sonidos deserticos de "Cactus Jons" más los permanentes de nuestra programación musical diaria "Cañonero" y "Brújula". A cargo de la música estarán los Djs de nuestra querida radio.

Los invitamos especialmente a este evento, a realizarse en el Gimnasio Municipal de Estación Central, ubicado en Los Maitenes #5812, Metro Estación Las Rejas el próximo 16 de Junio desde las 17:00 horas. Esta será una tocata gratuita, con cooperación voluntaria. Estaremos permanentemente informando durante los próximos días y programando a las bandas protagonistas de esta cita. Aguante Rocanroleros.

SON COMO EL AIRE: PARTE 2

2007-05-29T01:41:00.000-04:00

Comienza un nuevo ciclo, y con todo lo que esto significa, retornan ciertos clásicos del pasado. Es el caso de esta sana, típica, mediática, a veces ridícula y porque no decir ociosa actividad de buscarle a un weon un parecido a alguien o a algo. Como ya en la primera parte los cada vez más numerosos fanáticos de ROCK IN CHAINS disfrutaron, rieron, comentaron e hicieron suya (me salió muy matinal la frase) esta denominada sección SON COMO EL AIRE: PARTE II, que renace en gloria y majestad.

Como no podía ser menos nuestro equipo de fisonomistas, anatómicos, clínicos forenses y expertos en erradicar plagas de RIC, escudriñaron en el pasado y presente fotográfico de los artistas, los aparecidos y apitutados de la tele para lograr mediante un software de última generación concordar rasgos y así por fin dar con los IGUALITOS A.

Comenzando con este único y nunca antes visto segmento, está este singular trío: el primero es el gran guitarrista que con su gorro de copa y su excesivo volumen de cabello rizado deja espacio sólo para un solitario pucho que siempre enciende en sus conciertos: el Sr. Slash. A su lado, un personaje que se robó el corazón de muchos de nuestros abuelos en la década de los 60’s. Su mata de pelo monumental quizá era la causa de su inexplicable vocabulario o léxico o dialecto o lo ke haya sido: el Tío Cosa. Y el último pero no menos importante, “Big” Jim Martin, el flamante guitarrista de los desaparecidos Faith No More. El parecido que tiene éste con Slash, aparte del notorio desinterés por la higiene cabelluda, es la kantidad magnánima de minas que han hecho zumbar en su calidad de rockstar, lo dije y ke? jAJjaJAJa. Ahora no se si el Tío Cosa bajo esa tambien omnipotente cantidad de cabello escondia lo suyo (O_o).

Sigamos. A continuación, el parecido entre estos dos personajes es notable, lástima que sea tan sólo físico. Ella es una virtuosa del bajo, violín y oboe, ex integrante de los Smashing Pumpkins, D'arcy Wretzky, mientras que el otro a los 8 o 10 años tuvo su apogeo con una película que TVN se niega a dejar en el olvido, Mi Pobre Angelito, el protagonista un no tan pobre angelito Macaulay Culkin. A ella la puedes encontrar en una granja de caballos en Watervliet, Michigan, peinando alguno de sus corseles o cocinando alguna cosa rica campesina, a él lo puedes encontrar en los suburbios de Brooklyn muerto de cura’o o vola’o o ambas, o quizá tratando de escapar de alguno de los centros de rehabilitación juvenil de los honorables EEUU.

En esta nueva lista se ubica nuevamente entre los rastreados por el equipo especializado de RIC nuestro querido Maynard James Keenan, esta vez en un período bastante juvenil y vistiendos los atuendos de la Academia Militar de los EEUU (West Point), y con un parecido no menos mentor que el anterior, pero en un nivel más bien fílmico, el rudo Don de NY, Michael Corleone (tambien conocido como Al PAcino).

Este si que es bueno si hasta en casi la misma pose los pillaron, Carlos Vives el rey del ballenato versus el desalentado Vincent Cavanagh de los melancólicos rincones de Anathema.

A este parcito los tiene que haber parido la misma mujer y fueron separados al nacer, porque no puede ser la similitud, juzguen ustedes mismos. Eso si que William Duvall (Comes with the Fall) nunca se le va a acercar al glamour del negro pingon Lenny Kravitz, notable el detalle de la rosa, colosal el zorrito en el cuello, idolo!!! negro rekon*****!!!
Esta seria una de las fantasías eróticas de más de alguna. El finado e ídolo Layne Staley que si encontráramos algun registro donde no apareciera tan demacrado a causa de las drogas tendría mas que un aire a su versión holywoodence, el actor Jude Law.

No podían dejar pasar en este evidente juego de la genética mendeliana que puso dos gemelos en vientres distintos a miles de kilómetros de distancia. Es el caso de Fernando Lasalvia insigne ex-notero de CQC y rockero de corazón (perteneciente a la banda Rock Hudson) y Dave Grohl el ex batero de un grupo de por allá en Seattle (Nirvana creo que se llama). Observen.

Continuemos con la siguiente dupla, que gracias a arqueólogos de primer nivel pudimos desempolvar a estos verdaderos fósiles de la escena rockera: el ochentero Steve Tyler (mansa hija viejoooooo!!!) y el supertata que se agrando la pija con el secreto del MEGASOPEDA, Mick Jagger.

Esta wea me supera, es que no podi!!! solo vean : El conde David Bowie previo al boom de la cirugía plástica en los “primorosos” 80’s y la unica mujer que osa entrar en el territorio sagrado de los hombres, el fútbol: Soledad Vaccarezza.

Y para finalizar, hay que decir que si el equipo multidisciplinario de RIC no fue capaz de encontrar un parecido en el mundo real, NO TEMAIS!! que no panda el cúnico!!! que también es posible hallarlo en el mundo virtual. Es el caso del demacrado Chino Moreno versión retención de líquidos con el simpático personaje Shrek.

Cualquier hallazgo ke pueda ser de gran ayuda al honorable Team de Búsqueda de Sobrenaturalidades de RIC favor de avisar a radio.rockinchains@gmailcom. Enjoy!!!

por Tántriko & Man in the Box

DONDE LAS PAPAS QUEMAN...

2007-05-25T01:48:00.000-04:00

En Chile están pasando cosas. En el rock 'n roll chileno están pasando cosas. Ya se ha dicho bastante respecto a que las nuevas tecnologías han permitido que muchas bandas vayan proliferando por su cuenta, necesitando cada vez menos del sello discográfico, de golpes de suerte del tipo “apadrinamientos” o de que justo Ross Robinson o Brendan O' Brien andaban paseándose por La Batuta o el Piraña Rock y se maravillaron con la banda que marcará el paso en la siguiente generación de rockers. Eso ya quedó atrás, y, dentro de la realidad múltiple que vive la gente de clase media hacia arriba, múltiple en el sentido de la multiplicidad de alternativas que se tienen en todos los ámbitos de la vida, también una gran cantidad de bandas de diversos estilos y calidad, ya son capaces de grabar sus propios registros discográficos, con algo de dinero y empuje.

Todo eso ya es tema conocido, pero es precisamente lo que todo este avance tecnológico ha provocado, lo interesante. No sólo en Santiago, sino también en lugares como Copiapó y zonas cercanas al desierto, como también al otro extremo, en lugares como Punta Arenas, (sin contar la ya ultra reconocida Concepción, que es una fábrica de bandas del mainstream nacional), es en estos lares, donde vemos que han surgido bandas ligadas al Hard Rock y al Stoner básicamente, sumados a nuestro caso más cercano en Santiago, donde podemos encontrar múltiples circuitos de bandas de distintos estilos (aunque aún muy clausurados entre sí) llámese Hard Rock/Stoner, Aggro Metal, Hardcore Punk, Rock “Garage”, etc. Todo esto nos da a entender que la escena “under” está muy agitada, y se está generando un intercambio más que prolífico entre bandas muy buenas, que luchan diariamente por surgir como tales, a base de pura honestidad y trabajo, con un público que si bien sigue siendo bastante reducido, pone todo de su parte, siguiendo estos circuitos con regularidad.

Es necesario que vayamos a donde las cosas están pasando, a los bares de Santiago, no a los de elite, sino a esos de barrio Brasil, del sector Matta, del sector San Pablo/Cueto/Cumming, algunos por ahí en Providencia, otros por allá por Maipú, Estación Central, y algunos en Bellavista. Es menester que de a poco vayamos llegando a conocer y a darnos el gusto de poder escuchar buenas bandas, varias ya con sus discos debut bajo el brazo, otras en proceso de, y otras que simplemente están recién comenzando a mostrar su material. No puede ser posible que sigan siendo los mismos de siempre (en el sentido negativo, no en el sentido renguero) los que están sonando en la radio, los más difundidos y reconocidos. Se reconoce el talento de muchas bandas que han logrado el éxito, pero también es necesario que estas otras aparezcan en el mapa, parte importante del verdadero rock chileno, quizá no sonando todo el día en la FM, ni ganando discos de platino en las disquerías, probablemente esa no sea la intención de la mayoría de los que quiero que se den por aludidos aquí. Se trata de que aparezcan en el mapa estos circuitos, que la gente vaya a ver rock n roll en vivo, que el rock vaya reviviendo en Chile y que de a poco se vaya generando una cultura, tanto a nivel mainstream como en las bases, en los bares para 50 personas, en todos lados. No se trata de desconocer a las bandas extranjeras cuando nos visitan, pero no podemos dejar de lado estos microcircuitos, llenos de talento y onda, ya que son dos formas de disfrutar el rock n roll muy distintas, en los grandes estadios y en los bares, ambas muy satisfactorias, no cabe duda.

Sean todos ustedes bienvenidos a la Familia, rockeros con aguante, a Rock in Chains.

por Crackhitler.

RESULTADOS ENCUESTAS

2007-05-23T01:39:00.000-04:00